Von LUIZ RENATO MARTINS*
Überlegungen zur Carmela Gross-Ausstellung in São Paulo.
Erweiterte Zusammenhänge
Was ist der Zweck und welchen Nutzen hat ein Künstlerarchiv? Im Allgemeinen ist es subsidiär oder abhängig vom Interesse an dem Werk, mit dem es als Dokument verknüpft ist. Die Ausstellung präsentiert die Übertragung der Archive der Serie Briefmarken, von Carmela Gross, im Instituto de Arte Contemporânea, zu sehen bis zum 06. Mai 2023, verändert oder kehrt diese aktuelle Schichtung um.
Tatsächlich bietet die aktuelle Ausstellung mit der Präsentation von Archivmaterialien, die vorbereitende Elemente des Arbeitsprozesses enthalten, Anlass zu einer erneuten Betrachtung und erweiterten oder erweiterten Neuinterpretation des Inhalts und der Bedeutung der Ausstellungsreihe Briefmarken 1978 im Grafikbüro von Mônica Filgueiras und Raquel Arnaud abgehalten. Dabei handelt es sich nicht um eine Ablehnung oder wesentliche Änderung der Bedeutung dessen, was 1978 enthüllt wurde, sondern vielmehr darum, durch die hinzugefügten Materialien die Hinzufügung neuer Bedeutungsebenen in Betracht ziehen zu können. Der ursprüngliche Bedeutungskreis entsteht so in veränderter Größe. Auf diese Weise werden historische Zusammenhänge sichtbar, die den damaligen Beobachtern entgangen sind und eine Neubesprechung des Werkes und seines Prozesses in neuen und erweiterten Begriffen ermöglichen.
Tatsächlich konzentrierten sich die Kommentare der damaligen Beobachter – gemessen an dem journalistischen Material aus dem Jahr 1978 (Berichte, Interviews und Rezensionen), das Teil des hier präsentierten Archivs des Künstlers ist – ausschließlich auf die Häufigkeit und Wirkung der Arbeit im Bereich der Kunst als die damals etablierten kritischen Prioritäten, sei es durch die Konzeptkunstbewegung oder durch ihre Variante, die später als Strömung der Institutionskritik verbreitet wurde. Nach der Grundlinie beider Strömungen ging es den Kunstwerken und Künstlern nur um die Kunst und um nichts anderes, oder allenfalls nur um die symbolischen und szenischen Bezüge der Handlung.
Aus dieser Perspektive werden in der Ausstellung 1978 die aus der Serie hervorgegangenen Papptafeln gezeigt Briefmarken umfasste im Wesentlichen die analytische Zerlegung, Reduktion und Automatisierung der Quanten- Ausdruck von Werkabschnitten relevanter Autoren der Kunstgeschichte, in diesem Fall aus populären Büchern (unter diesen Umständen von Picasso, Matisse, Pollock und Dubuffet), die damals verfügbar waren. Eine Reihe von Stempeln reproduzierte – durch die Wiederholung des auf der Tafel angeordneten manuellen Akts, in der Art eines Diagramms, in Zeilen und Spalten – die durch die oben genannten Prozesse erhaltenen „Zellen“ und betonte und vervollständigte so die Entleerung von Bedeutung und Bedeutung bereits ausgelöst, wie in einem Labortiegel, für die oben erwähnten analytischen und reduktiven Vorgänge.
