von SOLANGE PEIRÃO
Kommentar zum Film von Eduardo Coutinho
Im Jahr 2024 feiern wir den vierzigsten Jahrestag seit der Einführung der zweiten Version von Ziege zum Tode verurteilt, Film von Eduardo Coutinho, dem bedeutendsten brasilianischen Filmemacher im Dokumentarfilmsegment. Aber es ist auch der Moment, die sechzig Jahre seit dem Putsch von 1964 festzuhalten, der mit der Demokratie brach und in Brasilien zwei Jahrzehnte lang eine Militärdiktatur errichtete.
die Flugbahn von Ziege zum Tode verurteilt ist ausdrucksstark. Tatsächlich ist dies nicht ein Film, sondern zwei. Die erste entstand Anfang der 1960er Jahre durch die Verbindung von Eduardo Coutinho mit dem Centro Popular de Cultura (CPC). Im Mittelpunkt stand die politische Aktion des am 02. April 1962 ermordeten Anführers der Bauernliga Paraíba, João Pedro Teixeira. Die Dreharbeiten fanden in den ersten Monaten des Jahres 1964 statt und wurden durch den Militärputsch am 1. unterbrochen. April.
1981 nahm Eduardo Coutinho das unterbrochene Projekt wieder auf, mit dem Ziel, nicht nur das Leben von João Pedro aufzuzeichnen, sondern auch die Veränderungen zu verstehen, die im Leben der Schauspieler/Bauern, einschließlich seiner Familie, stattfanden.
In beiden Fällen wurde die Untersuchung offensichtlich in den Kontext der sozialen und politischen Geschichte Brasiliens in diesen Jahren eingefügt.
Die erste Ziege
Das Projekt wurde im Rahmen des Centro Popular de Cultura (CPC) ins Leben gerufen, einem politischen Aktionszweig der National Union of Students (UNE), der jedoch unabhängig davon existierte. Zwischen 1961 und 1964 vermehrten sich die CPCs im ganzen Land. Sie entstanden aus dem Vorschlag von Intellektuellen und Künstlern, von denen einige mit dem São Paulo Arena Theatre verbunden waren. Was sie letztendlich einte, war das Nachdenken über die soziale Funktion der Kunst. Denken Sie abschließend an ein politisches Pädagogikprojekt, das durch die Produktion von Werken in verschiedenen Segmenten Kunst zu einem Vehikel für politisches Bewusstsein machen würde.
UNE gründete auch sein CPC, das in die Bereiche Theater, Musik und Kino unterteilt ist. Im Jahr 1962 gingen ihre Mitglieder durch ganz Brasilien, um für die Plattform der Universität zu werben und auch die kulturellen Initiativen des CPC zu übernehmen. Eduardo Coutinho war der Filmemacher, der mit UNE Volante durch die Nordoststaaten tourte.
Sie kamen im April in Paraíba an, als das politische Klima besonders aufgeheizt war. Am 02. wurde João Pedro Teixeira, Vorsitzender der Sapé Farmers and Workers Association, ermordet. Mit insgesamt siebentausend Mitgliedern war der Verein einer der aktivsten seiner Zeit.
Er und UNE Volante berichteten über den Volksprotest. Vor dem Marsch interviewte Coutinho Elizabeth Teixeira, die Witwe von João Pedro; Anschließend begann er über die Idee eines Films nachzudenken, der auf diesem Ereignis basiert, jedoch im breiten Kontext der seit 1955 im Nordosten entstandenen Peasant Leagues.
Den Kontext zu berücksichtigen bedeutete, die Konfrontation der gesellschaftlichen Akteure zu berücksichtigen: auf der einen Seite die Bauern, die neue Vereinbarungen bei der Ausbeutung des Landes forderten und sogar darüber nachdachten, es zu besetzen; auf der anderen Seite die ländlichen Grundbesitzer, die sich nicht auf Verhandlungen einlassen ließen und mit Waffen und polizeilicher Unterstützung versuchten, die Besetzung zu verhindern.
Als das Projekt nach Rio de Janeiro zurückkehrte, musste es zwei Jahre warten, bis es realisierbar wurde. Im Januar 1964 waren Coutinho und sein Team zurück in Paraíba, um mit den Dreharbeiten zu beginnen. Bei diesem ersten Projekt handelte es sich nicht um einen Dokumentarfilm als solchen, sondern um einen Film, dessen Drehbuch auf Informationen von Elizabeth Teixeira und den im Verein versammelten Bauern basiert.
