von JOÃO GABRIEL DO NASCIMENTO PIRES*
Das Lied „Cálice“ von Chico Buarque und Gilberto Gil, eingefügt in den Kontext der brasilianischen Popmusik während des Militärregimes, offenbart die Tiefe und Wirkung von Kunst als Mittel des Protests und der sozialen Reflexion
Einführung
In den unterschiedlichsten organischen Funktionen des Alltags ist es für uns üblich, Musik zu hören, Filme, Serien anzusehen oder bestimmte audiovisuelle Ressourcen zum Zweck eines Zeitvertreibs oder zur Veranschaulichung des Alltags zu konsumieren, denn wer hat das noch nie gehört? Lied und sagte: „Das ist mein Lied“ oder beim Ansehen eines Films sagte man: „Diese Figur repräsentiert mich“. Was wir oft nicht bemerken, ist die wahre Bedeutung der Darstellungen hinter dem Werk, der Diskurs, den jeder Künstler mit sich bringt, nicht nur als künstlerischer Ausdruck, sondern auch als eine Form des Protests, die sich oft in den Werken materialisiert.
Allerdings gibt es Denker wie Walter Benjamin, Theodor Adorno und Max Horkheimer, die argumentieren, dass die Kunst ihre Hauptfunktion, ihre ästhetische Ausrichtung, verloren hat und sich einer kapitalistischen Idee der Industrialisierung der Kultur angepasst hat, bei der die Kunst ihr Hauptziel aufgibt und wird zu einer weiteren Ware im Leben der Massen. Die Kulturindustrie[I] argumentiert, dass Kunst als Instrument zur Generierung finanzieller Ressourcen für den Künstler oder seine Produktionsfirma eingesetzt wird, was dazu führt, dass das Werk ein einziges Ziel hat, nämlich die Förderung und Beschaffung von immer mehr Kapital, und nicht seine Hauptfunktion, die künstlerische. Da stellt sich wirklich die Frage, ob es sich um Kunst handelt, oder nur um eine Anspielung auf den Alltag oder einfach nur um eine weitere Ware zum Verkauf. Bald wird es zunehmend besorgniserregend, dass der Handel mit Kultur vor allem die ärmsten Bevölkerungsschichten betrifft, die häufig staatliche Leistungen in Anspruch nehmen, da sie nicht über die finanziellen Voraussetzungen verfügen, um private Dienstleistungen wie Bildung, Gesundheit, Sicherheit oder Freizeit mit Kauf zu bezahlen Bücher, Musik-Streaming, Filme und Serien.
Wenn wir uns jedoch MPB (Brazilian Popular Music) ansehen, wird deutlich, dass es viele Protestwerke und auch Narrative des alltäglichen Lebens in Brasilien gibt, auch wenn seine Werke aus einer Kulturindustrie stammen, aber nicht nur von einer geleitet werden kapitalistische Perspektive. Besonders zwischen den 60er, 70er und 80er Jahren; In dieser Zeit erlebte das Land eine schwierige Phase seiner Geschichte, die von einer Militärdiktatur (1964-1985) geprägt war. Während dieser Zeit erlebte Brasilien seine jeweiligen gesellschaftlichen Veränderungen in Musik, Kultur und Kino; immer noch stark an den 20er Jahren orientiert, die den Modernismus nach Brasilien brachten, angeführt von der Modern Art Week (SAM)[Ii] (1922-SP). Was Jahre später, insbesondere in den 60er Jahren, die Welt und das nationale Szenario veränderte und große kulturelle Revolutionen auslöste, als die Welt den Konflikt im Kalten Krieg durchlebte.[Iii] (1947-1991) und Brasilien, Diktatur. So eröffnen Musik und Kino Raum für Protestwerke und die Demokratisierung der Kultur wird für die Menschen präsenter, mit literarischen Avantgardisten wie Tropicália[IV] und Konkretismus[V], die hauptsächlich aus Europa und den Vereinigten Staaten stammten, aber dennoch weit in das nationale Territorium vordrangen und als Mittel zur Sensibilisierung der Menschen und zur Förderung des kritischen Denkens unter ihnen dienten, wie man sehen kann: „Tropicália wurde als kulturelle Bewegung konfiguriert.“ , die die Grenzen rein ästhetischer oder auf den Bereich populärer Lieder beschränkter Fragen überschreitet. Die Musiker, die diesen Trend ins Leben riefen, waren geneigt, kritisch über brasilianische Kunst und Kultur nachzudenken.“ (Naves,S.47).