Allerdings ist der kritische Prozess gegenauratisch, das den Vorgängen innewohnt, die die Werke der Ausstellung von 1978 hervorgebracht haben, hat nun andere Zutaten, einen neuen Ton und damit, wenn ich mich nicht irre, eine größere symbolische und historische Reichweite erhalten. Wie und zu welchen Konditionen? Um die aktuelle Ausstellung zu integrieren, stellte der Autor neben den 1978 gezeigten Ergebnissen (den gestempelten Tafeln und Blättern) auch andere materielle Elemente und archivierte Dokumente aus dem Arbeitsprozess gleichberechtigt vor. Das neue Set umfasst Papierfetzen und andere Fetzen, verschiedene Kritzeleien, Fotos und Fragmente verschiedener Erlebnisse sowie Gegenstände, die eng mit der Herstellung der Stempel zusammenhängen (gummierte Oberflächen, Metallklischees und Holzstützen). Diese wurden nach den oben beschriebenen Vorgängen konstruiert und zum manuellen Drucken der 1978 ausgestellten Serie von Flecken, Linien, Kritzeleien und Pinselstrichen verwendet.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die aktuelle Kombination die bereits 1978 vorhandene genetische Komponente der Kritik am virtuosen und einzigartigen Autorengestus akzentuierte und dies durch die Intensivierung der Exposition und Aufmerksamkeit für den Arbeitsprozess und dessen Objektivierung auf verschiedene Weise und in verschiedenen Formen erreichte. Wenn die Aufmerksamkeit für die Qualität selbst und die spezifische Natur der (mit den Stempeln) erzielten Ergebnisse dadurch eingeschränkt, ausgesetzt oder pausiert wird, zugunsten von Arbeitsabläufen und Erfahrungen – die in Äquivalenz geordnet sind – was kommt dann noch dazu? zu der Oberfläche? Was ist es, das ein Fragment mit einem anderen verwebt, als verbindendes Element zwischen den einzelnen Fragmenten entsteht und erscheint, das letztlich den Aufbau und die Architektur des jetzt hervorgehobenen neuen Ganzen liefert?
Historische Reflexion: Akt 1
Über den exklusiven Bereich der Kunst hinaus ist die historische Reflexion in ihrer Art des Schneidens, Erfassens und Verbindens an sich eine Technik und eine Kunst – genau wie Architektur und Schnitt im Kino; Kunst und Technik, kurz gesagt, des Zeichnens und Bauens von Verbindungen und Räumen, sogar der Verbindung von Anwesenheit und Abwesenheit. Im spezifischen Bereich der Ästhetik geht es also darum, Vorgänge und Oberflächen, Zeichen und Umgebungen sowie unterschiedliche historische Zeitlichkeiten räumlich zueinander in Beziehung zu setzen. In diesem Sinne hat der Denker und Literaturkritiker Roberto Schwarz den Begriff objektiv geprägt.[I] Was erreicht und schlägt diese Art von kritischer Architektur und Art der Totalisierung vor?
Konkrete Kunst: Ökonomie und Werte
Von Anfang an ist ein Vergleich bzw. eine Auseinandersetzung mit dem Sensibilitätshorizont und den Kriterien der Konkreten Kunst notwendig, deren Paradigma seit der Gründung der Ruptura-Gruppe (1952) und über die gesamte Periode der Konkreten Kunst hinweg großen Einfluss hatte der 1950er Jahre und danach. Trotz des Aufkommens neuer Strömungen wie Nova Figuração (1965), der Rex-Gruppe (1966, aktiv in São Paulo), Nova Objetividade Brasileira (1967) usw. war ihr ethisches und ästhetisches Erbe in der Zeit ihrer Durchführung immer noch sehr präsent Die Briefmarken. Diese leugnen und überwinden (dialektisch) Methode und Disziplin, Kriterien und Werte, kurz: das Feld und den Horizont der konkreten Kunst. Die Konfrontation zwischen den beiden Produktionsweisen begünstigt die gegenseitige Klärung jedes einzelnen.
Worin bestand die produktive Erfahrung der Konkreten Kunst? Grundsätzlich in einer streng geplanten Konzeption und auf der Grundlage von Genauigkeit einzusetzen; das heißt, in einem Vorschlag, der auf die programmierte Ausführung abzielt und gegen das Auftreten von Fehlern vorbereitet ist. So herrschte im Interesse der Planungs- und Ausführungsideale – verkörpert im Kult der „guten Form“ der Konkretisten – in der konkreten Kunst das Gebot vor, Misserfolge pauschal zu verwerfen.
Arbeite als Negativform
Nun ist es genau an diesem Punkt Briefmarken dass eine weitere Handlung – losgelöst von der Prämisse der „guten Form“ – entsteht und den Besucher der aktuellen Ausstellung einlädt, die Schritte zu messen, die er bei der Bewegung unternommen hat, ohne zwischen Erfolg und Misserfolg der Form, zwischen den gesammelten Elementen zu unterscheiden den Arbeitsprozess.
