von FLORA SÜSSEKIND*
Es ist ein Werk, in dem Merkmale, die sowohl mit der Arbeit als Chronist als auch mit der dichterischen Ausübung verbunden sind, miteinander verflochten sind. Und eine biphone Figur: der Dichter-Chronist.
Um den Dichter Drummund besser zu verstehen, gibt es einen Hinweis in einer wunderschönen Gedichtserie, „Canções de alinhavo“, die in enthalten ist Körper (1984): „Stéphane Mallarmé hat den Kelch des Unerkennbaren erschöpft. / Uns bleibt nichts als der Alltag, / der erniedrigt, deprimiert.“ Ein Hinweis, der sich teilweise mit einem anderen überschneidet, der in „Brief an Stalingrad“ von ausgesprochen wird Die Volksrose: „Die Poesie ist aus den Büchern geflohen, jetzt steht sie in den Zeitungen“. Es ist, als würde der Dichter in diesen Passagen seinen bevorzugten Weg – als Dichter-Chronist – hervorheben, zu einer Zeit, als die Rolle der Schlüsselfigur der modernen Poesie der Figur des Dichter-Kritikers zuzufallen schien.
Es ist, als ob Drummond sich inmitten der systematischen Arbeit mit einem Teil der Ressourcen dieser Poesie, mit den Umständen, den Tatsachen und den Wirkungen der Prosa gezwungen sah, die selbstreflexiven Wendungen der zeitgenössischen Literatur und Kritik mit einem gewissen Maß zu betrachten Misstrauen und verwirft sie zugunsten einer größeren Komplizenschaft mit dem Leser. Und in diesem Sinne war seine Arbeit als Zeitungskolumnist ein grundlegender Beitrag zur Bildung dieses Pakts der Nicht-Entfremdung, einer Sichtweise auf die Dinge und das Alltagsleben, die der eines jeden potenziellen Lesers der Zeitung ähnelt Journal of Minesaus Gericht beliebtvon Ein Manha, Ich Correio da Manhã oder Jornal do Brasil, Zeitungen, bei denen er von den 20er Jahren bis 1984 regelmäßig arbeitete, als er seinen Job als Kolumnist aufgab.
„Armer städtischer Chronist, in Ihren Angelegenheiten stinkt es nach Beschwerden und Protesten, und Sie werden neben der Kolonne mit Briefen von Verbrauchern landen, die sich über die schlechte Qualität der Geräte ärgern, die eine Woche nach der Installation kaputt gehen oder gar nicht mehr funktionieren ...“, sagte er im Oktober 1979 in einem Artikel, der genau diese mögliche Nähe zwischen Chronist und Leser, Chronik und Beschwerdebrief betonte. Und diese Verbindung zwischen Chronist und Leser scheint sich in einem ständigen Kommen und Gehen zu einer anderen zu entfalten, zwischen dem Journalistischen und dem Poetischen, auf das Luiz Costa Lima aufmerksam macht Leier und Anti-Leier: „Der Bereich der Umgangssprache ist bei Drummond mit einer Modalität der Wahrnehmung der Realität verbunden; Die Poesie wird entgeistert, indem man heilige Themen aufgibt – von Anfang an durch Ironie korrodiert –, um sich auf das Triviale zu konzentrieren: die Beine in der Straßenbahn, die komischen Katastrophen, die die Liebe hervorruft, Cachaça, Kabarett, auf halbem Weg angeordnete Steine.“ Die Despiritualisierung, die in Drummonds Gedichte eindringt, gerade weil sie manchmal mit der Feder des Drummond-Chronisten geschrieben zu sein scheinen. So wie in der Zeitung der Drummond-Dichter manchmal in den Raum der Chronik eindrang und „Nicht-Nachrichten“, Versen und Fiktion Platz machte.
Ein Dichter mit den Augen eines Kolumnisten, ein Kolumnist mit den Zügen eines Dichters, seine Doppelrolle macht es schwierig, ein zusammenhängendes intellektuelles Profil zu zeichnen. Es würde jedoch nicht genügen zu sagen, dass er zwischen Poesie und Chronik schwankte. Oder dass er ein Dichter war, der auch Chronist war. Es handelt sich vielmehr um ein Werk, in dem sowohl mit der Arbeit als Chronist als auch mit der dichterischen Ausübung verbundene Merkmale miteinander verflochten sind. Und eine biphone Figur: der Dichter-Chronist. Doppelzüngigkeit im Gegensatz zu dem, was die Figuren des Dichters und des Kritikers in der Moderne vereint und in gewisser Weise die Einstimmigkeit erklären kann, die um den Namen Drummond als den größten brasilianischen Dichter entstanden ist.