Der gleichen Logik folgend zielt die vorliegende Arbeit darauf ab, das Werk „Cálice“ von Chico Buarque und Gilberto Gil aus dem Jahr 1973 zu analysieren, indem es Methoden zur Untersuchung von Fällen verwendet (YIN, 2001) und gefeierte Theorien von Denkern wie Wygotski und Bachtin zu diskutieren .
Vorstellung der Autoren und des Werkes
Angesichts des Prozesses der Redemokratisierung Brasiliens tauchten in der MPB große Namen auf, die Protestmarken produzierten, darunter Chico Buarque und Francisco Buarque de Hollanda, sein Geburtsname. Chico, der an der USP (Universität von São Paulo) als Architekt ausgebildet wurde, ist Komponist und Schriftsteller und begann seine Gesangskarriere 1966 mit dem Album „Chico Buarque de Hollanda“. Mit ersten Erfolgen wie dem Lied „A Banda“, „A Rita“, „Pedro Pedreiro“ und anderen zog er seinerseits in den Krieg gegen die herrschende Regierung und nahm am historischen Cem-Mil-Marsch teil.[Vi] (1968), und 1969 ging er für 14 Monate nach Europa ins Exil, kehrte erst 1970 zurück und erhielt seine politische Amnestie erst 1979.
Darüber hinaus haben wir den Komponisten Gilberto Passos Gil Moreira (Gilberto Gil), einen der großen Namen des Tropenismus in Brasilien, mit einem umfangreichen Lebenslauf an Werken und derzeit den 1980. Lehrstuhl an der Brasilianischen Akademie der Literatur inne. Gil hat einen Abschluss in Verwaltungswissenschaften der Federal University of Bahia (UFBA) und verfügt über ein umfangreiches musikalisches Schaffen, das im Laufe seiner Karriere mehr als fünfzig Alben hervorgebracht hat. Der Sänger hatte auch eine Karriere in der Politik als Stadtrat (1984–2003) in Salvador und als Kulturminister (2008–XNUMX). Er ist nicht nur politisch, sondern auch kulturell engagiert und gilt als große brasilianische Berühmtheit.
So wurde das Lied Cálice erstmals 1973 in einer Show von Gilberto Gil und Chico Buarque in Anhembi ausgestrahlt, als Gil erzählt: „O Cálice/Eu, eu, eu, eu vai can…/Ich singe ein kleines Stück, an das ich mich gerade erinnere.“ /Nein, es liegt daran, es liegt daran, dass es eines gibt/Da ist... ich will es! Gib es mir/ Es ist nur so, dass es einen Teil des Textes gibt, der Chico gehört/ An den ich mich nicht erinnere/ Den ich nicht einmal gelernt habe, weil.../ Ja, ich werde erklären, warum, weil, weil , ich bin angekommen.../ Wir kamen bei Chico an und wir beschlossen, wir reparierten es, wir entschieden.../Okay, gib es mir./Lass mich erklären, was passiert ist./Also, Chi, Chi, Chico hatte.../ Nein, warte, lass mich reden. /Ich war mit Chico einverstanden, dass wir es machen würden und so./Ich habe einen kleinen Teil der Ideen, die ich bereits hatte, aufgeschrieben und so./Wir waren uns einig: Lass es uns tun, lass es uns tun /Dann reiste er, kam ins Landesinnere von São Paulo/Werde Teil des University Circuit/Und ich blieb dort in Rio, dann kam ich und kam zurück/Als er am Vorabend, am Tag der Show, ankam /Am Vorabend von Anhembi trafen wir uns, also hatte er bereits einen Teil seines Liedtextes fertig/Und ich mit meinem/Also sang er seinen Teil und ich sang meinen/Und ich wusste es nicht, ich wusste es nicht, ich immer noch Ich weiß es nicht, aber es ist…/Lass mich, lass es mich hier für dich summen / Lass mich sehen, wie es ist/Vater, nimm diesen Kelch von mir…“ (Chalice – Gilberto Gil live bei USP. 1973)
