von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Politisch bedeutsame Filme glauben, dass Allegorien im Umgang mit Dystopie und Apokalypse irrelevant sind
Meisterhaft ist Wenn der Wind nachlässt (2020), seltener armenischer Film unter der Regie von Nora Martirozyan, einer in Frankreich lebenden Armenierin. Bis auf den französischen Protagonisten ist die Besetzung armenisch. Die Handlung befindet sich in einem winzigen Land im Kaukasus namens Berg-Karabach, das von einem Bürgerkrieg überlebt hat, der es zwischen 1991 und 1994 drei Jahre lang zerriss. Science-Fiction Dystopie entdeckt, dass alles wahr ist, das heißt, dass das Land existiert, wenn auch ohne anerkannten geopolitischen Status, und dass niemand von diesem Krieg gehört hat, weil er mit den Balkankonflikten zusammenfiel, die das ehemalige Jugoslawien zersplitterten. Noch eine Allegorie...
In der Hauptstadt gibt es einen stillgelegten Flughafen, der auf eine Lizenz von internationalen Unternehmen wartet, um den Betrieb wieder aufzunehmen, und der französische Wirtschaftsprüfer, der aus dem Ausland anreist, wird über die Bedingungen im Land informiert, um seinen Bericht abzugeben. Daher die Handlung. Faszinierend ist der Junge, der die Szene ständig durchquert und in jeder Hand eine Flasche Wasser trägt, die er glasweise verkauft. Der Film ist unglaublich schön, immer rätselhaft und versucht, die Lebensbedingungen an einem solchen Ort mit so harten Erinnerungen und Narben zu entschlüsseln. Parallelen mit Bacurau sich aufdrängen, denn wenn es dort ein kleines Land gibt, das nicht auf der Karte ist, gibt es hier eine kleine Stadt, die nicht so verborgene Mächte beschlossen haben, von der Karte zu löschen.
Da wir uns auf der dystopischen Ebene befinden, kostet es nichts, das sehr Interessante zu sehen Schau nicht nach oben (2021). Von den Oscars brüskiert, da die Akademie-Mitglieder über eine solch akkurate Darstellung wohl nicht erfreut gewesen sein dürften, handelt es sich um eine vernichtende Satire auf die Trump-Ära und sein Vermächtnis gefälschte Nachrichten, Obskurantismus, Schurke, Dummheit und antidemokratische Aufsässigkeit.
Ein Astronomenpaar warnt vor einem Kometen auf Kollisionskurs auf dem Weg zur Erde und muss sich damit Spott, Demoralisierung und den üblichen Angriffen der Leugnung stellen. Es ist anzumerken, dass die beiden Protagonisten entglamourisiert sind: Sie sind weder gut gekleidet noch gepflegt, noch sind sie in Mode. Die Präsidentin der Republik, gespielt von der großen Meryl Streep, ist eine Karikatur: Sie sieht nicht nur aus wie eine Piranha, sondern denkt auch nur an ihre Wiederwahl und hat keine Ahnung, wovon sie reden. Sie ernannte einen schrecklichen Sohn – so schrecklich sie auch ist und sich an andere Kinder anderer Präsidenten erinnert – zum Vorsitzenden des Bürgerhauses, wo er es genießt, die ihm zur Verfügung stehenden Kräfte der Unterdrückung und Spionage zu mobilisieren. Sowohl Mutter als auch Sohn von größter Unverschämtheit.
Es ist das erste Mal, dass wir die langfristige Tragweite der Politik von Donald Trump auf dem Bildschirm sehen. Fernsehmoderatoren sind auf ernste Dinge nicht vorbereitet, und sie sind auch von größter Schande: Die perfide Diskreditierung von Wissenschaft und Wissen führt dazu. Usw. Und wenn der Zuschauer eine gute Lösung erwartet, kann er aufgeben. Der Film ist nicht optimistisch, auch wenn der bissige Humor bestehen bleibt.
Hier treffen wir Mark Rylance von Warten auf die Barbaren, auf Papier, das seiner Größe entspricht. Sein Charakter ist eine Synthese der Silicon-Valley-Tycoons, die zu Milliardären wurden und den größten totalitären Apparat in der Geschichte der Menschheit schufen. Und immer mit dieser Aura von reinen Wissenschaftlern und Wissenschaftlern, die davon überzeugt sind, dass sie sich in der falschen Neutralität des Algorithmus befinden und darauf bestehen, dass sie nichts mit den Ergebnissen und den Konsequenzen für die Menschen zu tun haben. So erreichen wir den Höhepunkt der Ungleichheit, mit diesen Instrumenten, die darauf vorbereitet sind, die Reichen noch reicher und die Armen noch ärmer zu machen.
Politisch so bemerkenswerte Filme wie diese täuschen über die Bedeutungslosigkeit der Allegorie im Umgang mit Dystopie und Apokalypse hinweg. Eine Aufgabe für professionelle Kritiker wäre es, die Geduld aufzubringen, eine große Menge an Vampirfilmen, Die lebenden Toten, Science-Fiction oder fantastisch, ganz zu schweigen von denen von Superhelden, die in diese anderen hineinschlüpfen oder es so beabsichtigen. Wer weiß, dann könnte man darüber nachdenken, einige Hypothesen über seine Verbreitung zu wagen. Sicherlich haben sie die Öffentlichkeit infantilisiert, aber zusätzlich zu dem Angriff, den sie auf das Kino als Instrument der Reflexion über die heutige Welt implizierten, drücken sie möglicherweise gerade durch Allegorien und Symbole einige der tiefsten Sorgen aus, die uns schmerzen.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Sesc\Ouro über Blau).
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