Als Intellektueller und Filmemacher definierte Coutinho das Drehbuch und die ästhetische Ausrichtung auf der Grundlage der Einstellungen, die er als CPC-Teilnehmer erlebte. Das bedeutet zum Beispiel, dass die Charakterisierung der Charaktere von außen nach innen aufgebaut wurde, mehr auf der Verallgemeinerung und Idealisierung historischer Subjekte beruhte, als Helden des politischen Handelns gesehen wurde und frei von inneren, persönlichen Widersprüchen war.
Die Schauspieler wären Elizabeth Teixeira, die sich selbst spielt, und die Bauern. João Mariano war der einzige der Schauspieler, der sich später der Gemeinschaft anschloss und für die Rolle des João Pedro mit seinen Kindern engagiert wurde.
Der ursprünglich geplante Standort lag in der Gemeinde Sapé, wo Elizabeths Vater einen Teil seines Grundstücks an seinen Schwiegersohn und dessen Familie verpachtet hatte. Nach dem Verkauf des Grundstücks im Jahr 1962 war der neue Eigentümer weder damit einverstanden, sie als Pächter zu behalten, noch sie für Verbesserungen zu entschädigen. Der Konflikt endete mit der Ermordung von João Pedro. Offensichtlich kam es auch zu der Verfolgung, weil João Pedro derjenige war, das heißt der Anführer eines Bauernbundes mit großer Mitgliederzahl und großem Ansehen.
Die Dreharbeiten mussten jedoch aufgrund einer gewaltsamen Auseinandersetzung zwischen Bauern in der Region und den Polizeikräften von Paraíba verschoben werden. Anschließend brachte Eduardo Coutinho sein Team nach Pernambuco in der Gemeinde Vitória de Santo Antão. Hier, in Engenho Galiléia, befand sich die Agricultural and Livestock Society of Planters of Pernambuco, bekannt als Galiléia Peasant League. Es war die erste, die 1955 gegründet wurde, und Engenho war die erste Enteignung, die 1959 von Bauern unter der Leitung des Anwalts Francisco Julião durchgeführt wurde.
Die Dreharbeiten begannen am 26. Februar 1964 und wurden am 1. gestoppt. April, als der Putsch von 64 stattfand. Bis dahin waren 40 % des Drehbuchs fertiggestellt. Die Polizei und die Armee marschierten in Engenho ein und beschlagnahmten alles, was sie fanden: alles von der Ausrüstung bis hin zu Drehbüchern, Magnetbändern und Szenennotizen.
Viele Bauern und auch einige Mitglieder des Teams wurden verhaftet, aber den meisten gelang die Flucht und die Rückkehr nach Rio de Janeiro. Alles, was übrig blieb, waren ein paar Fotos; eine politische Gefangene rettete das Drehbuch, während sie in der Armeekaserne in Paraíba inhaftiert war; Einige vereinzelte Szenen des Negativs, das im März an das Labor in Rio de Janeiro geschickt worden war, blieben ebenfalls erhalten.
Elizabeth Teixeira versuchte noch einige Monate lang, den Kampf voranzutreiben. Nach einigen Festnahmen flüchtete er unter dem Namen Marta Maria da Costa in ein Dorf in Rio Grande do Norte und hatte nur eins der elf Kinder, die das Paar hatte. Die Kinder wurden schließlich unter Verwandten verteilt und verteilten sich im Laufe der Zeit auf verschiedene Orte in Brasilien.
Die zweite Ziege
Die Entscheidung, den unterbrochenen Film fortzusetzen, fiel 1981, als Eduardo Coutinho nach Engenho Galiléia zurückkehrte, um die Bauern der ersten Dreharbeiten wieder zu vereinen. Anschließend würde er sich auf die Suche nach Elizabeths Aufenthaltsort machen.
Dieser neue Angriff ist deutlich interessanter als der erste. Diesmal dachte Coutinho nicht länger über die Idee nach, einen fiktionalen Film zu machen, der auf einer wahren Geschichte basiert, sondern wählte den Dokumentarfilm als seinen Weg.
