Von Daniel Pavan*

Kommentar zum Film von Laís Bodanzky.

Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal ins Kino ging, um den Film anzusehen. Es war Ende 2017. Temer hatte gerade sein erstes Amtsjahr nach Dilmas schmerzhaftem Amtsenthebungsverfahren abgeschlossen. Seine Reformen wurden umgesetzt. Man hatte das Gefühl, dass die Krise, die das Land durchlebte, ihren Höhepunkt erreicht hatte. In dieser Krisensituation wurde der Film veröffentlicht.

Wie unsere Eltern erzählt Roses Geschichte.

Im Film gibt es kein Amtsenthebungsverfahren, keinen politischen Kampf, keine neoliberale Reform. Da ist Roses Geschichte. Und Rosa ist eine Frau, die mit ihrem Verlangen nicht einverstanden ist. Sie wird von ihrer Mutter verachtet, die sie aufgrund ihrer Entscheidungen verurteilt, und lebt im Schatten ihres Mannes, einer karikierten Figur des bürgerlichen Umweltanthropologen Dado. Rosa kümmert sich um die Töchter, kümmert sich um das Haus; Rosa schreibt Anzeigen, um im Internet zu werben.

Bei einem Familienessen, nachdem er all die Schmeicheleien ertragen musste, die seine Mutter Dado, dem „großen Helden des Amazonas“, überschüttet; nachdem Ihre Beschwerden und Bestellungen ignoriert wurden; nachdem sie sich gegen die Kritik ihrer Mutter gewandt hatte und versuchte, sich durchzusetzen ... Rosa wird von ihr erzählt, dass der Vater, den sie jahrelang als Vater hatte, in Wirklichkeit nicht der Richtige war. Tatsächlich ist Rosa die Tochter einer Affäre mit einem anderen Mann, die in Kuba stattgefunden hat. Für ihn ist diese Offenbarung natürlich ein Schock. Und sie ist diejenige, die das gesamte angespannte Gebäude, das Rosa um ihr Verlangen herum aufgebaut hat, zum Einsturz bringen wird. Die Konflikte ihrer Überarbeitung, zu Hause, im Büro, mit ihren Töchtern, mit ihrem Mann … All das durchläuft von diesem Moment an eine dringende Arbeit der Neubedeutung, der Neuausarbeitung. Es ist diese Arbeit des Wiederaufbaus des Lebens, der Annäherung an das Verlangen und an die Geschichte selbst, die in behandelt wird Wie unsere Eltern.

Und das ist eine sehr starke politische Geste, vielleicht sogar stärker als bloßer offener Widerstand in Form von Kino. Eine politische Geste, die im Jahr 2017 notwendig war und im Jahr 2020 umso mehr notwendig ist. Inmitten politischer Krise, Wirtschaftskrise, Umweltkrise und jetzt inmitten einer Pandemie gibt sich Rosa das Recht auf eine persönliche Krise. In den sogenannten „dunklen Zeiten“ gibt sich Rosa das Recht, die Dilemmata ihrer eigenen Wünsche zu lösen.

Der Film macht dies sehr deutlich, vor allem durch den Kontrast zu ihrem Ehemann Dado, der sich für die Rettung des Amazonas einsetzt, die indigenen Stämme gut kennt und seiner eigenen Familie kaum Beachtung schenkt. Wenn es irgendwann einen Raum für die Politik gäbe tout court Als Rosa in ihr Leben trat, geschah dies während Rosas Besuch bei ihrem leiblichen Vater, einem Pfarrer in Brasilia. Aber wie sie selbst sagt: „Ich interessiere mich überhaupt nicht für Politik.“

Diese Begegnung mit ihrem Vater markiert wiederum einen weiteren wichtigen Moment in Rosas Abenteuer. Das liegt daran, dass sie, bis sie ihn traf, immer noch an die Idee glauben konnte, dass dieser Kontakt eine höhere Bedeutungserfahrung mit sich bringen und endlich einen Sinn ergeben würde. In ihrer Trennung zwischen ihren beiden Eltern: einem Minister des Bürgerhauses und dem anderen einem fast gagá-Nachbarschaftskünstler, bewahrte Rosa die Möglichkeit einer großen Sinnerfahrung in einer Wiedervereinigung mit einer vermeintlich wahreren Vergangenheit.

Aber diese Erfahrung könnte nicht frustrierender sein. Als Rosa ihren leiblichen Vater trifft, wird ihr klar, dass sie mit diesem Mann absolut nichts zu tun hat. Nach dieser Begegnung bleibt nicht viel übrig, außer nach Hause zu gehen und sich seinen Geistern zu stellen.

