von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Die denkwürdigen Strategien von Künstlern zur Umgehung der brasilianischen Militärdiktatur
Zur Zeit der Militärdiktatur entwickelten Künstler Strategien, um einer selbstmörderischen Konfrontation zu entgehen, wie aus Interviews und Stellungnahmen zu dieser Zeit hervorgeht. Solche Strategien sind einprägsam und verdienen es, zu den Vermächtnissen zu gehören, die als Denkmäler des Widerstands an die Nachwelt weitergegeben werden.
Popmusik
Eine davon, die von Popmusikern genutzt wurde, bestand darin, einen Antrag auf Veröffentlichung eines gefährlichen Liedes zu stellen, indem man es in die Mappe eines neutralen und gleichgültigen Sängers aufnahm. Die Sammelmappe wurde daraufhin der Zensur unterworfen. So wurde eines der anspruchsvollsten Lieder der Zeit genehmigt, das direkt an die Zensoren gerichtet war und lautete: „Du schneidest eine Strophe ab, ich schreibe eine andere/du verhaftest mich lebendig, ich entkomme tot“ (Alptraum).
Ein weiterer Trick bestand darin, einige Zeilen empörenden und unverhohlenen Protests einzubauen, so dass der Zensor sich empört beeilte, sie zu streichen und das, was im Gegensatz dazu mild schien, durchzulassen. Diese Funktion wurde tausende Male verwendet.
Chico Buarque, der am meisten ins Visier genommene von allen und der mit großer Ehre nie Zuflucht suchte, ließ die berüchtigte Dona Solange und ihre Schergen alles rot sehen und verbot alles, was in seinem Namen geschah. Deshalb schuf er ein Pseudonym, den unvergesslichen Julinho de Adelaide, der alle seine Lieder genehmigen ließ.
Zu einem Klassiker wurde eine Show von Chico Buarque und Gilberto Gil, deren Höhepunkt der Auftritt beider war: „Kelch“, ein Wortspiel mit „Shut up“, das die Existenz von Zensur thematisierte („Halt den Mund, weg von mir“). Die beiden summten eine wortlose Stimme, die das Publikum an ihrer Stelle sang. Der erhaltene Film ist auch heute noch erschreckend.
Es war eine Zeit, in der sich Musik und Komponisten gegen die Willkür zur Wehr setzten und unter den Folgen ihrer Haltung litten, die sich in Zensur, Verfolgung, Inhaftierung und Exil äußerten. Achten Sie auf die endgültig zerstörte Karriere des beliebten Minnesängers Geraldo Vandré, der sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms befand. Nach der Präsentation von der Armee hingerichtet und gejagt Um nicht zu sagen, dass ich nicht über Blumen gesprochen habe in Maracanãzinho rettete er sein Leben nur durch die Flucht ins Exil.
Da damals alles politisiert war, war jede Arena geeignet. Das ist, was bei diesem Internationalen Liederfestival passiert ist, das von veranstaltet wird TV Globo, Ende 1968. Ein echter Krieg brach aus, ausgelöst durch 12 Gegner des Regimes, die Maracanãzinho in einen Zustand des Aufstands versetzten. Wie wir wissen, hatte die Zensur die Botschaft gesendet Um es nicht zu sagen…konnte nicht gewinnen. Und das Publikum bevorzugte in großer Zahl Geraldo Vandré, der die Auszeichnung erhielt ich wusste mit Buhrufen. Die Logik des Terrors war nicht naiv: Geraldo Vandrés Lied wurde zur Hymne aller öffentlichen Demonstrationen gegen das uniformierte Joch, sei es die Kampagne für Amnestie und Offenheit oder Beerdigungszeremonien für Ermordete.
Ein Eingriff der Zensur würde jedoch zum Aussterben der Festivals führen. Im Jahr 1971 zogen die einflussreichsten Autoren, darunter der ordentliche Tom Jobim, ihre Inschriften in offener Ungehorsamshaltung gegenüber der Zensur zurück und wurden daher alle verhaftet und dem nationalen Sicherheitsgesetz üblen Andenkens unterworfen. Auf diese unrühmliche Weise endete das Internationale Liederfest.
