von Roberto Noritomi*

Kommentar zu drei europäischen Filmen, die sich mit den Veränderungen in der Arbeitswelt befassen.

Man kann dem Kino nicht vorwerfen, dass es die Rückschläge der letzten Jahrzehnte in der Arbeitswelt vermieden hat. Die Unsicherheit der Produktionsbeziehungen und die massive Arbeitslosigkeit erlangten Aufsehen in Filmen wie: Human Resources (Cantet, 1999), Montag in der Sonne (Aranoa, 2002), Der Schnee des Kilimandscharo (Guédiguian, 2011) und das Gesetz des Marktes (Brizé, 2015).

Das Jahr 2016 fügte der bisherigen Liste drei weitere bedeutende Werke hinzu: Ich, Daniel Blake (Ken Schmerle), das unbekannte Mädchen (Luc und Jean-Pierre Dardenne) und Toni Erdmann (Maren Ade). Sie sind Werke prominenter unabhängiger Filmemacher und haben das Verdienst, unterschiedliche Dimensionen in ein Wirtschaftsszenario einzubringen, das Migration, die Krise des Sozialversicherungssystems und die Spitze transnationaler Konzerne beinhaltet. Trotz ihrer ästhetischen Besonderheiten lohnt es sich, einige umständliche Kommentare zu den Filmen als Ganzes zu wagen.  

Ken Loach geht voran. Stets mit dem Kampf der Arbeiter beschäftigt und am Puls der Zeit, richtet der Regisseur seine Kamera auf die Nöte des Abbaus des Sozialversicherungssystems in England (es ist nicht schwer, Anklänge davon wahrzunehmen). Umberto D (De Sica, 1952)). Damit übernahm er die Verantwortung für das zwielichtige Schicksal der Arbeiter seines Landes (und der Industrieländer insgesamt). Daniel Blake ist ein Beispiel für diese Klasse, die ihre heroischen Zeiten erlebt hat, wie aus dem Kreis der Beziehungen hervorgeht, die er noch immer pflegt.

Doch die große Leistung des gelernten Tischlers im Alter und in der Krankheit besteht darin, sich den Feinheiten der offiziellen Behörden zu stellen, um Krankenhilfe zu erhalten. Ganz im Stil von Loachs Realismus wird eine prosaische Situation zur dramatischen Achse, deren Ausgang am unwichtigsten ist. Was hier zählt, ist das Filmen im Erdgeschoss, wo sich Sorgen und Spannungen auf Grundbedürfnisse beschränken: Nahrung, Miete, Löhne usw. Diese objektiven Einschränkungen definieren den gesamten Aktionsradius und Anspruch der Charaktere. Die Kamera beleuchtet jeden Moment dieser gewöhnlichen Menschen.

In diesem Zusammenhang wird Daniel Blake den Niedergang seiner Klasse anführen und den Aufstieg einer neuen, prekären und missgestalteten Generation der Arbeiterklasse erleben. Dies wird im Kontrast zwischen Blakes Meisterschaft und seinem Berufsstolz und der schwer fassbaren und labilen Belegschaft der arbeitslosen jungen Katie deutlich. Blakes Handwerk ist veraltet und wird zusammen mit seinem Werkzeugkasten in den Antiquitätenladen geschickt. Durch Erfahrung erworbenes Wissen ist nicht mehr wertvoll, auch nicht für das Ausfüllen eines elektronischen Formulars. Die produktive Umstrukturierung erfasst Blake und die gesamte Arbeiterklasse.

Aber für den alten Arbeiter tritt der Henker in der Gestalt des Staatsagenten auf, also der unpersönlichen und undurchschaubaren Bürokratie, die den Zugang zu gesetzlichen Leistungen erschwert. Hier ist das neoliberale Hilfsmodell, das die Petition für ein Recht an den Rand der Demütigung bringt. Angesichts dieser harten bürokratischen Unterdrückung unterstützt Loach Blake bei Freundschaften und Nachbarschaftsbeziehungen. Doch trotz der Betonung der gemeinschaftlichen Bindungen gipfelt der Film in einer einsamen und erbärmlichen Reaktion (den Graffiti der Sozialversicherungsbehörde). Gewerkschaften und politische Organisationen vermittelten den Kampf nicht mehr.

Für die Dardenne-Brüder kommt es nicht auf die Politik an. In seinen Filmen ist die Arbeitswelt der Schauplatz ethischer Konflikte und nicht der Klasse. das unbekannte Mädchen folgt der Regel. Darin ist Jenny Davin eine engagierte Ärztin, die am Stadtrand von Lüttich arbeitet und sich mit schwierigen sozialen Situationen auseinandersetzt, zu denen prekäre Arbeitnehmer, illegale Einwanderer und andere marginalisierte Gruppen gehören. Ihre größte Sorge gilt jedoch der Strenge ihrer beruflichen Praxis. Für den guten Fachmann ist die technische Effizienz wichtiger als der Patient.

Diese berufliche Bindung wird erschüttert, nachdem in der Nähe seines Büros eine junge schwarze Migrantin gestorben ist, die am Leben gewesen wäre, wenn es nicht das medizinische Protokoll gegeben hätte, das sie daran gehindert hätte, seine Tür zu öffnen. Von dort aus beginnt Davin, von Schuldgefühlen getrieben, eine anstrengende Reise, um die unbekannte junge Frau zu identifizieren und das für sie größte Unrecht zu beseitigen: ein Mensch, der ohne Identität lebt oder stirbt.