Hier begann seine glänzende Karriere in diesem Filmsegment Ziege zum Tode verurteilt ist in seiner Filmographie bemerkenswert. Nicht nur wegen der Geschichte, die es aufzeichnet, wegen des einzigartigen Moments im nationalen Leben, sondern weil die Herangehensweise, die es bei der Erstellung des Drehbuchs und bei der Annäherung an die Interviewpartner verfolgt, eine Haltung einübt, die in der Zukunft gefestigt werden wird.
Em Ziege zum Tode verurteiltTatsächlich geht die Herausforderung von Eduardo Coutinho noch weiter. Weil es einen Film in einem anderen Film gibt, und zwar von unterschiedlichen Parteien. Es muss auch berücksichtigt werden, dass sich in den siebzehn Jahren zwischen den beiden Drehperioden Brasilien, die Schauspieler/Bauern und Coutinho veränderten. Bleiben wir zunächst bei den letzten beiden.
Eduardo Coutinho legte diesen engen Anzug ab, dieses starre Büchlein der KPCh-Ideologie aus den 1960er Jahren. Er ging davon aus, dass es möglich sei, den Befragten eine Stimme zu geben, mit allen Widersprüchen, den edelsten und den weniger edlen, von Männern und Frauen , was auch immer sie sein mögen. ihre sozialen Schichten. Und Raum dafür zu schaffen, bedeutet zweifellos, den garantiertsten Weg für die Produktion eines Kunstwerks zu eröffnen, das in der Lage ist, eine Rolle bei der Sensibilisierung für das politische Leben oder anderer Art zu spielen.
Es ist merkwürdig, dass diese neue Haltung, die der Filmemacher einnimmt, für viele nicht neu war, selbst zum Zeitpunkt der ersten Dreharbeiten markierte Ziege. Roberto Freire, Regisseur der Show Tod und schweres LebenIn dem Buch von João Cabral de Melo Neto, das 1965 an der TUCA in São Paulo erstmals vorgestellt wurde, hieß es bereits: „Es gab einen gewaltigen Unterschied zwischen unserem Vorschlag und dem der CPCs.“ Ich fand die CPC-Shows offensichtlich und sogar abstoßend: Zum Beispiel, wenn die Schauspieler einen Onkel Sam schlagen. Dies ist eine Form des autoritären Bewusstseins. Kunst ist an sich schon bewusstseinsbildend. Wenn Sie Bewusstsein wollen und künstlerischer Ausdruck nicht ausreicht, schaffen Sie nicht genug Bewusstsein; Zweitens möchte das Publikum sich in der Show nicht karikiert, simpel und synthetisch sehen. Die Show muss über politische Inhalte hinausgehen; innerhalb der Handlung, zutiefst menschliche Charaktere zu haben und wo die Qualität der Dialoge und der Poetik wirklich stark war. Wo der ästhetische Aspekt große Beachtung fand. Ein Othello, in dem die Aneignung von Frauen durch Männer thematisiert wird, ermöglicht es mir, die Frage des Autoritarismus zu diskutieren. Ich habe es einem Text vorgezogen, in dem die Frage des Imperialismus ohne große Sorgfalt diskutiert wird. Das beste Instrument des Bewusstseins ist Schönheit.“[1]
Tatsache ist, dass nur eine solche Haltung einige Beobachtungen in den Reden der Befragten zulässt, die Forschern und Journalisten möglicherweise entgehen; Darüber hinaus gewinnen sie durch die Würze der Regionalsprache mehr Leben. Schauen wir uns einige Beispiele an.
João Virgínio Silva sagt, dass die Galiläa-Gesellschaft als „wohltätige Gesellschaft für die Verstorbenen“ geboren wurde. Wenn einer starb, wurde der Sarg mitgenommen, der beliebte Lolô, geliehen vom Bürgermeister; Der Verstorbene wurde zu Grabe getragen und der Sarg zurückgegeben. Laut João bestand die Idee darin, „den Verstorbenen, den Menschen zu helfen“. Aber Zezé da Galiléia, Präsident der Liga, fügt hinzu: Als der Besitzer von Engenho erkannte, dass „die Liga sich nicht nur um die Toten kümmerte“, wollte er alle ausweisen. Tatsächlich kämpfte die Liga auch gegen die Erhöhung des Forums, also des Preises für die Pacht von Grundstücken.