Allerdings wurde es in dieser Zeit stark zensiert und nur auf dem Album „Chico Buarque“ (1978) mit der Stimme von Chico Buarque und Milton Nascimento veröffentlicht. Das Werk spielt direkt auf die Zensur des Regimes an und vereint das Wort „Kelch“ mit „Halt den Mund“. Auf diese Weise können wir charakterisieren, dass die Werke für den Moment utopische Erzählungen enthielten, wie das Ideal der Freiheit, Fragen zur Sexualität, wichtige Fragen zum damaligen Regime usw. Da Brasilien mit großer Unterdrückung und Abschaffung bürgerlicher, individueller und sozialer Rechte konfrontiert war; Zum Nachteil der Diktatur schlossen sich Künstler, Lehrer, religiöse Menschen, Studenten und alle, die gegen das Regime waren, zum Kampf zusammen, wobei viele verfolgt, verbannt und sogar getötet wurden. In diesem Versuch, das Leben zu veranschaulichen, entstanden großartige Lieder, die bis heute gefeiert werden und als Kritik an den faschistischen Momenten dienen, die das grün-gelbe Land damals umgaben, wie zum Beispiel das Lied Cálice.
Im Jahr 1978 veröffentlichte Chico das Album „Chico Buarque“, sein siebzehntes Album seiner Karriere, mit großartigen Kompositionen wie Cálice, Trotz You, Tanto Mar und anderen, nachdem es ihm als Most gelungen war, die damals geltende Zensur zu umgehen der Lieder standen im Widerspruch zur nationalen Situation. Man kann jedoch charakterisieren, dass das Lied mit der Absicht entstand, die in dieser Zeit verhängte Zensur zu kritisieren, was wiederum dazu führte, dass die Autoren eine Figur der Sprache verwendeten[Vii] Paronomasie genannt, die aus der Annäherung von Wörtern mit ähnlichen Lauten, aber unterschiedlicher Bedeutung besteht, wie wir unten sehen können: „Cálice“ und „Cale-se“, wobei Kelch an eine kleine Tasse mit Fuß erinnert, und Schweigen kommt vom Verb „shut up“, was die Bedeutung von „schweigen“ und „keinen Laut oder Lärm“ zum Ausdruck bringt. Darüber hinaus verweist der Liedtext direkt auf einen Auszug aus der Heiligen Christlichen Bibel, wie unten erwähnt:
„Er rückte ein wenig vor, verneigte sich mit dem Gesicht zur Erde und betete: Mein Vater! Wenn es möglich ist, nimm mir diesen Kelch weg. Aber dein Wille geschehe, nicht der meine.“ (Die Bibel, Neues Testament und Psalmen, 2008, 84)
Wir können sehen, dass der Refrain des Liedes direkt auf den oben erwähnten Auszug verweist:
„Vater, nimm mir diesen Kelch weg
Vater, nimm diesen Kelch von mir
Vater, nimm diesen Kelch von mir
Von blutrotem Wein…“
(Buarque und Gil. 1973)
Daher ist es klar, dass das Lied zusätzlich zu der paraphrasierten Botschaft aus der Bibel einen Hilferuf des Göttlichen darstellt, der manchmal versucht, das „Halt den Mund“ als Zensur und Brechung des Regimes zu entfernen, manchmal die Idee, dass es so ist Es ist möglich, sich vom „Kelch“ zu entfernen und um die Beseitigung des Schmerzes und des dadurch verursachten Leidens zu bitten.
Sprache, Diskurs und seine Trends
Die Sorge um die Sprache ist die Bühne für viele Studienbereiche. Linguistik, Literatur, Semantik, Kommunikation, Anthropologie und andere. Von diesem Punkt aus darf die Sozialpsychologie nicht außer Acht gelassen werden, denn welchen sozialen Raum durchquert der Faktor Sprache oder das Artefakt des Diskurses nicht?