Als sie mit ihrer Mutter über den Besuch beim Minister in Brasilia spricht, wird sie von ihrer Mutter zu Übertretungen ermutigt. Es ist das, was von einem so konstruierten linken Charakter erwartet wird: die Verteidigung von Übertretungen. Rosa erlaubt sich also ein wenig Rebellion auf einem Ausflug mit dem Vater einer Schulkameradin ihrer Tochter: Sie fahren mit dem Fahrrad durch São Paulo; gemeinsam an den Strand gehen. Er sieht perfekt aus. Er versteht, er hört zu, er liest das Stück, das Rosa entworfen hat. Er ist nicht nur ein Intellektueller wie Dado, aber er weiß, wie man mit seinem beweglichen Daumen ein Glas Mayonnaise öffnet, und das befriedigt sie. Sie haben Sex. Sie kommt.

Danach beginnt der Film eine – falsche – Erleichterung auszustrahlen, die noch lange nicht bedeutet, dass alles geklärt ist. Allerdings können die Dinge nun beginnen, sich von selbst zu lösen, gelöst zu werden. Rosa hat die Chance, eine Beziehung zu ihrer Mutter einzugehen, in der sie nicht länger die kämpferische Tochter „mit der Peitsche in der Hand“ sein muss. Rosa befreit sich von der Aufsässigkeit, kann einen guten Abschied von ihrer Mutter vorbereiten, die nun an deren Stelle tritt. Rosa ist keine rebellische Tochter mehr, ihre Mutter könnte endlich sterben. Und stirb.

Rosa brauchte keine Rebellion mehr und konnte ein Stück schreiben, das mit dem Ende eines anderen, von einem anderen Autor, den Rosa zuvor so sehr gelobt hatte, beginnt, dieses Stück der Verherrlichung der reinsten Übertretung und Rebellion. Es stellt sich also die natürliche Frage: Was passiert, wenn man alles aufgibt? Wie geht es der Familie? Wie ist die Geschichte selbst? Diese Geste von tiefer geistiger Gesundheit offenbart Rosas größte Stärke: über die Flucht hinauszugehen. Jetzt kann sie ihrem Mann sagen, was sie fühlt, sagen, dass sie sich in jemand anderen verliebt hat, ihn aber nicht mehr kennenlernen will. Er möchte seine Geschichte annehmen, er hat seinen Wunsch bereits angenommen.

Besitzen Sie Ihre Geschichte. Nehmen Sie Ihren Wunsch wahr. Nehmen Sie das Leben an, das Sie hatten, und nicht das, das Sie hätten führen können. Versöhnen. Denn es besteht kein Grund, vor der Tatsache davonzulaufen, dass wir immer ein bisschen wie unsere Eltern sind. Ein Film, der inmitten politischer Unruhen ein persönliches Abenteuer ermöglicht. Darin ist es kraftvoller als viele Manifeste, von Lobpreisungen bis hin zu Rebellion. Sich den Dilemmata des eigenen Verlangens, den Konflikten der eigenen Familie, dem eigenen Geschlecht und den eigenen Frustrationen stellen. Gib dir das Recht auf ein Leben, auf das Leben selbst, wie es ist. Denn in der Gesellschaft sind individuelle Formen des Leidens und der Subjektivierung eng mit der allgemeinen Ordnung verbunden. Was sich als soziale, abstrakte und allgemeine Erfahrung konstituiert, erscheint in der Realität jedes Einzelnen. Ohne das Eine gibt es kein Anderes, und jede Kreuzung vollzieht sich auf beiden Ebenen, und man lebt im Besonderen.

Es gibt nicht, in Wie unsere Eltern, die einfachen Auswege: die Verherrlichung einer erlösenden Vergangenheit voller Bedeutung und Erklärungen; die leichte Rebellion, das Aufgeben von allem, die jugendliche Flucht; die fanatische Verehrung einer politischen Weltanschauung, die alles erklärt und Schuld findet; die wahnsinnige Flucht in die Fantasie ... Nichts davon. In Wie unsere Eltern es gibt die Konfrontation mit sich selbst, mit dem eigenen Wunsch, mit der eigenen Geschichte. Daraus erwächst der kraftvolle Vorwurf der allgemeinen Emanzipation. Wie es sein sollte. Dann können Sie die Welt retten. Nur nach.

*Daniel Pavan ist Student der Sozialwissenschaften an der USP.

Referenz
Wie unsere Eltern
Brasilien, 2017
Regie: Lais Bodanzky
Drehbuch: Laís Bodanzky und Luiz Bolognesi
Darsteller: Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra, Jorge Mautner, Sophia Valverde