Sowohl der Chronist-Dichter als auch der Kritiker-Dichter reagieren auf ihre eigene Weise auf den Verlust einer gemeinsamen Sprache, eindeutiger Referenten und eines homogenen Publikums ohne Klassen- oder Meinungsunterschiede, mit dem der moderne Schriftsteller konfrontiert ist. Manchmal geht es um die Wiederherstellung, manchmal wird die Trennung möglicher Identitätsbindungen zum Publikum entscheidender. Während die kritische Poesie das Gedicht zum Objekt und Gesprächspartner einer literarischen Übung macht, die genau auf den Lücken und Rissen aufbaut, die durch die Distanz zwischen Künstler und Publikum und durch die inneren Spaltungen dieses Publikums entstehen, reagiert der Dichter-Chronist auf andere Weise die Auslöschung solcher Identitäten.
Chronik-Poesie arbeitet nicht mit Schnitten, sondern vor allem mit Restaurierungen. Daher die Aneignung der Prosasprache und die Umgangssprache des Zeitungstextes. Die literarische Pille ist Gold wert und wird von einem Leser, der sich nicht besonders für Poesie interessiert, und von Dichtern, die die moderne Poesie nur als Spiegel akzeptieren, leichter aufgenommen. Und zwischen Dichter und Publikum ein äußerst wirksamer Mittler: die Chronik. Oder wie man in „A Bolsa e a Vida“ liest: „Das Leben ist dies und alles andere, was das Buch in einem Chronikzustand widerspiegeln möchte, das heißt, ohne den Leser zu quälen – ihn nur hier und da an die menschliche Natur zu erinnern.“ “.
Es ist daher nicht umsonst, dass das 1984 veröffentlichte Gedicht „Mallarmé hat den Kelch des Unerkennbaren erschöpft“. Seine Wahl war eine andere. Das der Tatsache, des Trivialen, der Chronik. Nicht die Mallarmaica, immer einen Schritt von der Stille entfernt. Oder der Baudelaireaner, im ständigen Duell mit dem Leser. Drummond beschließt, die Bindung zum Leser zu erweitern und zu festigen. Daher die Literatur im Zustand der Chronik. Daher der bewusste Einsatz journalistischer Mittel, von Prosakitt.
Und wenn er dabei auch ein viel weniger spannungsgeladenes Verhältnis zur aktuellen Sprache und den literarischen Erwartungen seiner Zeit pflegte als etwa Cabral, so pflegte er gleichzeitig ein anspruchsvolles dichterisches Handwerk (siehe in diesem Sinne). , , die Studie von Hélcio Martins über Reime in Drummonds Gedichten), die beispielsweise zu Gedichten der Qualität „A Máquina do Mundo“ und „Paisagem: como se faz“ führte. Was andererseits jedoch nicht die teilweise übermäßige memorialistische Sentimentalisierung seiner letzten Gedichte verhinderte, die jedoch immer hochwertige Texte und „Vaterschriften“ oder die bereits erwähnten „Basting Songs“ enthielten.
Mit dem Kitt der Chronik versucht er daher, die „Steinphrasen“ (um João Cabrals Ausdruck zu verwenden) der Poesie umzuwandeln und mit einer Chronik-Poesie die durch die „ undurchsichtig“ und „schwierig“ der Moderne. Was wird in „Mário de Andrades Abstieg in die Hölle“ direkt thematisiert: „Werde ich in zwanzig Jahren noch so lange auf den Preis der Poesie warten können?“ / Es ist dringend notwendig, aus deinem Mund / das schnelle, zickzackförmige, heisere Lied / aus der Unreinheit der Minute / und einer Stimme im Fieber zu entfernen, die / diese verrückte Gitarre / auf dem Boden, auf dem Boden schlagen. Wenn Sie sich in diesem Gedicht von fragen Die Volksrose Durch die Poesie vermehren sich Ausdrücke wie „dringend“, „schnell“, „im Fieber“. Ausdrücke, die auf die „Hitze der Stunde“ des Zeitungstextes schließen lassen. „Werde ich so lange auf den Preis der Poesie warten können?“, fragte er in dem Gedicht. Und die Antwort fungiert quasi als Definition der Doppelzüngigkeit von Drummonds eigener Chronik-Poesie: „das schnelle, zickzackförmige Lied“ und „gemacht mit der Unreinheit der Minute“.
*Flora Süßekind ist Professorin für brasilianische Literatur an der UniRio und Forscherin am Casa de Rui Barbosa. Autor, unter anderem von Literatur und literarisches Leben (George Zahar).
Ursprünglich im Notizbuch veröffentlicht Feuilleton aus der Zeitung Folha de S. Paul, am 21.