Gemäß der Perspektive von Rimé (1984) ist es üblich, sich Sprache als einen neutralen Verbreiter von Idealen und Ideologien vorzustellen, bei dem wir den Sender, den Empfänger und den Empfänger und andere haben, die manchmal als Produzent, manchmal als Produzent miteinander interagieren als Verbraucher. Auf diese Weise produziert der Autor oft etwas, das über die Verbreitung des Werks nachdenkt, für bestimmte Personen, Gruppen oder Klassen, aber auch wenn der Produzent sie nicht kennt und ohne die letztendliche Absicht, Einfluss zu nehmen, endet er oft damit über einige seiner Gedanken an die Öffentlichkeit zu bringen, die Bühne zu öffnen und einen bestimmten Diskurs unter denen anzuregen, die seine Arbeit konsumieren, neue Meinungen und deren Verbreitung zu fördern, Raum für neue Diskurse zu eröffnen und daraus Gruppen zu gewinnen und die Idee zu stärken.
Somit ist klar, dass das Lied „Cálice“ eine Illustration von Rimés These ist. Es ist klar, dass Reden aus Reden, Texten und anderem reproduziert werden; mit einer gewissen Basis an Referenzfiguren zum Thema, allerdings sind nicht alle von ihnen kanonisch zum Thema, aber sie haben immer noch ihre jeweiligen Diskursräume. Dies geschah in der Zeit, als Chico Buarque, Gilberto Gil und Milton Nascimento sowie andere Namen von MPB-Referenzen als Inspiration für die Jugend im Hinblick auf Widerstand und Kampf gegen das damalige Regime angesehen wurden. Es ist wichtig hervorzuheben, dass die Interaktion des Menschen mit seiner Umwelt sehr verbreitet ist, was die Denker Michail Bachtin (1895-1975), Wygostski (1896-1934) und Wolochinow (1929/1992) in den Gruppentheorien „Bachtin-Kreis“ rezitieren kann die Idee sehen. Bachtin erörtert, dass es einen Interaktionismus zwischen Produzent und Verbraucher gibt, bei dem die Kommunikation des Autors ihre persönlichen Sprachen und ihre alltäglichen sozialen Interaktionen einbeziehen muss, damit eine Verbindung zwischen dem Autor und dem Verbraucher besteht. Dadurch entsteht eine organische und angenehme Beziehung, die in gewisser Weise eine Inspiration für die Produktion anderer Werke darstellt. Bakhtin und Volochinov sagen, dass es in Reden Stimmenpolyphonien gibt, dass viele Aussagen nicht nur einer Perspektive folgen und eine breite Intertextualität mehrerer Dialoge aufweisen, die sich miteinander vermischen, was Raum für breite Interpretationen eröffnet und die Bühne schafft für andere Ausdrücke und Werte.
Auch wenn sich viele der Werke an eine ausgewählte Gruppe richten, strebt das Lied „Cálice“ außerdem nach einer breiten Sprache mit Formen und Inhalten der Kommunikation, die den Zuhörer in die Nähe der Autoren bringt, eine einheitliche Realität für alle Gruppen zeigt und die Realität beschreibt das Land ging durch, wie im Lied gezeigt:
