von RODRIGO-SCHIFFE*
Kommentare zumPlastikkünstler und Lehrer
Carlos Fajardo ist 80 Jahre alt. Ich konnte es nicht glauben, als ich die Rechnung machte. Braguinha – ein subtiler, weiser, humorvoller und langlebiger Komponist von Marchinhas, der 99 Jahre alt wurde – sagte einmal: „Das Leben mag nur diejenigen, die das Leben mögen.“ Kartoffel!
Ich traf ihn 1985 im Haus des Bildhauers und gemeinsamen Freundes José Resende. Fajardo war damals 45 Jahre alt. Die Haare wurden etwas dünner, der Körper nahm vielleicht ein paar Gramm zu. Darüber hinaus immer die Haltung eines Stierkämpfers mit Zügen eines französischen Schwertkämpfers aus der Zeit der Monarchie. Und ein unverbesserlicher Optimismus, auch in Zeiten finanzieller Engpässe oder gesundheitlicher Probleme. Seine halbgeometrischen, sanft kantigen Gesten – wenn er seine Hand auf den Rücken eines Freundes legt, wenn er die Schuhspitze auf den Boden legt und wenn er geht – scheinen eher von Saul Steinberg als von Saul Steinberg gezeichnet worden zu sein sich selbst.
Unser Künstler wird je nach Grad der Intimität oder der Zeit, in der sie sich trafen, auf unterschiedliche Weise benannt: Fafá, Carlos, Fajardo, Carlos Fajardo, Don Carlos oder sogar Carlos Alberto, exklusiv für seine Mutter, wenn sie wütend auf seinen Sohn ist. Es passt zu jedem. Vom Intimsten bis zum Unpersönlichsten.
Mir gefällt die Idee nicht arbeiten der Kunst, obwohl er ein unermüdlicher Arbeiter ist. Er unterrichtete dreizehn Jahre lang am Department of Visual Arts der School of Communications and Arts der USP. Seit 1965 gibt er Privatunterricht. 1985 wurde ich von meinem Professor und Freund José Arthur Giannotti eingeladen, die Zeitschrift herauszugeben Neue Studien des brasilianischen Zentrums für Analyse und Planung (Cebrap).
In der zweiten Ausgabe, die ich produzierte (die 19., wenn ich mich nicht irre), lud ich ihn ein, die Cover der Publikation zu entwerfen. Wir arbeiteten bis 1998 zusammen, als ich beschloss, mich nur noch dem freien Kunstgeschichtskurs zu widmen, dem ich mich auch heute noch widme.
Und es war Fajardo, der maßgeblich für die Idee und das Treffen der ersten Gruppe von Studenten verantwortlich war, die ich unterrichtete, damals noch in meiner Wohnung in der Rua Pelotas, im Jahr 1989. Eines Tages, als ich ihn zum Ausgang von Cebrap brachte, Ich beklagte mich darüber, dass ich das, was damals mein Hauptinteresse war, die Kunstgeschichte, nicht leben konnte. Er legte seinen Arm auf meine Schulter und sagte: „Lass uns das klären.“ Ist es nicht so, dass ich ein paar Wochen später bereits etwa zehn Leute unterrichtet habe?
Marcel Duchamp und Minimalismus
Fajardo gehört zu einer Generation von Künstlern, die wie José Resende und Cássio Michalany viel von den nordamerikanischen Minimalisten gelernt haben. Für diesen wichtigen Aspekt der zeitgenössischen Kunst war es vor allem wichtig, eine sehr einfache Formalisierung von Kunstwerken zu finden. „Eins nach dem anderen“, wie es ihr Hauptvertreter Donald Judd ausdrückte.
Eine Anordnung der Bestandteile des Werks – Leuchtstofflampen (im Fall von Dan Flavin Holzbalken, im Fall von Carl Andre) –, die eher der Massendemokratie, der Massenproduktion und dem nahenden Aussterben des Kunsthandwerks in der heutigen Welt entsprechen würde.
Die erste Liebe des Künstlers war jedoch Marcel Duchamp. Den Betrachter vor komplexe und humorvolle Herausforderungen zu stellen und seine Souveränität auf die Probe zu stellen, ist etwas, das ihn mobilisiert. Viele ihrer Stücke sind selbstgemacht. Eine Glycerinkugel, die nach und nach Wasser verliert und sich umwandelt. Der lange Tonschweif, der beim Trocknen bricht. Die Verbundglasscheiben überlappen sich willkürlich und erzeugen so die unterschiedlichsten Farbtöne und so weiter.
Die Beziehung zwischen einem Künstler und seinem Werk ist äußerst komplex. Matisse hat möglicherweise die glücklichste Arbeit aller modernen Menschen geleistet. Er war jedoch ein ruheloser und ängstlicher Mann, der seine erste Frau, Amélie, oft bis zum Morgengrauen vorlesen musste, damit er schlafen konnte.
Im Fall von Fajardo glaube ich, dass ihn seine Arbeit stärker beeinflusst hat als umgekehrt. Er ist ein sympathischer Mensch, aber emotionalen Ausbrüchen abgeneigt. Man kann sich in fast allem auf ihn verlassen, aber ich glaube nicht, dass man ihm vertrauen möchte. Es entstehen auch keine Situationen, die solche Intimitäten begünstigen. Er tut es auch nicht. Möglicherweise teilte er sein intimes Leben mit Renata Ribeiro da Luz – seiner ersten Frau, die ich nie kennengelernt habe –, mit Raquel de Almeida Magalhães, seiner zweiten Frau, oder mit Vânia Chene, seiner jetzigen Partnerin.
In einem Land, das die bildenden Künste schätzt, hätte ihm möglicherweise bereits eine Stiftung für den enormen Beitrag, den er mit seiner Arbeit und seiner Lehre zur Kunst geleistet hat, ein weniger hartes Leben und eine friedlichere Zukunft garantiert. Glücklicherweise ist unser junger Ältester immer noch gesund und wie Braguinha sehr lebensfroh.
*Rodrigo Naves ist Kunstkritiker. Autor, unter anderem von Zwei Schattenkünstler: Essays über El Greco und Oswaldo Goeldi (Gesellschaft der Briefe).
Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Rosa, Flug. 4 ko. 2.