Still Zezé da Galiléia beschreibt die Diskussion in der gesetzgebenden Kammer von Recife, als die Enteignung der Engenho durchgeführt wurde: „Mein Volk, wir werden keine Enteignung durchführen, denn es geht nicht um die Enteignung eines Galiléia, sondern um die Enteignung mehrerer Galileias.“ , denn von da an wird es in Brasilien von einem Ende zum anderen Feuer fangen. Weil Brasilien süchtig ist, werden sie sich organisieren und die Behörden zur Enteignung auffordern.“
Das Engenho wurde 1959 endgültig enteignet, der Eigentümer wurde gemäß der Verfassung entschädigt, aber die Bauern hatten nicht einmal 1981 die Besitzurkunden für ihr Land. Und damit Sie es nicht vergessen: Das ist nicht die Diskussion, nämlich die Form der Entschädigung , der bis heute im Zentrum der Konflikte steht, wenn es um die Agrarreform geht?
Dafür gibt es eine allgemeine Struktur Ziege zum Tode verurteilt die die Protagonisten und Schauplätze der ersten Fassung noch einmal aufgriff, sie aber um neue Interviewpartner in anderen brasilianischen Städten erweiterte. Ausgehend von der Gemeinschaft, die Marta, die erleichterte Elisabeth, aufnahm, die ihre wahre Identität wiedererlangte und von da an ihre Kinder und Verwandten wiedersehen konnte.
Die Spur der Verbindung zwischen den markierte Ziege der Gegenwart und der markierte Ziege Vergangenheit ist, dass Coutinho sowohl in Galiléia als auch in der Gemeinde Marta/Elizabeth den ersten Kontakt mit den Gruppen machte und ihnen die 1964 aufgezeichneten Szenen zeigte. Offensichtlich war die unmittelbare Manifestation affektiv, von der Art „Oh, wie es uns erging.“ Aber so öffnen sich im Einzelinterview die Türen zu den Erinnerungen jedes Einzelnen.
Elizabeth Teixeira erinnerte sich Schritt für Schritt an ihre Ehe, an João Pedros Arbeit und seine Kämpfe, seine Rolle in der Vereinigung, die Erwartung, dass er jederzeit in Todesgefahr war, und schließlich an die Beschreibung des Tages seiner Ermordung. Sie erinnert sich auch an ihre eigene politische Aktion, die vom Tod ihres Mannes bis einige Monate nach dem Putsch aktiv blieb.
Sowohl die Berichte von Elizabeth Teixeira als auch die Interviews mit den Bauern verwenden bei mehreren Gelegenheiten Bilder, die 1964 gesammelt wurden, als Bildträger. Und da es von Zeit zu Zeit notwendig ist, einen kleinen Anstoß zu geben und Erinnerungen mit objektiven Daten zu korrigieren, ist die Das Drehbuch enthält einige Zeitungstexte. Oder es ist Coutinho selbst, der sie auffordert, die Erinnerungen, die Reden umzulenken, je nach Projekt, das nicht spontan ist, aber eine erzählerische Richtung hat. Was für ein schöner Eingriff von ihm, als er Elizabeth aufforderte, „eine Kokosnuss zu singen“, und was tatsächlich gezeigt wird, ist die Szene aus dem Originalfilm.
Hier ist eine kurze Betrachtung der Rolle der Erinnerung als Untersuchungskategorie unter Historikern. Ohne auf dieses komplexe Thema einzugehen, lohnt es sich, neben der Trennung zwischen individuellem Gedächtnis x kollektivem Gedächtnis, Erinnerung an die Verlierer x Erinnerung an die Gewinner, an die zentrale Frage der fragmentarischen Natur der Erinnerung zu erinnern, die immer partiell und selektiv ist und subjektiv. Daher müssen Forscher andere Quellen, insbesondere schriftliche Dokumente, um Unterstützung bitten, um eine objektive Darstellung eines bestimmten historischen Prozesses zu liefern.
Em markierte Ziege, ist das Problem der Fragmentierung explizit und verstärkt, nicht nur durch die Natur von Dokumentarfilmen, die mit der Auswahl miteinander verflochtener Erinnerungen mehrerer Gesprächspartner und auf verschiedenen Ebenen arbeiten (siehe das klare Beispiel von João Mariano, der die von der Dokumentation vertretenen Wahrheiten leugnete). Gruppe in der Vergangenheit und der Kontrapunkt seines Festhaltens an den neuen „Gewinnern“, die seitdem in Brasilien vorherrschend sind, den Evangelikalen). Aber auch, weil Coutinho neben der Arbeit mit zwei natürlich unterschiedlichen Filmen auch mit fragmentiertem Material aus dem ersten Film gearbeitet hat. Mit anderen Worten: Es handelt sich um eine Fragmentierung innerhalb eines anderen.