An diesem Punkt tritt der Film in eine neue Phase ein. Während im ersten Moment blinder Gehorsam gegenüber professionellen Protokollen vorherrscht, stechen im zweiten Moment Flexibilität und Ungezwungenheit hervor. Davin verzichtet auf starre Verfahren und investiert in medizinische Autorität, um Patienten auf der Suche nach Informationen über die junge Frau zu befragen. Die berufliche Funktion wird zu einer Ermittlungshaltung im Dienste einer polizeilichen Verschwörung und vor allem der Beseitigung von Schuldgefühlen und einem ethischen Dilemma.

Im Gegensatz zu Kriminalfilmen geht es hier jedoch nicht darum, ein Verbrechen aufzuklären, sondern darum, das Opfer aufzuklären und eine menschliche Demütigung zu beheben, die über historische Dringlichkeiten hinausgeht. Wenn eine Gesamtkausalität vorliegt, die zur Ausbeutung illegaler Einwanderer führt, fühlt sich der Arzt dafür nicht verantwortlich. Der ethische Wandel ist ein anderer: Ausgehend vom Bürger, der sich auf unmittelbare (berufliche) Interessen beschränkt, hin zu einer Ordnung von universellem und unbestimmtem Wert, der Menschheit.

Schließlich erklimmt die Deutsche Maren Ade den obersten Unternehmensgipfel. Dein Universum ist weiße Kragen. Die Arbeiter hier sind Berater, die von Geschäftsleuten und Aktionären angeheuert und gut bezahlt werden, um ihren vor allem politischen Überlegungen einen technokratischen Anstrich zu geben. Ines steckt in diesem Kostüm. Mit langjähriger Ausbildung und Erfahrung berät sie einen multinationalen Ölkonzern bei Operationen in Rumänien. Und bald wird es an jedem anderen Ort sein können, mit den verschiedensten Tricks, um dem Strudel des Kapitals zu begegnen.

Der Film versucht, genau diese integrale physische und moralische Verfügbarkeit des Top-Management-Mitarbeiters anzusprechen. Das Leben von Ines ist bis in die Intimität chamäleonhaft mit dem des verwechselt Entscheidungsträger. Ines gehört jedoch nicht dazu. Tag und Nacht ist sie Befehlen und Exzessen ausgesetzt und leidet sogar unter sexistischen Einstellungen und anderen Beleidigungen. Seine Reaktion ist jedoch gelassen und manchmal sogar humorvoll. Von manichäischen Charakterisierungen ist der Berater weit entfernt; Sie ist weder die zynische und skrupellose Karrieristin noch die unterdrückte Verängstigte. Die peinlichen Situationen, denen sie ausgesetzt ist, zeigen, dass das Diplom weniger relevant ist als seine Formbarkeit und Unwegsamkeit. Das sind die Attribute, die Erfolg und Überleben im Unternehmensnetzwerk garantieren.

Grund für die Störung ist der als Toni Erdmann verkleidete Vater, der durch Burleske in die Routine von Ines eindringt und versucht, sie aus einfachen und vertrauten Gefühlen herauszuholen. Trotz des scharfen Tons ist für Erdmann nicht der Charakter der Ausbeutung in den von seiner Tochter legitimierten Geschäftshandlungen fraglich. Dies ist eine separate Tatsache. Das alternative Leben hat nichts mit der Politik zu tun.

Am Ende dieses kurzen Rundgangs durch die drei Filme wird trotz der kritischen Bemühungen der Regisseure klar, dass die Werke nicht auf Veränderungen festgelegt sind, die auf der Verschärfung der der Arbeitswelt innewohnenden Widersprüche beruhen. Die Kühnheit wird durch den Kapitalverkehr eingeschüchtert, dessen kumulative Logik: Er fördert Budgetkürzungen, schränkt Rechte und öffentliche Dienstleistungen ein (wie etwa den computerisierten, ausgelagerten und restriktiven Leistungsstaat, der Daniel Blake unterwirft); dringt in Länder ein und destabilisiert sie, verursacht ungezügelte Migration und unterwirft Legionen illegaler Arbeit (wie das afrikanische Mädchen, das in Lüttich versklavt und prostituiert wurde); spekuliert und mischt sich in periphere Volkswirtschaften ein (wie etwa die produktive Umstrukturierung, die Ines empfiehlt und die zu Arbeitslosigkeit und prekären Arbeitsverhältnissen führen wird).

Kurz gesagt: Blake, Ines und der junge Afrikaner eint das gleiche Drama. Das Kapital hat diese Dinge. Es vereint das Schicksal von Arbeitern und Völkern.

Um dieser Herausforderung gerecht zu werden, hätten die Filme bei der Erschließung erzählerischer Bedeutungen großzügiger vorgehen können. Auf jeden Fall handelt es sich bei den Arbeiten um notwendige und eingriffswillige Beiträge, was heutzutage ein gutes Zeichen ist.

*Roberto Noritomi Er hat einen Doktortitel in Kultursoziologie von der USP.