Von Walnice Nogueira Galvão*
Kommentar zum Film von Win Wenders mit bislang inaktiven und „vergessenen“ kubanischen Musikern
Wim Wenders' wunderschöner Dokumentarfilm aus dem Jahr 1999 über kubanische Musiker, Buena Vista Social Club, ist das Ergebnis der Rettung durch Ry Cooder, amerikanischer Gitarrist und Autor des Soundtracks für Paris, Texas, als sie herausfanden, dass diese Fachkräfte nach dem Aussterben des Glücksspiels und der Casinos, ihrem Hauptarbeitsmarkt, im Dunkeln überlebten.
Alte, arme und schwarze Menschen, alle etwa achtzig Jahre alt, machen einen Laut, der Respekt einflößt. Als ob das nicht genug wäre, verstehen wir dank des Films, dass es sich um großartige Künstler und großartige Persönlichkeiten handelt, die Wim Wenders so gut einzufangen wusste; Wäre er nicht auch ein ungewöhnlicher, überlebensgroßer Filmemacher?
Eines der guten Dinge an dem Film ist, dass sie wieder miterleben können, wie viel Freude sie am Spielen und Singen haben. Zu den Höhepunkten zählten der Pianist Rubén González, der seit zehn Jahren kein Klavier mehr besaß, der Sänger Ibrahim Ferrer und der Gitarrist, ebenfalls Sänger, Compay Segundo, Pseudonym von Francisco Repilado, so genannt, weil er die zweite Stimme war Das Duo Die Compadres. Wahre lebendige Erinnerung an Sohn, hatte einen ähnlichen Werdegang wie die große nordamerikanische Jazzsängerin Alberta Hunter, die spät im Alter von siebzig Jahren entdeckt wurde, nachdem sie ein Leben lang als Krankenschwester in einem Krankenhaus gearbeitet hatte.
Er erinnert sich an Cartola, der sich später auch als alter Mann entpuppte, der in Ipanema als Autowäscher tätig war. Als der Musikmarkt schrumpfte oder verschwand, legte der Kubaner seine Gitarre nieder und arbeitete siebzehn Jahre lang als Zigarrendreher, bis er in den Ruhestand ging. Obwohl er über neunzig Jahre alt war, sang er zu Lebzeiten von Compay Segundo wieder im Studio und gab Shows. Ein Jahr vor dem Film nahm er zur Freude der Fans in Spanien eine Doppel-CD auf, die seinen Namen trägt. Und 1996 begannen die Dreharbeiten und die gemeinsame Vorbereitung einer gleichnamigen CD, die in den Vereinigten Staaten mit dem prestigeträchtigen Grammy ausgezeichnet wurde.
Ry Cooder – ein Musikerding – hatte ein Tonband erhalten und sich verpflichtet, kubanische und afrikanische Musiker in Havanna aufzunehmen. Diejenigen aus Afrika tauchten nie auf, gestrandet in Europa. In Kuba rief er mit Mundpropaganda alle zusammen, die er finden konnte, und so tauchten diese Monster fast zufällig auf. Anschließend wurde die erste CD aufgenommen. Der Name von Buena Vista Social Club Es wurde dort spontan erfunden, um letztlich die CDs, die Shows und den Film zu benennen.
Ihre erste CD explodierte auf der ganzen Welt: Sie spielten Shows in Amsterdam und anderen Orten vor der Carnegie Hall; das alles vor dem Film. Sie haben es wirklich genossen, „ein bisschen zu genießen, bevor sie sterben“, wie sie sagen. Sie werden bei einem bewegenden Spaziergang durch die Innenstadt von New York gezeigt und finden alles schön. Beim Konzert in der Carnegie Hall, das die Apotheose des Films darstellt und mit dem Entfalten der Flagge der Kubaner endet, sehen wir die großartige Sängerin Omara Portuondo ganz in Schwarz und mit gelbem Turban singen Vielleicht, vielleicht, vielleicht. Und Ibrahim Ferrer ist in einem roten Blazer sehr elegant, ohne auf seine übliche Mütze zu verzichten. Das Theater war voll, die Frechheiten waren begeistert und machten alle möglichen Tricks, um das Publikum zu verführen, wie zum Beispiel Gitarre zu spielen. rückwärts.