Kino und Theater
Cinema Novo war das aufregendste Niveau, das unsere siebte Kunst jemals erreicht hat, mit der gleichzeitigen Ausstellung von Gott und der Teufel im Land der Sonne, von Glauber Rocha und von Ausgetrocknetes Leben, von Nelson Pereira dos Santos, auf dem Cannes-Festival 1964. Nach diesem Datum beteiligte sich Cinema Novo an der Diskussion von Intellektuellen und Künstlern über die Diktatur und die Möglichkeiten, sie herauszufordern, wie in zu sehen ist Erde in Trance und Der Drache des Bösen gegen den heiligen Krieger, beide von Glauber Rocha, letzterer wurde bei einem anderen Cannes-Festival ausgezeichnet.
Die Gründung von etwas Denkwürdigem geht auf das Jahr 1961 zurück: das Centro Popular de Cultura (CPC), eine aktive Einrichtung der National Union of Students (UNE). Seine Niederlassungen sind über ganz Brasilien verteilt und werden von Studenten betrieben, sind aber auch offen für die Beteiligung von Intellektuellen und Künstlern im Allgemeinen, die Projekte ins Leben rufen, um den Menschen Kultur näher zu bringen. Wie man sehen kann, handelt es sich um etwas äußerst Großzügiges und Gutgemeintes, auch wenn man sich über die Tragweite solcher Aktionen nicht im Klaren ist, aber es befruchtet die brasilianische Kultur mit bemerkenswerten Errungenschaften.
Die Leute stellten tatsächlich Ausrüstung auf den Lastwagen und gingen mit bewundernswertem Engagement zu Aufführungen in Favelas in ganz Brasilien. Ein Onkel Sam erschien mit einem aus der amerikanischen Flagge ausgeschnittenen Zylinder und Frack auf der Bühne und bestrafte einen erbärmlichen Brasilianer in Lumpen.
O Auto von Compadecidavon Ariano Suassuna war das meistaufgeführte Stück dieser Zeit, insbesondere von der CPC und den Amateurgruppen der Studentenvereinigungen im ganzen Land. Es hat alles von der aktuellen populären nationalen Ideologie: Menschen aus dem Nordosten, einen schwarzen Christus, Wünsche nach sozialer Gerechtigkeit und die Verkündigung von Antirassismus. Ein weiteres sehr gespieltes Stück war Tod und schweres Leben, von João Cabral de Mello Neto, ein Film aus Natal, der das elende Schicksal der nordöstlichen Migranten zeigte. Die TUCA-Produktion würde beim Nancy-Festival in Frankreich den ersten Preis gewinnen.
Innerhalb dieses Horizonts scheint das CPC für die Ausbildung einer ganzen Generation von Künstlern, Schauspielern, Film- und Theaterregisseuren, Dokumentarfilmern, Technikern, Dramatikern, Schriftstellern, Dichtern, Komponisten und Sängern verantwortlich zu sein, die bis ins hohe Alter Personal stellen würden später, wenn man seine Fabrikmarke zum Beispiel auf Seifenopern bemerken kann TV Globo.
Aber vielleicht fand im Theater der bemerkenswerteste Wandel statt, einschließlich der Bekräftigung einer nationalen und stark politisierten Dramaturgie. Zwei Unternehmen aus São Paulo, Arena (gegründet 1953) und Oficina (1959), ragen auf dieser Reise heraus.
Arena unter der Leitung von Augusto Boal und Gianfrancesco Guarnieri begann mit Originalproduktionen, einer eigenen Dramaturgie und der Erfindung erfolgreicher Musicals, basierend auf Arena zählt Zumbi. Sein erster Erfolg war Sie tragen keine schwarze Krawatte, was einen Arbeiterstreik auf die Bühne bringt. Er erreichte seinen Höhepunkt in den letzten Tagen des Jahres 1968 mit dem Abgesang von Erste Meinungsmesse in São Paulo,schwere Kritik am Regime. Indem er Schauspieler auf die Bühne brachte, die Affenfelle trugen, über die Militäruniformen gelegt waren, und die Metapher der „Gorillas“ verwirklichte, betrat er das Terrain der Farce und Possenreißer. Die Zensur setzte ein, verbot die Show und besiegelte damit das Aussterben der Arena.