„Vater, nimm diesen Kelch von mir/Vater, nimm diesen Kelch von mir/Vater, nimm diesen Kelch von mir/Von weinrotem Blut/Wie man dieses bittere Getränk trinkt/Schlucke den Schmerz, schlucke die Mühe/Even mit geschlossenem Mund bleibt die Truhe bestehen/Die Stille in der Stadt ist nicht zu hören/Was bringt es, der Sohn des Heiligen zu sein/Es wäre besser, der Sohn eines anderen zu sein/Eine andere, weniger tote Realität/So viele Lügen, so viel rohe Gewalt/Vater (Vater)/(Chorus)/Wie ist es? Es ist schwierig, schweigend aufzuwachen/Wenn ich mitten in der Nacht verletzt werde/Ich möchte einen unmenschlichen Schrei ausstoßen/Das ist eine Art zu sein gehört/Diese Stille betäubt mich/Betäubt bleibe ich aufmerksam/Jeden Moment auf der Tribüne/Sehe das Monster aus dem See auftauchen /(Chorus)/Zu dick sein, das Schwein geht nicht mehr (Kelch)/Zu sehr benutzt werden, das Das Messer schneidet nicht mehr/Wie schwer es ist, Vater (Vater), die Tür (den Kelch) zu öffnen/Dieses Wort bleibt im Hals stecken/Diese Homerische Trunkenheit in der Welt/Was bringt es, guten Willen zu haben/Auch wenn du deinen behältst Brust ruhig, da ist nur noch der Cuca übrig/Von den Betrunkenen im Stadtzentrum/(Chorus)/Vielleicht ist die Welt nicht klein (Kelch)/Noch ist das Leben eine vollendete Tatsache (Kelch, Kelch)/Ich möchte mein eigenes erfinden Sünde/(Kelch, Kelch, Kelch)/Ich möchte an meinem eigenen Gift sterben/(Vater, Kelch, Kelch, Kelch)/Ich möchte deinen Kopf ein für alle Mal verlieren (Kelch)/Mein Kopf, um dein Urteilsvermögen zu verlieren ( Kelch)/Ich möchte Dieselrauch riechen (Kelch)/Sich betrinken, bis mich jemand vergisst (Kelch)“ (Buarque und Gil. 1973)
Obwohl die Musik ausschließlich in einem konnotativen Sinne geschrieben ist, in dem die Wörter eine andere Bedeutung als ihre ursprüngliche Bedeutung annehmen, sind die Ideologien der Autoren in der Erzählung offensichtlich. Laut Vygotski argumentiert er in seiner Sprachtheorie über Bezugsrahmen "Bedeutung“ und „Sinn“. Bedeutung, auch „referentielle Bedeutung“ genannt, erhebt daher den Anspruch, ein umfassender Prozess semantischer Beziehungen zu sein, die auf dem historischen Prozess basieren, das heißt, eine Bedeutung entsteht nicht in einem kurzen Augenblick, sondern entsteht durch die Summe mehrerer Augenblicke eine Definition für die vorgeschlagene Bedeutung. Ein weiterer Punkt ist die Bedeutung, die auch „sozial-kommunikative Bedeutung“ genannt wird und subjektive, auf Individualität basierende Bedeutungspunkte umfasst, die das Subjekt dazu bringt, einen gegebenen Diskurs zu reproduzieren, der dem Moment und seiner Absicht entsprechend geformt ist. Auf diese Weise ist Sprache für Vygotski kein Spiegel der Realität, geschweige denn eine reproduktive Funktion, sondern vielmehr die Funktion, die betreffende Realität zu erschaffen oder zu interpretieren.
Aufgrund dessen, was im Text besprochen wurde, kann man sagen, dass Sprache Macht ist. Denn nur wer Legitimität und Raum dazu hat, hat eine Stimme, obwohl Reden im digitalen Zeitalter immer schneller und mit weniger Legitimität verbreitet werden und ein kurzer Beitrag über etwas so Wichtiges, wie es auch sein mag, große Resonanz findet von Zugang und Ansichten und wird zu einem Kompass, der Gedanken leitet und kontrolliert, wie vielfältig sie auch sein mögen. Auch wenn sprachlichen Praktiken nicht die gleiche Macht zukommt wie wirtschaftlichen und politischen Fragen, können sie doch eine Dominanz sein, die in den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Konstellationen auftreten kann.