Und damit die Wahrheit (auch wenn sie nicht vollständig ist und niemals vollständig sein wird, das wissen zuverlässige Historiker) als Endprodukt ihren Weg findet, ist Wissen über all diese Themen erforderlich, mit denen Geschichtsprofis vertraut sind. Eduardo Coutinho hat dieses Wirrwarr von Situationen gut gemeistert, und das ist sicherlich der Grund Ziege zum Tode verurteilt hat seit seiner Einführung im Jahr 1984 Geschichte geschrieben.
Um diese oben genannten Probleme zu veranschaulichen, lohnt es sich, zwei großartige Passagen aus dem Dokumentarfilm aufzunehmen. Die Rede von João José, Sohn von Zé Daniel, der an die Invasion von Engenho Galiléia durch Polizei und Militär, die Auflösung der Gruppe und die Beschlagnahmung der Materialien erinnert; und das von João Virgínio, der sechs Jahre lang inhaftiert war.
In Bezug auf João José konzentriert sich die ausdrucksstarke Rede auf das Thema „Kommunisten und Kubaner“, das seit den 1950er Jahren die brasilianische Nation verfolgt, wenn es um soziale Ungerechtigkeit, Ungleichheiten und Agrarreformen geht. Aufgrund der Form der Rede und der Weisheit von Eduardo Coutinho, die sie durch die Einfügung von Zeitungsartikeln widerspiegelte, ergab sich einer der urkomischsten Momente des Dokumentarfilms.
João José hatte all die Jahre zwei Bücher des Teams geführt und zeigt, dass er sie gelesen hat. Als 1964 das Militär kam, wollten sie sie mitnehmen, und das war der Dialog: „JJ: Nein, das sind meine Bücher!
M: Nein! Diese Bücher stammen von Kubanern.
JJ: Nein, Sir, hier gibt es keine Kubaner, es gibt keine Kommunisten!
M: Können Sie mir zeigen, wo hier die Waffen waren, wo die Kubaner waren? Diese Kubaner wollten hier die Revolution machen!
JJ: Nein, Sir, nichts über Revolution, nichts über Kuba, worüber sie hier gesprochen haben!
M: Aber wie ist ihre Rede, wie ist ihr guter Morgen?
JJ: Guten Morgen, normal wie wir.
M: Aber sprechen sie nicht mit einem starken Akzent?
JJ: Natürlich sprechen die Menschen in Rio anders.
M: Und jetzt zeigst du mir, wo die Waffen sind?
JJ: Ah, das sind die Bauern, die sie haben!
M: Aber ich möchte die zwanzigtausend sehen, die Julião gesagt hat, damit Sie die Revolution machen können! Und die Kommunisten drehten hier Filme, um hier die Revolution zu machen!
JJ: Oberst, hier gibt es keine Kommunisten oder Kubaner. Es gibt Menschen, die verhungern, krank sind, leiden, wie ich, und die Medikamente, Nahrung, Freiheit und Land zum Arbeiten brauchen.“
Einige Fotos in lokalen Zeitungen zeigen die Einfachheit der beschlagnahmten Filmausrüstung. Allerdings ist die Tagebuch von Pernambuco, der den Putsch unterstützte, berichtete: „Vielleicht beschlagnahmte die Armee in Galiläa die wertvollsten Materialien aus dem größten Brennpunkt der kommunistischen Subversion im Landesinneren von Pernambuco, der von den roten Anführern zusammen mit Frauen und Kindern zurückgelassen wurde.“ In einer charakteristischen Bauernhütte wurde eine Fülle von Material gefunden, das den dort von internationalen Linken unter dem Schutz der kürzlich abgesetzten Landesregierung (gemeint ist Gouverneur Miguel Arraes) aufgebauten Subversionsapparat auslöste. In dieser Hütte wurde ein leistungsstarker Generator zum Betrieb der teuren Kinovorführmaschine installiert. Unter den zahllosen gefundenen Filmen befand sich auch der Film, der in der Putschwoche aufgenommen wurde Zum Sterben bestimmt. Der Film lehrte, wie Bauern kaltblütig, ohne Reue oder Schuldgefühle handeln sollten, wenn es darum ging, die im Wahlkampf verhafteten oder nach Galiläa verschleppten „Reaktionäre“ durch Erschießen, Enthaupten oder andere Formen der Vernichtung zu dezimieren Inneres des Staates. In der Zwischenzeit begann ein Soziologe aus Pernambuco, der darum bat, seinen Namen zurückzuhalten, mit der Ausarbeitung eines Plans, der auf den oben genannten Engenho angewendet werden sollte, um zur schnellstmöglichen moralischen und sozialen Erholung der von den Kommunisten gewünschten Unterrasse beizutragen um die Bauern Galiläas zu reduzieren.“