Bei Oficina führte José Celso Martinez Corrêa Regie bei vielen Hits, darunter der König der Kerze, von Oswald de Andrade, in einer Inszenierung, die eine Epoche prägte und als eine der bedeutendsten überhaupt gilt. Auch Regie geführt Roda – live, von Chico Buarque, im Ruth Escobar Theater, Ziel der Invasion, Plünderung und bewaffneten Aggression gegen Schauspieler durch das Communist Hunting Command (CCC), im Jahr 1968.
Während wir über die Zensur des Theaters und anderer Künste diskutierten, wurden Augusto Boal und José Celso verhaftet und gefoltert, als ob sie ihre Bedeutung und die Bedeutung der Künste demonstrieren wollten, und gingen sofort nach ihrer Freilassung ins Exil.
In einer neuen Form der Zensurumgehung entstanden entsprechende Protestshows, wie z Meinung, Werk der gleichnamigen Gruppe, die in Rio de Janeiro von Mitgliedern der ausgestorbenen CPC gegründet wurde, und Freiheit, Freiheit, bald durch Zensur amputiert. Sie erlangten enorme Popularität und erreichten ein breites Publikum.
Die Zensurmaßnahmen während des Militärregimes haben die Forschung und Arbeit erhalten, die eine solche Schmach verdient, wenn man die aktuelle Schätzung auf 500 Dramatexte beziffert, die zuvor daran gehindert wurden, die Öffentlichkeit zu erreichen. Das ist die Zensur, die ihre Schere nicht gegen einzelne Teile, sondern gegen das gesamte Werk schwingt.
Was das Theater anbelangt, ist die Arbeit einiger bildender Künstler hervorzuheben, insbesondere Flávio Império, dessen Bühnenbilder und Kostüme praktisch alle wichtigen Stücke dieser Zeit abdeckten. Er selbst würde die Versammlung leiten Dona Teresas Gewehre, von Bertold Brecht, 1968, vom Teatro dos Universitários de São Paulo, Tusp, mit Sitz in Maria Antonia, der Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur mit Sitz in dieser Straße.
bildende Kunst
Der Putsch von 1964 würde seinen schädlichen Einfluss auf die bildende Kunst ausüben, die, ob neofigurativ mit Pop-Anklängen oder im Einklang mit dem abstrakten Konstruktivismus, die Reihen der Opposition vergrößern würde. integrieren würde Meinung 65, die Gemeinschaftsausstellung gegen die Diktatur in Rio, die eine Ära prägte. Andere folgten später diesem Weg, wie etwa Cildo Meireles, der in den 1970er Jahren dem politischen Gefangenen in einer Installation ganz in Rot ein Denkmal errichtete.
Ein Thema, das auf die Widerspenstigkeit der neuen Herren anspielt, wird auferlegt, wie man bei Bólides und Parangolés sehen wird, in ihrer Option für die Favela und Marginalität von Hélio Oiticica.
Das Jahr 1968 stand im Zeichen des öffentlichen Kunstmonats, der im Freien im Aterro do Flamengo in Rio stattfand. 1969 verbot die Zensur in einem Anfall von Obskurantismus die Ausstellung brasilianischer Künstler, die für die VI. Pariser Biennale stattfanden Museum für moderne Kunst in Rio. Der brasilianische Verband der Kunstkritiker unter dem Vorsitz von Mário Pedrosa protestiert offiziell, während der internationale Boykott der nächsten Biennale von São Paulo organisiert wird.
Die Krise wird immer deutlicher: Ein Stich von Cláudio Tozzi, der die totalitäre Schwärze zum Ausdruck bringt, zeigt ein von einer Schraube durchbohrtes Gehirn und ist das Cover des Magazins Almanach – Literatur- und Essay-Notizbücher, eine Publikation mit 14 Ausgaben, die ich zwischen 1975 und 1982 gemeinsam mit Bento Prado Jr. herausgegeben habe und in der Überreste von Maria Antonia verankert waren.