Wenn man nicht sagen kann, dass eine Marke erfolgreicher ist als eine andere, was passiert dann zwischen einer Marke und einer anderen? Auch hier verhindert die historische Reflexion Ratlosigkeit und Aphasie, indem sie andere Handlungsstränge beobachtet, die sich sowohl auf die aufeinanderfolgenden Werke des Autors als auch auf andere Elemente des Kontexts beziehen.
In diesem Sinne lässt sich festhalten, dass Themen und Zeichen, die mit konkreten Eigenschaften von Arbeitern verbunden sind und in anderen Werken von Carmela Gross häufig erwähnt oder evoziert werden, hier nicht auftauchen (einschließlich Anspielungen auf die manuelle, mündliche oder körperliche Aktivität des anonymen Arbeiters). , ob zum Beispiel Afrikaner, Einheimische oder Einwanderer).[Ii] Allerdings lassen sich hier Zeichen des Aktes der lebendigen Arbeit bzw. des lebendigen Prozesses der Arbeit unterscheiden, die neben dem Stempeln, Schreiben, Kritzeln, Schneiden und Fotografieren auch mit Handlungen der der eigenen Zeitlichkeit verpflichteten Künstlerin selbst verknüpft sind .von dem, was Sie tun, an mehreren Fronten.
Es handelt sich tatsächlich um Materialien, Hinweise und Zeichen, die für das lebendige Werk des Künstlers typisch sind und – ja und nein (dialektisch) – zur Schau gestellt werden, damit der Besucher Zugang zur Welt hinter den Kulissen erhält der Werke. Briefmarken; das heißt, was unsichtbar oder außerhalb der Szene blieb: das wiederholte Ausatmen, die Verzögerung, das Versäumnis, die Lücke, der Ausrutscher, der Mangel, kurz gesagt, je mehr und weniger die Zeiten, die zwischen einem Stempel und dem anderen vergehen – Elemente, die schließlich (für so viele Menschen in Eile) unbemerkt bleiben, genau wie die Leerzeichen, die die Buchstaben auf dem Papier umgeben.
Lebendige Arbeit: die Zeit selbst, das psychometabolische Gefühl, das Schaudern jedes Arbeiters (x) – nicht weniger real, auch wenn die Arbeit, wo immer sie auch sein mag, dem Disziplinarregime von Lohn und Entfremdung unterworfen ist. Kurz gesagt: Arbeit wird auf unterschiedliche Weise wahrgenommen. Im Gegensatz zur Arbeit, die in einer abstrakten und sozialen Form als Ware rezipiert wird, erscheint die Arbeit aus der Sicht des Arbeiters umgekehrt als gegebene Zeit und als lebendiger Moment.
Abschließend kehren wir zurück, um das Problem bezüglich des zu lösen BriefmarkenObwohl der Titel der Serie die Aufmerksamkeit auf das Instrument und das Ergebnis der Prägungen lenkt, kommt es in der einheitlichen Konsequenz oder in der Reihenfolge nicht gerade zum unerwarteten und unkontrollierten Auftauchen von Ereignissen mit einzigartigem und singulärem Inhalt (oder möglicherweise mit epiphanischem Inhalt). das Ergebnis selbst Jahrzehnt gestempelt wiederholt, aber es geschieht tatsächlich in der Zeitlichkeit, die dem Übergang von einem zum anderen eigen ist; das heißt im Körper der Geste, die das Ziel (in diesem Fall auf dem Papier) vorbereitet und angreift – auf scheinbar mechanische und sich wiederholende Weise, aber tatsächlich immer spezifisch und einzigartig, entsprechend der subjektiven Zeitlichkeit des Arbeiter.