Die Unverblümtheit der Einschätzung und die Klarheit der Beschreibung kennzeichnen João Virgínios Rede über seine Zeit im Gefängnis: „Ich habe auf dieser Farm einen halben Lastwagen pro Woche produziert. Die Armee nahm mich mit, steckte mich ins Gefängnis, blendete mich auf einem Auge, versetzte mir einen Schlag und ich verlor ein Ohr, ein weiterer Schlag und ich verlor mein Herz. Ich habe sechs Jahre im Gefängnis verbracht. Was habe ich im Gefängnisgitter für die Nation aufgebaut? Sie nahmen eine Uhr, einen Gürtel, 50 Contos in bar und einen Jeep mit. Ist das eine Art Revolution? Nimmst du es einem gechipten Mann wie mir weg? Meine Kinder bleiben dort zurück, alles liegt im Sterben. Was nützt es der Armee, mir so eine Schande anzutun? Es wäre besser, mich erschießen zu lassen. Ich war wütender als ich.
Meine Kinder sterben und ich im Gefängnis. Ich verbrachte vierundzwanzig Stunden in einem Tank voller Scheiße, dieser Brühe, eine Stunde so (an eine Wand gelehnt, damit ich mich nicht hinsetzen konnte), eine weitere so (Wände wechseln). Ich war vierundzwanzig Stunden auf den Beinen. Nur der Teufel kann damit umgehen. Ich kann nicht glauben, dass ich lebe, denn ich habe noch nie einen Geist meiner Qualität überleben sehen (lacht). Aber es gibt nichts Besseres als einen Tag nach dem anderen und eine Nacht dazwischen, und die Hilfe unseres Herrn Jesus Christus wird uns beschützen. Gottes Gnade fällt dort, Stunde für Stunde, ich vertraue auf Gott, wegen dieses Unglücks werden die Menschen eines Tages darüber nachdenken müssen, wer sie sind. Es ist uns nicht möglich, unser ganzes Leben unter diesem Bullenfuß zu verbringen.“
Zwischen den beiden Markierte Ziegen, es waren siebzehn Jahre. Wenn man die sich verändernden Leben dieser Schauspieler/Bauern beobachtet, die Eduardo Coutinhos Filmvorschlag ermöglicht hat, stellt sich die Frage: Kann Kunst neben vielen anderen Aufgaben ein Mittel zur Sensibilisierung sein oder nicht?
Fakt ist, dass Ziege zum Tode verurteilt Schon als Konfession war sie so stark, dass sie schließlich zu einer Klassifizierungskategorie für alle wurde, die im Laufe ihres Lebens in Grenzsituationen bei Streitigkeiten geraten. Plínio de Arruda Sampaio, brasilianischer Anwalt und Politiker, stufte ihn als solchen ein, als er sich an João Goulart, bekannt als Jango, zwischen dem 13. März, dem Tag der Rallye Central do Brasil, und dem 31. März, dem Tag des Putschs von 64, erinnerte. Er hatte alles, um eine markierte Ziege zu sein.
*Solange Peirão, Historiker, ist Direktor von Solar Pesquisas de História.
Referenz
Ziege zum Tode verurteilt
Brasilien 1964-1984, Dokumentarfilm, 119 Minuten.
Regie und Drehbuch: Eduardo Coutinho.
Besetzung: Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar (Erzähler), Tite de Lemos (Erzähler).
Bibliographie
Alcides Freire Ramos, „Die Historizität von Ziege zum Tode verurteilt (1964-1984, Eduardo Coutinho)“, Neue Welt Neue Welt, Debatten, 2006.
Hinweis:
[1] RODRIGUES, Marly; SUNDFELD, Roberta; PEIRÃO, Solange. TUCA 20 Jahre. São Paulo: Offizielle Staatspresse – IMESP, 1986, S. 38.
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