Trost von Castro
Die vernichtendste Kritik kam in einem Theaterstück, ohne Verkleidungen oder verschlüsselte Sprache. Consuelo de Castro, Studentin der Sozialwissenschaften und Bewohnerin von Maria Antonia, noch eine unveröffentlichte Autorin, begann ihre glänzende Karriere auf der Bühne und im Fernsehen.
Feuertest Es war sein Debütstück – aber es kam nicht zum Debüt. Das Thema von Consuelo de Castro war genau die Studentenbewegung und die Besetzung der Philosophischen Fakultät der USP. Der Titel des Stücks spielt auf die Bombardierung und Verbrennung des Gebäudes in der Maria-Antonia-Straße durch die Repressionskräfte an. Die Episode spielt innerhalb der Fakultät und ihre Charaktere sind die Studenten mit ihren Problemen, ihren Konflikten, ihrer Solidarität, die in einer Utopie leben.
Das Schicksal des Stücks von Consuelo de Castro ist beispielhaft. Natürlich wurde es sofort von der Zensur verboten, und zwar 1969, als es bereits im Teatro Oficina unter der Leitung von José Celso Martinez Correia geprobt wurde. Trotzdem und obwohl es weiterhin verboten war, gewann es 1974 den vom National Theatre Service verliehenen Preis für das beste Stück des Landes, eine offizielle Auszeichnung.
Erst ein Vierteljahrhundert nach den Ereignissen, also im Jahr 1993, kam der Film in die Kinos und wurde erstmals im Grêmio da Faculdade de Filosofia in der Maria-Antonia-Straße uraufgeführt, wo die Handlung spielt. Und es war, gelinde gesagt, eine merkwürdige Erfahrung, die sich nur schwer in ästhetische Theorien einordnen lässt: ein Theaterstück, das genau an dem Ort aufgeführt wurde, an dem die Ereignisse stattfanden, von denen es berichtet, und das von einem Publikum gesehen wurde, das Teil der Handlung war – diejenigen, die diese unterzeichnet hatten Zeilen, in der Tat.
Literatur
Die plötzliche Politisierung ist ein neuer Akzent und eine unmittelbare Folge des Zensurputschs von 1964 gegen Schriftsteller sowie gegen alles, was mit Kunst und Denken zu tun hat. Das Buch wurde zum Feind, wie es in Zeiten des Obskurantismus oder Totalitarismus üblich ist.
Im Roman kommt die Reaktion von den Veteranen. Erfahrene und angesehene Romanautoren mit einem etablierten Ruf sind die ersten, die sich zu Wort melden. Érico Veríssimo, Josué Guimarães, JJ Veiga, Antonio Callado, Carlos Heitor Cony und Lígia Fagundes Telles schreiben Werke des Protests, ob allegorisiert oder nicht.
Einen besonderen Platz nimmt Antonio Callado ein: Quarup, Bar Don Juan, Reflexionen des Tanzes e Immer lebendig Sie bilden eine Saga der Linken, die wir demjenigen verdanken, der ihr Chronist dieser Zeit werden sollte. Etwas, das damals und aufgrund seines Umfangs auch später in der brasilianischen Belletristik selten war. Quarup schlägt ein Projekt für Brasilien vor. Das Projekt bezieht indigene Völker mit ein, beleuchtet die Bauernbünde und untersucht die damalige revolutionäre Rolle der katholischen Kirche, die zur Befreiungstheologie und zur Gründung kirchlicher Gemeinschaften führen würde.
Doch die fortschreitende Verschärfung der Zensur würde den Abschied vom Realismus bedeuten. Andere Veteranen beteten bereits für die allegorische Fibel im Geiste des magischen Realismus, der damals im hispanischen Amerika in Mode war, und begannen mit der Abrechnung. Und es würden neue entstehen, ebenso wie eine ganze Jugend-Gedenkstätte der Guerillas, deren Flaggschiff es war Was ist dieser Kerl?, von Fernando Gabeira.