Ry Cooders Sohn, ebenfalls im Film, ist Schlagzeuger. Er erklärt, Kuba sei das Paradies seines Fachgebiets, und selbst die Musiker auf anderen Instrumenten spielen die originellsten Percussions, wie Cachaíto, der Kontrabassist, der nach Gehör spielt und den Pianisten bei jeder Note begleitet, ohne sie vorher hören zu müssen.
Die Anmut, mit der diese Veteranen agieren, ist bewundernswert und hebt hier Compay Segundo hervor: der herrliche Körperausdruck; die Schaffung einer Bühnenpersönlichkeit, die mit Charisma und eigener Rede ausgestattet ist; die Charakterkomposition mit Kleidungswahl, Hut oder Mütze im unverschämten Winkel, Zigarre zwischen den Fingern; die Frisur, exzentrisch oder mit einem ganz besonderen Sinn für Eleganz verbunden, überhaupt nicht konformistisch. Bemerkenswert ist auch die einzigartige Gutmütigkeit und ein Anflug von sardonischem Stoizismus angesichts des Unglücks seitens derjenigen, die kein Asyl beantragten und trotz der Not weiterhin in ihrem Land lebten.
Die Anerkennung führte zu internationaler Anerkennung, ausgelöst durch Konzerte in Nischen der Branche wie Amsterdam und Carnegie Hall, die sich von dort aus in die ganze Welt verbreiteten. Als Beweis sind bereits mehrere CDs und einige Bücher erschienen.
Man könnte meinen, dass ein Film wie dieser noch nie in Brasilien gedreht wurde, einem Land großartiger Musiker, die nichts mit den Kubanern zu tun haben, und unvergleichlicher Filmemacher. Bis vor Kurzem lebten noch Künstler mit charismatischem Profil wie Pixinguinha, Nelson Cavaquinho, Cartola, Clementina de Jesus, Moreira da Silva, Carlos Cachaça, um nur die jüngsten zu nennen. Der brasilianische Fan träumt und fragt sich, ob jemand wie Glauber Rocha seine Kamera auf so einen Anzug gerichtet hat.
Der Film greift den Soundwahn auf, der auf der Insel herrscht und an unser Land erinnert. Es ist etwas, das in der Literatur nachhallt, beispielsweise im Werk von Cabrera Infante. In Romantik Drei traurige Tiger (Seix Barral), der Abschnitt mit dem Untertitel „Ella cantaba boleros“ handelt von einer unvergesslichen fetten und schwarzen Sängerin, deren Auftritt die Zuhörer mit dem Stich uneingestandenen Schmerzes erfüllte. Die Atmosphäre der Nacht konnte man fast mit der Hand erfassen, so stark war die Rekonstruktion.
Auf der Suche nach solchen Künstlern und einem solchen Umfeld, die nur noch in der Erinnerung fortleben, gelang es in späterer Zeit, im einzigen erhaltenen Kabarett, dem Tropicana, auf Spuren zu stoßen, wo mitten in der Hollywood-Show eine fünfminütige Vignette zu sehen war in dem die ex machina ein Kolbenmusiker – außergewöhnlich –, der Boleros spielt. Und dies scheint mehr oder weniger ein Transplantat aus der Vergangenheit zu sein, das verehrt wird, als wäre es deren gereinigte Ikone des Bösen. Nicht mehr als das.
Was war das Erstaunen der Fans, als sie den Film sahen und feststellten, dass alles da war, nur in einer Falte der Geschichte ausgelöscht.
Cabrera Infantes Ohr hatte mehr als einmal empfindlich auf Musik reagiert. Jahre nach dem ersten, als der Roman geschrieben wurde Havanna für ein verstorbenes Kleinkind (Companhia das Letras), ganz anders als Drei traurige Tiger, aber mit einem wortreichen Titel in der Tradition davon – ein offensichtliches Wortspiel bei Ravels Komposition – müssten wir zum Thema zurückkehren.
Als Buch für Musikliebhaber beginnt es mit seinen Streifzügen im gelehrten Bereich und verbringt weniger Zeit im populären Bereich. Aber es markiert die Präsenz vieler dieser Künstler im Leben Havannas, darunter der Sänger und Bandleader, der als bekannt ist El Sonero Bürgermeister, Beny Moré, Spitzname „Bárbaro“. Oder der herausragende Pianist und Sänger, eine Art – wenn nicht Sakrileg – Latin Louis Armstrong: Bola de Nieve (Bola analog und von Nieve (nach Antonymie), dick, schwarz, kahlgeschoren und homosexuell.