Historische Reflexion: Akt 2
1977 und 1978, Jahre der Konzeption und Produktion der Serie Briefmarkenwaren gleichzeitig der Moment des Erwachens der ersten Streiks im Land nach der Repressionswelle, die auf das Dekret AI-5 (13.12.1968) durch die Diktatur folgte.[Iii] Die amtierende Künstlerin – eine Verfechterin der Auffassung von Arbeit als einem Akt kritischer Reibung oder, in Bezug auf ihren Wirkungsbereich, einer dialektischen und negativen Neuerfindung der ungleichen Ordnung der Stadt – befand sich unterdessen fern von den Streiks und ohne Zeit um an einer der vielen Versammlungen und Versammlungen teilzunehmen, die dann in den Höfen und Plätzen des ABC stattfanden. Ist es möglich, dass sie trotzdem, gegen ihren Willen und sogar aus der Ferne, etwas von sich selbst und für sich selbst in der Arbeiterbewegung bemerkte, die dann in Brasilien wiedergeboren wurde?
Tatsächlich wird es angesichts dieser Zeitgenossenschaft möglich, darüber nachzudenken und zu fragen, ob die Negativität der Serie innewohnt Briefmarken Kann man es sich als einen Massenstreik (natürlich gegen jede produktive Geste des Künstlers) gegen den Fetischismus in der Kunst und die damit verbundenen Launen des Autors vorstellen? Spezifische Negativität wird, um genau zu sein, in die enorme Vielfalt produktiver Gesten übersetzt, die gleichwertig sind und sich summieren und folglich die Aussetzung oder Verleugnung des Werturteils über die Form oder das Ergebnis (erfolgreich oder erfolglos, je nach anderen Kriterien) provozieren. die nicht in den Fall passen oder entbehrlich werden).
Kontraktothemisches Manöver
Es ist eine Tatsache und eine konkrete Tatsache, dass die Signatur sowie die vom internationalen Kunstsystem (Museen, Verlage usw.) proklamierten Autorenverfahren der großen Namen in ihren Kreisläufen den Fetischismus von Form und Autorschaft hervorbringen .[IV] Diese Totems üben sozusagen vor allem auf periphere und abhängige Kulturen eine überwältigende Wirkung aus. Tragen Sie zur Versteinerung des bei Status quo und ebenso im Bereich der Künste die Richtlinie der Unaufmerksamkeit gegenüber dem eigenen Kontext und der eigenen Realität zugunsten etablierter Beispiele in hegemonialen Zentren zu festigen.
Wie können wir aus strategischer oder übergeordneter Sicht verstehen, worum es bei diesem gegensystemischen Manöver geht? Es gibt keine Elemente, die vermuten lassen, dass die Operationen der Serie Briefmarken implizieren eine programmatische Ablehnung (z. B. angeblich im Namen des Nationalismus oder der Authentizität) „fortgeschrittener künstlerischer Formen“, die sich aus spezifischen Themen „hegemonialer Kulturen“ ergeben. Man kann jedoch im Gegensatz dazu von einer spezifischen, begrenzten und vorrangigen Maßnahme ausgehen, entsprechend einer Skala von Dringlichkeiten und Prioritäten. Welches und mit welcher Bedeutung oder welchem Zweck?
Wenn wir die Serie neu zusammensetzen Briefmarken Angesichts der Spezifität seiner Negativität, die bereits oben beschrieben oder identifiziert wurde und deren Form der eines Massenstreiks ähnelt, lässt sich – aus den gezielten und offengelegten Materialien – ableiten, dass eine solche Verleugnung der Produktion singulärer und auktorialer Formen kritisch entgegensteht daher berühmt mit Wert a priori Austausch. In welchem Sinne? Damit – seien wir ehrlich – in einer weiteren historisch-produktiven Phase eine künstlerische Produktion faktisch und rechtlich aus den Widersprüchen der Ausgangssituation erwächst. Es wird somit für den kritischen Gebrauch in seinem eigenen Kontext geformt, der erneuert werden soll.
Daher – möglicherweise – aus dieser kritisch-konstruktiven Bewegung im Entstehungsprozess – die tatsächliche Konvergenz, die mit den spontanen und Massenstreiks beobachtet werden kann, die 1977-1978 ausbrachen. Von der kritischen Partei von Briefmarken Dann kann, wie es bei der Arbeiterstreikbewegung der Fall war, eine neue Organisation gegründet werden, die lebendig ist und auf dem Kampf aufbaut.