Von mehreren Verlagen abgelehnt, Null, von Ignacio de Loyola Brandão, wurde 1974 in Italien und nur ein Jahr später in Brasilien veröffentlicht, wo es im gesamten Staatsgebiet zensiert und beschlagnahmt wurde. Scherben experimenteller Prosa bilden ein riesiges Wandgemälde in Form eines Mosaiks mit Parodien und Pastiches, die die Verletzung von Bürgerrechten, die Unterdrückung von Meinungen, die Täuschung aller durch die Medien und ein Land, in dem die Menschen nicht atmen können, anprangern. Zusammengesetzt aus heteroklitischen Fragmenten geschieht alles, als ob der Roman vom Blitz getroffen worden wäre, vom Blitz der Zensur, der ihn zerschmettert hätte.
die Poesie
Während dies in der Prosa geschah, wo blieb die Poesie? In den frühen 1970er Jahren wurde die Marginal Poetry oder die Mimeografia Generation geboren, die ihren Ursprung in Rio de Janeiro hatte, sich aber im ganzen Rest des Landes verbreitete. Um die Zensur zu umgehen, gaben Gruppen junger Menschen ihre Werke informell heraus und verbreiteten sie, indem sie sie bei Treffen, in Bars, auf der Straße und in Schulen von Hand zu Hand weitergaben. Diese Poesie drückte den Geisteszustand aus, der üblicherweise als „inneres Exil“ bezeichnet wurde.
Eine andere Art von Poesie, die in unserem Panorama normalerweise fehlt, die militante Poesie, blühte bald mit D. Pedro Casaldáliga und anderen Dichtern in den Kerkern der Diktatur auf, musste aber auf günstigere Zeiten warten, um das Licht der Welt zu erblicken. Die heimlich hergestellte politische Leier wurde aus dem Gefängnis geschmuggelt und erst viel später veröffentlicht. Dies ist unter anderem der Fall bei Hamilton Pereira/Pedro Tierra, Alex Polari de Alverga (zu zwei lebenslangen Haftstrafen verurteilt und Rekordhalter für fast zehn Jahre Haft) und Alípio Freire; Noch später drehte dieser einen Dokumentarfilm mit dem Titel 1964. Auf dieser Reise in die Hölle des Schmerzes, der Trauer, der Qual und der Verzweiflung spricht die „Stimme des Gefängnisses“ für die Geknebelten: die Verhafteten, die Verfolgten, die Gefolterten, die Verschwundenen.
Unter den Gedichttafeln sticht ein Gedicht über das politische Klima im Mai 1968 hervor, geschrieben von niemand geringerem als unserem größten Dichter, Carlos Drummond de Andrade.
„May Report“ wurde in der Rio-Zeitung veröffentlicht Correio da Manhã am 26. Mai 1968, also auf dem Höhepunkt der Studentenbewegung, die hier und auf der ganzen Welt auf die Straße ging und Schulen besetzte. Der Dichter spielt auf die allgegenwärtige Unterdrückung und die Angst vor dem Chaos an – allerdings mit großer Sympathie. Das Gedicht endet mit einer schönen Metapher der Hoffnung:
und dennoch in der Dunkelheit ein schwindelerregender Vogel
überquerte im Mai den Himmel.
Em Almanach – Literatur- und Essay-Notizbücher, beschlossen wir, das Gedicht anlässlich des zehnten Jahrestages von 1968 erneut zu veröffentlichen (Nr. 6, 1978). Auf Nachfrage stimmte der Dichter zu. Doch erst 1985 wurde diesem Gedicht die Ehre zuteil, in seinem Buch gesammelt zu werden.
Während das Theater abgebaut wurde, das Kino seinen Platz verlor und die Literatur in der Schublade verschwand, erlebte die Popmusik ihren Höhepunkt, bis sie von der Zensur der Diktatur besiegt wurde. Und erst nach der Wiederherstellung der Demokratie im Jahr 1985 konnten Künstler aufatmen.
*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor am FFLCH an der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Sesc\Ouro über Blau). [https://amzn.to/3ZboOZj]
Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Theorie und Debatte.
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