von MARCELO GUIMARÃES LIMA*
Giovanni Guaccero und „italienisch-brasilianische“ Popmusik
Was wäre Giovanni Guacceros „italienisch-brasilianische“ Musik? Antwort: Die Formen der brasilianischen Popmusik, die aus der Meisterschaft und Sensibilität des in Rom geborenen und ansässigen italienischen Komponisten entstanden sind. In vielerlei Hinsicht sind Giovanni Guacceros Lieder gleichzeitig kreativ der brasilianischen Matrix treu und eine individuelle Erweiterung derselben durch einen Musiker von großem Talent.
Man könnte sagen, dass Giovanni Guaccero die oswaldsche Anthropophagie „in der entgegengesetzten Richtung“ praktiziert und dass die brasilianische Popmusik den Ozean überquert, um in den Ländern Italiens „verschluckt“ und neu erschaffen zu werden, auf ähnliche Weise, wie wir sagen würden, bei der Aneignung und Neugestaltung europäischer Musikformen, die beispielsweise den Choro als brasilianische Musikmatrix an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert hervorbrachten.
Giovanni Guaccero ist ein Komponist mit klassischer Ausbildung und Produktion, der der Popmusik die Beherrschung strukturierter musikalischer Formen verleiht und das Populärgenre mit Nuancen, Formulierungen, Perspektiven und anderen Klängen bereichert, wobei er stets den für Popmusik typischen Geist der Intimität, Vertrautheit und unmittelbaren Wiedererkennung durch den Zuhörer und für den Zuhörer bewahrt. In der brasilianischen Musik wird der Übergang zwischen Gelehrtem und Populärem als eine Art Einbahnstraße durch Namen wie Villa-Lobos, Radamés Gnatalli, Pixinguinha, Tom Jobim, Egberto Gismonti und viele andere repräsentiert.
Bei einem Konzert in Japan Mitte der 1980er Jahre betonte Tom Jobim, als er über die Rezeption brasilianischer Musik durch das japanische Publikum nachdachte, das Merkmal der „Sanftheit“ als gemeinsame Qualität zwischen dem Ausdruck japanischer Kultur und dem brasilianischen Musikausdruck, insbesondere Bossa Nova. „Weichheit“, die wir als Subtilität, Nuancenreichtum, Raffinesse und gleichzeitig als Schärfe verstehen können, als Ausdruck in seiner prägnanten und einnehmenden Art, verführerisch in seinem kontinuierlichen Fluss.
Was in Giovanni Guacceros Liedern auffällt, ist genau diese prägnante und verführerische Geschmeidigkeit. Der kreative, einfallsreiche Fluss von Melodien und Harmonien von bemerkenswerter Schönheit, in dem wir als Zuhörer imaginativ unsere eigenen Formen, Formen unserer Intimität, lang erwartete Formen erkennen. Die Intimität, die die Popmusik auszeichnet, kann als eine Art musikalisches „Gespräch“ zwischen dem Komponisten zusammen mit dem Interpreten und dem Hörer verstanden werden, eine Art Kommunikation zwischen Intimitäten, die in der musikalischen Form und in der sie ergänzenden Poesie gemeinsam erkennbar sind.
Auf ihrer neuesten CD mit dem Titel fremde Ecke, die brillante Beteiligung des Lyrikers Luís Elói Stein und der Sänger Tatiana-Tal Umfang und Qualität der Kompositionen steigern. Die Verse des Dichters laden uns ein, auf imaginäre Weise gelebte Erfahrungen zu teilen, wobei die Vorstellungskraft hier die Dimension oder der Prozess ist, der die innige Wahrheit der dargestellten Erfahrungen verstärkt. Tatiana Valles wunderschöne Stimme und die Beherrschung des musikalischen Ausdrucks ergänzen und bereichern die Kompositionen von Giovanni Guaccero. An der CD ist auch das Duo Choro de Rua mit der italienischen Flötistin Barbara Piperno und dem brasilianischen Gitarristen Marco Ruviaro beteiligt.
Und damit sich der Leser nicht nur auf Worte verlässt, sondern die Lieder des Komponisten selbstständig hört und wertschätzt, hier ein Link. Die abschließende Schlussfolgerung ist meiner Meinung nach, dass das „ausländische Lied“ von Giovanni Guaccero das Lied von uns allen ist.
*Marcelo Guimaraes Lima ist Künstlerin, Forscherin, Autorin und Lehrerin.
Referenz
Giovanni Guaccero. fremde Ecke. EncoreMusic, 2022
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