von GILDA WALTHER DE ALMEIDA PRADO*
Kommentar zum Film von Leon Hirszman, basierend auf dem Theaterstück von Gianfrancesco Guarnieri
Im Jahr 2001, zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung des Films Sie tragen keine schwarze KrawatteUnter der Regie von Leon Hirszman aus dem Jahr 1981 produziert die Central Única dos Trabalhadores (CUT) ein kurzes Video, in dem der nationale Klassiker für die Relevanz der Streikthemen und für die Protagonität seiner Arbeiterfamilie Romana, Otávio, Maria und Tião gefeiert wird und zeigt, wie Politik und Unterdrückung den privaten Raum durchdringen.
Die Konturen der Handlung existieren seit 1958 in dem Originalstück, das Gianfrancesco Guarnieri im Alter von 21 Jahren geschrieben und zum ersten Mal vom Teatro de Arena inszeniert hat, mit dem Projekt, das Theater in einen offenen Raum für marginalisierte Geschichten umzuwandeln Das Leben und die eigenen Erfahrungen von Dramatikern und Schauspielern. In dieser ersten Montage spielt Guarnieri den Arbeiter Tião, der erfährt, dass seine Freundin Maria schwanger ist. Als andere Fabrikarbeiter beginnen, sich für einen Streik für bessere Löhne einzusetzen, gerät Tião mit seinem Vater Otávio, einem einflussreichen Anführer unter seinen Fabrikarbeiterkollegen, aneinander, während die Familienmatriarchin Romana darum kämpft, die Familie zusammenzuhalten und ihren Mann aus dem Gefängnis zu entlassen .
Tiãos Entscheidung, gegen seinen Vater und später gegen Maria vorzugehen und sich zu weigern, am Streik teilzunehmen, hat mit Jugendproblemen zu tun. Seine Motivation besteht darin, die Zukunft zu bewahren, die er sich und seiner neuen Familie wünscht; Seine Ablehnung der Identität eines Arbeiters und seiner Verbindung mit dem Hügel, auf dem er lebt, ist jedoch der Grund für seinen Bruch mit den anderen Charakteren. Das Stück legt noch mehr Wert auf die Verdrängung, die der Protagonist in Bezug auf das Leben um ihn herum empfindet: Sein ultimatives Ziel ist der soziale Aufstieg. Letztendlich ist dies der tragische Fehler, der Tião von Maria und ihren Eltern trennt.
Der klassische Charakter von Schwarze Krawatte liegt in der Balance zwischen dem vertrauten, zwischenmenschlichen Feld und dem der politischen Botschaft über den historischen Kontext, in dem sie entstanden ist. Die Reifung ihres Sohnes Tião und seiner schwangeren Freundin Maria; die Schwierigkeit seines Vaters Otávio, seine politische Rolle innerhalb der Fabrik und seine Verantwortung gegenüber der Familie in Einklang zu bringen; die emotionale Arbeit seiner Mutter Romana, die unerschütterliche Präsenz zwischen der Ungewissheit des Streiks, Tiãos Sturheit und Otávios Volatilität. Der Grund, warum derselbe Text mit all den Veränderungen und Neuformulierungen, die er seit 1958 mit sich gebracht hat, auch Jahrzehnte später weiterhin relevant und komplex war, hängt auch mit dem Wert dieses Familienmelodramas im Mittelpunkt der Handlung zusammen.
Der Film
Die klare politische Botschaft des Films von 1981 wird durch direkte Verweise auf Arbeiteraufstände in der ABC-Region von São Paulo zwischen 1979 und 1980 und auf wichtige Gewerkschaftsvertreter wie Santo Dias (durch die Figur Bráulio, gespielt von Milton Gonçalves); Bete Mendes, Mitglied der Vanguarda Armada Revolucionaria Palmares (VAR-Palmares) in den 1960er Jahren, Gründerin der Arbeiterpartei und im Film Maria, ist Teil der Besetzung. Auf diese Weise fügt Leon Hirszman den Film in die politischen Debatten der Zeit über die Zukunft von Arbeiterorganisationen und die strategische Rolle und Funktion des Streiks ein.
Daher ist es nicht verwunderlich, dass in dem von CUT produzierten Gedenkvideo Szenen, in denen Otávio mit Bráulio über den bevorstehenden Streik spricht, mit Archivaufnahmen von Lulas historischer Rede vor den Streikenden in São Bernardo do Campo durchsetzt sind und so ein politisches Bild davon zeichnen Jahr, in dem der Film. Dieses Bild ist jedoch komplexer als es scheint, und die Entwicklung des Erbes von Sie tragen keine schwarze Krawatte es kann anhand der Reifung der Arbeiterbewegungen in Brasilien und in den unterschiedlichen politischen und repressiven Situationen jeder Zeit, in der es wieder auftaucht, verstanden werden.