Streik als Klarstellung
Letztlich sollte die spekulative Parallele zwischen Kunst und Streik keine Überraschung sein. Rosa Luxemburg (1871-1919), die Letzteres ebenso verstand wie die historische Dialektik, stellte fest, dass der Massenstreik kein Nachtrag oder Instrument, kein zusätzliches Mittel zur Verstärkung der Wirkung des proletarischen Kampfes, sondern vielmehr ein gestaltender Akt sei und organisatorisch, der Höhepunkt eines Klärungsprozesses: „Es ist die Art und Weise der Massenbewegung (…), die Ausdrucksform des proletarischen Kampfes“ (verstehen Sie hier – im Einklang mit der vorgeschlagenen Parallele zwischen Kunst und Streik – die Form von Ausdruck jeder produktiven Geste und des kritischen Kampfes, der in diesem Fall mit jedem Stempel wiederbelebt wird).[V]
Tatsache ist, dass die Serie von Briefmarken Vor 45 Jahren und noch einmal, die rekonstruierte Montage (jetzt zu sehen), vollziehen beide wie in einem Würfelwurf die Rekonstruktion, Freilegung und Enthüllung, kurz gesagt die ästhetische Objektivierung – der praktischen Sphäre und des Mentalen. existenzielle Ordnung – , Atem holen und von einer Geste zur nächsten wechseln, in der Arbeit vivo, obwohl segmentiert und repetitiv, aus der Fertigungswelt, dann 1978 in ABC São Paulo in Kraft.
Mimesis und Totalisierung
Wenn das so ist, handelt es sich hierbei um viel mehr als eine anti-auratische Kritik (an den Produktions- und Zirkulationskreisläufen der Kunst) – wie sie damals in der konzeptualistischen und anti-institutionellen Lesart der Ausstellung von 1978 verstanden wurde Die neuen Elemente trugen – und damit auch die erneute Aufmerksamkeit für die Arbeitsweisen – zu einem effektiven Prozess der Sinnerfassung bzw. des Verständnisses bei Mimesis. Und dies sicherlich im höchsten und umfassendsten Sinne als die Vorstellung von Mimesis benahm sich in der Welt von polis Griechisch, als eine Möglichkeit, die inneren und konstitutiven Gesetze der Natur des exponierten Wesens zu erfassen, zu entlarven und zu offenbaren (hier in diesem Fall der streng genommen unvorhersehbare und gefährliche Inhalt der Lebensarbeit, etwas, das das Kapital tatsächlich sucht). durch die geplante Ressource in Form von Konstanz und Vorhersehbarkeit von Maschinen zu eliminieren).
Eine letzte Bemerkung: Die neue Handlung zeichnet sich bei der Serie aus Briefmarken, wenn es als eine Möglichkeit zur Totalisierung des historischen Prozesses verstanden wird, kann es auf den Prozess der Bildung, des Organisationsaufbaus und der kritischen Klärung der damaligen Arbeiterbewegung ausgedehnt werden, verstanden als paralleles und zusätzliches Element der Synergie oder kollektiven Verdichtung kreativer Energie, dann im Kontext im Spiel, wie wir gesehen haben. Zugleich kann sich die als Totalisierung rezipierte neue Handlung auch auf den zeitlichen Verlauf der Werkgeschichte von Carmela Gross erstrecken. So, die Serie BriefmarkenMan kann feststellen, dass es – in der Art eines Filmnegativs – in vielen Aspekten (Abläufen und Zusammenhängen) die Serie vorwegnimmt Boca do Inferno (2020)[Vi] präsentiert auf der Biennale von São Paulo (2021).
Auf diese Weise hallen die Lücken zwischen einem Stempel und einem anderen wider und vervielfachen sich verstärkt und negativ in den Lagunen oder schwarzen Lücken des Boca do Inferno, diese, in episch-kritischem Kontrapunkt zum damals stattfindenden staatlichen Völkermord; Kontrapunkt, den auch die zeitgenössische Serie durch andere Verfahren übernimmt Köpfe (2021), ausgestellt in der Vermelho-Galerie als bewegendes Zeugnis und tragische Diagnose der groß angelegten programmierten Verwüstung, die derzeit in dem von der Ultrarechten beherrschten Land stattfindet.[Vii]
* Luiz Renato Martins Er ist Professor und Berater für PPG in Wirtschaftsgeschichte (FFLCH-USP) und Bildende Kunst (ECA-USP). Er ist unter anderem Autor von Die Verschwörung der modernen Kunst (Haymarket/ HMBS).