Die wahre Mode, die der Film in der ersten Welt verbreitete, wie es hin und wieder passiert Hits künstlich konstruiert, präsentiert uns dieses Mal durch Zufall hervorragende Ergebnisse. Interessierten steht nicht nur die kanonische CD mit dem gleichen Titel wie der Film zur Verfügung: Mehrere andere wurden bereits aufgenommen, entweder neue mit dem Filmteam oder exklusive mit jedem der Hauptdarsteller bzw. Soloalben von Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo usw. Oder es werden Anthologien exzellenter Alben aus der Vergangenheit neu aufgelegt, in denen sich unter anderem gute Samples der Stimme des großen Beny Moré finden.
Für uns hat die kubanische Musik mit ihrem starken afrikanischen Akzent nie so geklungen, wie sie in den Ohren der Ersten Welt klingt Weltmusik. Dieses Etikett gilt bekanntlich für alles, was nicht angloamerikanische Musik ist, also für unsere gesamte Musik, die uns sicherlich Gänsehaut bereitet. Was den von der Insel ausgehenden Klang angeht, haben wir ihn sofort willkommen geheißen und uns darin wohl gefühlt; Ganz zu schweigen von der unnachahmlichen Balance.
Die Brasilianer waren durch Filme und Schallplatten bereits mit Takten dieses Ursprungs vertraut, die hier populär wurden, wie Rumba, Conga, Mambo, Chachachá usw. Außer in Wim Wenders‘ Film und seinen Nebenprodukten, Salsa, dem in den letzten Jahren am weitesten verbreiteten Rhythmus und der, wenn ich mich nicht irre, in New York von hispanischen Amerikanern kreiert wurde, die ihn spielten sie sind Kubaner, von dem er sehr stark abstammt. Nicht zu vergessen die Sängerin Celia Cruz: Die Band des puertoricanischen Tito Puente wäre ihr größter Vertreter seit fast einem halben Jahrhundert.
Ein zusätzlicher Vorteil besteht darin, dass dank der kommerziellen Welle neben dem Film und den Schallplatten auch Bücher zum Thema produziert werden, teilweise mit kompakten und sorgfältig aufbereiteten CDs, um zu veranschaulichen, was auf den Seiten behandelt wird. Auch wenn sie nicht über kommerzielle Werbung hinausgehen, sind sie doch gut gemacht und dienen als Einstieg und dienen dem Laien, der sich nach mehr Licht sehnt.
Ich habe zwei davon in Händen, die in Frankreich entstanden sind und fast den gleichen Titel tragen, nur durch den Artikel unterschieden. Kubanische Musiques (1998), von Maya Roy, herausgegeben von Cité de la Musique und Actes Sud, ist Teil einer Sammlung, die bereits zahlreiche Titel enthält Weltmusikund dass die Sammlung, zu der sie gehören, Weltmusik, ist Übersetzung. Es umfasst alles von arabisch-andalusischen Akkorden bis hin zum nordamerikanischen Gospel, offensichtlich schwarzen, oder sogar jüdischen Liturgie, die durch Java, Ungarn und Portugal führt. Wie Sie sehen, scheint nichts davon europäisch oder weiß zu sein …
der Andere ist Die kubanischen Musik (1999), von François-Xavier Gómez. Es ist unprätentiös und bietet weniger grafische Details auf minderwertigem Papier, dafür aber eine vollständige Chronologie, eine gezielte Bibliographie und sogar eine Diskographie sowie Website-Hinweise für Interessierte. Eine Ausgabe Buch, noch ohne große Marke, ist jedoch verteilt Flammarion.
Kurz gesagt, manchmal kann es passieren, dass inmitten des Denims zur Freude des Fans einige Nuggets glänzen – trotz des Musters, das auf einen weiteren der vielen Marketingtricks hinweist, die uns plagen –, wie in diesem Fall.
*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor an der Fakultät für Philosophie, Literatur und Humanwissenschaften der USP.
Referenz
- Buena Vista Social Club (Kuba / Deutschland, 1999)
- Regie: Wim Wenders
- Darsteller: Ry Cooder, Joachin Cooder, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo.