Vor diesem Hintergrund können wir den Fall der Zensur vorstellen, die in den ersten Jahren der Diktatur in Brasilien verhängt wurde und die zu dem Lied Cálice führte, das nach der Einführung komponiert wurde. Es zeigt, dass Sprache mächtig ist und dass legitime Machtkräfte es oft vorziehen, Untergebene zum Schweigen zu bringen und Fragen zu vermeiden. Die Kontrolle ist so groß, dass die Autoren in dem Lied erwähnen: „Wie schwierig es ist, in Stille aufzuwachen/Wenn ich mitten in der Nacht verletzt werde/Ich möchte einen unmenschlichen Schrei ausstoßen/Das ist eine Art, gehört zu werden/ Diese ganze Stille betäubt mich / Betäubt bleibe ich aufmerksam / Jeden Moment auf der Tribüne / Sehen Sie, wie das Monster aus der Lagune auftaucht“ (Buarque und Gil. 1973). Daher ist es wichtig, die Ideologie zu erwähnen, die laut Parker (1989) aus einer Reihe von Überzeugungen besteht, die eine kritische Voreingenommenheit hervorheben, wie der Autor erwähnt: „Eine angemessene Vorstellung von Ideologie muss eine Wertschätzung der Bedeutung von Konflikten und Konflikten beinhalten.“ „Ich verstehe es daher als Folge von Machtverhältnissen in Diskursen und Texten“ (S. 4) und dass Ideologie in gewisser Weise direkt mit der Idee der Entfremdung verbunden ist, die darin besteht, das Subjekt bis zur Bedeutungslosigkeit zu belassen nicht oder so wenig wie möglich erwähnt zu werden, die geringsten Interessen zu vertreten und die Hingabe auf die Dekonstruktion der auferlegten Unterdrückungsform abzulenken, die oft durch die Macht legitimiert wird.
Vor diesem Hintergrund können wir es riskieren, einfach den deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche zu paraphrasieren, der über den Nihilismus debattiert. Wo der Einzelne den Punkt erreicht, an dem er die durch sein tägliches Leben vorgegebenen Werte außer Kraft setzt, um seine eigenen, völlig anderen Vorstellungen von der Welt zu leben, die für die Richtung der gegenwärtigen Welt oft völlig utopisch sind. Dies führt uns zu der Annahme, dass Ideologie ein „falsches Bewusstsein“ sein kann, das das Individuum auf sich nimmt, um ausbeuterische Beziehungen zu leben und das Bewusstsein darüber außer Kraft zu setzen, wie Yépez (1999) diskutiert. Die Autoren tun in dem Auszug einiges: „Ich möchte deinen Kopf ein für alle Mal verlieren (Kelch)/Mein Kopf verliert deinen Verstand (Kelch)/Ich möchte Dieselkraftstoffrauch riechen (Kelch)/Betrinke dich, bis mich jemand vergisst.“ (Kelch)“, in dem die Passage in der ersten Person Singular erzählt wird, in diesem Fall „Ich“.
Die Analyse des Liedes „Cálice“ von Chico Buarque und Gilberto Gil, eingefügt in den Kontext der brasilianischen Popmusik während des Militärregimes, zeigt die Tiefe und Wirkung von Kunst als Mittel des Protests und der sozialen Reflexion. Inmitten der Repression und Zensur der Militärdiktatur erweist sich Musik nicht nur als Kunstwerk, sondern auch als kraftvolles Instrument des Widerstands und der Denunziation.
Das Werk nutzt Paronomasie, indem es den „Kelch“ mit „Halt die Klappe“ assoziiert, um die Zensur und Unterdrückung dieser Zeit zu kritisieren, und beruft sich dabei auf die Bibel, um deren Botschaft von Leid und Widerstand zu verstärken. Durch die Analyse der Texte und der verwendeten sprachlichen Strategien wird deutlich, dass das Lied nicht nur Schmerz und den Ruf nach Freiheit ausdrückt, sondern auch an eine Tradition kultureller und politischer Auseinandersetzung anknüpft, die MPB in den 60er und 70er Jahren prägte.
Die Untersuchung des vorgestellten Diskurses und der Ideologie zeigt, wie Kunst, selbst wenn sie von der Kulturindustrie gefiltert wird, subversive und kritische Botschaften bewahren und vermitteln kann. Wygotskis Sprachtheorie und Bachtins Herangehensweise an die Polyphonie der Reden werden in der Art und Weise deutlich, wie das Lied „Chalice“ mehrere Bedeutungs- und Interpretationsebenen artikuliert, die sowohl individuelle Erfahrungen als auch den breiteren sozialen Kontext widerspiegeln.