Text aus dem Ausstellungskatalog Briefmarken, von Carmela Gross.
Referenz
Briefmarken, von Carmela Gross.
Ausstellung im Institut für zeitgenössische Kunst in São Paulo vom 04. Februar bis 06. Mai 2023.
Das IAC befindet sich in der Av. Dr. Arnaldo, 120\126.
Besuchszeiten: Dienstag bis Freitag, von 11 bis 17 Uhr; Samstag, von 11 bis 16 Uhr.
Aufzeichnungen
[I] Schwarz rief 1979 an objektiver Weg die ästhetische Form fungiert als Bindeglied zwischen den historischen sozialen und ästhetischen Bereichen. Später, 1991, definierte er es als eine Form mit „praktisch-historischer Substanz“; und 1997 beschrieb er es als „sozialen Nerv der künstlerischen Form“. Siehe jeweils R. Schwarz, „Annahmen, sofern ich mich nicht irre, von ‚Dialectics of Malandragem‘“ [1979], in Wie spät ist es?, São Paulo, Companhia das Letras, 1989, S. 129-55. Für das Zitat von 1991 siehe „National Appropriateness and Critical Originality“ [1991] in Brasilianische Sequenzen/Proben, São Paulo, Companhia das Letras, 1999, S. 31, siehe auch S. 247. Zum Zitat von 1997 siehe zwei Mädchen, São Paulo, Companhia das Letras, 1997, S. 62.
[Ii] Sehen Sie unter anderem die unbetitelte Installation in der Gruppenausstellung Fasermenschen (São Paulo, SESC Pompeia, 1990), oder sogar: Löcher (1994) Messer (1994) schwärzen (1997) Fleisch (2006) Auf (2006)For Sale (2008) Echte Menschen sind gefährlich (2008) Schritte (2012) Migranten (2014) Tupi (2014) Destro (2017) Riesenrad (2019) usw.
[Iii] Nach Streiks und Studentenmärschen in der Stadt S. Paulo im Laufe des Jahres 1977 kam es Anfang 1978 zu den ersten offenen Streiks von Metallurgiearbeitern im ABC-Industriezentrum (damals die Hauptkonzentration der Arbeiter im Bundesstaat). Die verschiedenen Ausbrüche, die 1978 zunächst spontan stattfanden, nahmen im ABC am 14. März des folgenden Jahres – dem Vorabend der Amtseinführung von General Figueiredo – an Ausmaß zu, als ein Massenstreik mit starker Beteiligung (rund 200 Metallarbeiter) ausbrach. Es umfasst Arbeitnehmer großer Hersteller im Automobilsektor (Volks, Ford, Mercedes, Scania usw.) und Autoteilefabriken.
[IV] Dabei ist es unerheblich, ob die renommierten Autoren (Picasso etc.) an den analytischen Verfahren der Serie beteiligt sind Briefmarkensind für den Prozess der Fetischisierung der betreffenden Formen verantwortlich oder auch nicht. Dabei geht es in solchen Fällen nicht um den Verdienst, sondern um die Form der Rezeption.
[V] Rosa LuXemburgo, „Massenstreik, Partei und Gewerkschaften“, in Rosa Luxemburg: Ausgewählte Texte Bd. Ich (1899-1914), Organisation und technische Rezension von Isabel Loureiro, Übersetzung aus dem Deutschen von Stefan Fornos Klein, São Paulo, Hrsg. von UNESP, S. 299. Ich möchte Isabel Loureiro für die Leseempfehlung danken.
[Vi] Entstanden 2019-2020 in Porto Alegre, in den Druckereien der Fundação Iberê Camargo und mit Unterstützung des Gravurkünstlers Eduardo Haesbaert.
[Vii] Ich schätze die Fragen und die scharfe Rezension von Gustavo Motta und die Bearbeitung der Bilder von Carolina Caliento.