Daher ist das Lied von Buarque und Gil nicht auf ein bloßes kulturelles Produkt beschränkt, sondern wird als kraftvolles Vehikel des politischen und sozialen Widerstands konfiguriert. Die Untersuchung der Arbeit zeigt, wie Kunst die Macht herausfordern und untergraben kann, und unterstreicht, wie wichtig es ist, die Rolle des künstlerischen Ausdrucks im Kampf gegen Unterdrückung und beim Aufbau einer gerechteren und bewussteren Gesellschaft weiterhin zu erforschen und zu würdigen.
*João Gabriel aus Nascimento Pires Er studiert Humanwissenschaften an der Bundesuniversität Juiz de Fora (UFJF)..
Referenzen
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CEGAALLA, SONNTAGS OSTERN. Brandneue Grammatik der portugiesischen Sprache. 46. Auflage, Companhia Editora Nacional, 2005.
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Yépez, Martha Travesso. „Diskurse und die symbolische Dimension: eine Herangehensweise an die Sozialpsychologie.“ Psychologiestudiumvol. 4, nein. 1, 1999, S. 39-59.
Aufzeichnungen
[I] Kulturindustrie ist eine Industrie, die die Kultur bestimmter Zentren der Welt als Grundlage für die Herstellung ihrer Produkte nutzt. Es fördert jedoch auch einen Wandel im kulturellen Stil des Einzelnen und fördert so Verhaltensweisen, die im Hinblick auf einen verschärften Konsumismus oft als massiv angesehen werden.
[Ii] Die Woche der modernen Kunst fand in São Paulo (SP) statt und brachte vom 13. bis 18. Februar 1922 Künstler aus den unterschiedlichsten Bereichen im Stadttheater von São Paulo zusammen. Musikalische Darbietungen und Konferenzen wurden mit Ausstellungen von Skulpturen, Gemälden und Skulpturen unterbrochen Architektur, mit dem Ziel, die neuesten Kunsttrends in die brasilianische Szene einzuführen.
[Iii] A Kalter Krieg war eine Zeit, die von einem politisch-ideologischen Konflikt zwischen den Vereinigten Staaten und den Vereinigten Staaten geprägt war ehemalige Sowjetunion (UdSSR), zwischen 1947 und 1991. Diese Zeit polarisierte die Welt in zwei große Blöcke, von denen einer dem Kapitalismus und der andere dem Kommunismus nahestand.
[IV] A Tropicália war eine kulturelle Bewegung fand 1967 und 1968 in Brasilien große Verbreitung, vor allem im musikalischen Bereich. Sein Charakteristikum war der Bruch mit dem Intellektualismus des Bossa Nova und die Annäherung an die Populär- und Massenkultur. Darüber hinaus zeichnete sich Tropicália durch eine Mischung aus Erscheinungsformen und ästhetischen Innovationen aus und schuf so einen musikalischen Hybridismus mit elektrischen Gitarren und Berimbaus, akustischen Gitarren, Cuícas und Violinen. Seine Hauptnamen waren: Os Mutantes (Rita Lee, Sérgio Dias und Arnaldo Baptista), Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa und Torquato Neto.
[V] Der Konkretismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die in Brasilien durch die Werke von Décio Pignatari und den Brüdern Campos populär wurde. Die Bewegung zeichnet sich vor allem durch die experimentelle Raumarbeit, den Bruch mit der Lyrik, den verbalen und visuellen Charakter, in dem Worte, Ton und Bild erforscht werden, und ästhetische Autonomie aus.
[Vi] Der Hunderttausendmarsch war eine Veranstaltung, die am 26. Juni 1968 in der Stadt Rio de Janeiro stattfand. Der Protest, der als ein Akt der Ablehnung der Unterdrückung und Gewalt der brasilianischen Militärdiktatur aufgerufen wurde, war die größte Volksdemonstration seit dem Putsch von 1964 und ein Meilenstein im Kampf für die Wiederherstellung der Demokratie in Brasilien.
[Vii] Redewendungen sind besondere Hilfsmittel für diejenigen, die sprechen oder schreiben, um mit mehr Kraft und Farbe, Intensität und Schönheit zu kommunizieren.
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