Zwischen dem Ausgang des Theaterstücks und dem des Films besteht ein wesentlicher Unterschied: Während 1958 der von Tião und Otávios Gefährten organisierte Streik erfolgreich ist, geschieht im Film das Gegenteil. Die Demonstranten werden brutal unterdrückt, was zur Verhaftung von Otávio (was bereits im Stück geschah), zur Aggression der schwangeren Maria und zum Tod von Bráulio führt. In Hirszmans Adaption ist staatliche Gewalt viel präsenter, ein Spiegelbild der 17 Jahre Militärdiktatur. Die Wirkung dieser Wahl besteht jedoch darin, das zu schwächen, was im Mittelpunkt des Stücks stand: die Art und Weise, wie Tiãos Individualismus und seine Vertreibung ihn auf tragische Weise von Maria und seiner Familie trennen. Dass der Streik nicht so direkt dargestellt wird und keine so drastischen Folgen für das Leben der Charaktere hat, verdeutlicht die Folgen von Tiãos Versagen.
Durch die Priorisierung der Bedeutungen und Ergebnisse des Streiks verändern Hirszman und Guarnieri grundlegend das Gleichgewicht zwischen Tiãos Erwachsenwerden und seinem Klassenverrat und adaptieren die Handlung aus ihren eigenen politischen Erfahrungen in den 1970er Jahren. Brasilianische Kommunistische Partei (obwohl Guarnieri nach dem verließ Putsch) seit seiner Jugend. 1981 vertraten sie den Standpunkt erfahrener Aktivisten, die aus einer PCB-Tradition der 40er und 50er Jahre stammten. Mit den großen Streiks Ende der 1970er Jahre entstand eine neue Forderung innerhalb der Arbeiterklasse, die jedoch nicht in den Strategien verankert war und Werte der ehemaligen Führungen.
Otávio ist die Stimme der Vernunft, er ist vernünftig, egal wie riskant er vorgeht, dargestellt als Opfer für das Wohl seiner Gefährten. Allerdings steht er im Film im Gegensatz zu den Streikorganisatoren, die als Agitatoren, impulsiv und unvorbereitet dargestellt werden. Die für den Film geschaffene Figur Sartini würde den Arbeiter darstellen, der über weniger Gewerkschaftserfahrung verfügt und den Streik als eine einfache und objektive Möglichkeit sieht, eine Gehaltserhöhung durchzusetzen. Seine Beweggründe sind individuell und weisen kein Klassenbewusstsein auf, das auch andere Charaktere wie Bráulio, Otávio und Maria zum Ausdruck bringen.
Wenn man die pädagogischen Reden von Otávio, die Guarnieri im Alter von 47 Jahren mit so viel Zuneigung und Feingefühl interpretierte, mit den desorganisierten Streikenden vergleicht, bedeutet dies, dass der erfahrene Militante, den er darstellt, der tragische Protagonist dieser Geschichte ist, der sich von seinem Sohn trennt und sein Bestes verliert Freund wegen der Unvorsichtigkeit der Gefährten, die er immer verteidigt hat. Der Streik erscheint von Anfang an als ein grundsätzlich desorganisierendes Element.
Speicher
Aus diesem Grund ist es interessant, wie sich das Vermächtnis des Films in die Erinnerung an die Aufstände der Metallurgen einfügt, da er damals von den Figuren, die in diesem historischen Moment eine führende Rolle spielten und wichtige Charaktere in Leon Hirszmans Film waren, heftig kritisiert wurde vorheriges Projekt, der Dokumentarfilm ABC des Streiks (erst nach seinem Tod im Jahr 1990 veröffentlicht). Es besteht eine interne Inkongruenz in der Entscheidung, die Treffen der Gewerkschafter im Film nicht darzustellen und die politische Diskussion und Erfahrung von Otávio zu würdigen, ohne die kollektiven Räume darzustellen, in denen die Bewegungen, die dieselben Werte an vorderster Front verteidigen und diese aufbauen, dargestellt werden gleiche Erfahrungen entstehen.
Besprochen anlässlich der Einführung von Sie tragen keine schwarze Krawatte, die Zeitung Bewegung hat einige dieser Figuren zusammengebracht, um den Film zu diskutieren, und Lula selbst macht einen Kommentar, der diese verwirrende Beziehung zusammenfasst: „Wenn man bei der Behauptung bleibt, dass man sich organisieren muss, bevor man streikt, vergisst man, dass der Streik selbst ein wichtiger Moment sein kann.“ die Organisation der Arbeitnehmer […]. Zu keinem Zeitpunkt stellt [der Film] den Prozess der politischen Reifung der arbeitenden Masse während des Streiks dar.“
Am Vorabend des ersten Präsidentschaftssiegs der Arbeiterpartei wurde die Wiederaufnahme der Themen der Schwarze Krawatte Der CUT zeichnet sich durch den Versuch aus, die radikalsten Punkte in der Geschichte dieser Kampfperiode zu moderieren. Basierend auf den Erfahrungen der Gewerkschaft ist Otávio ein Familienmensch, der sein Engagement gegenüber seinen Kollegen respektiert, sich aber nicht mit den „Sartinis“ in der Fabrik verwechseln lässt, die das Streikrecht missbrauchen, um noch einen Tag frei zu haben. Aus der Sicht der Erzählung ist die Gewalt des Höhepunkts eine direkte Folge dieser Desorganisation und Verantwortungslosigkeit der Arbeiter, die den Streik verteidigen, unabhängig davon, ob die zentralisierte Gewerkschaft sie genehmigt oder nicht.
Die Art und Weise, wie das Video Otávios und Bráulios frustrierte Versuche, ihre Gefährten zum „gesunden Menschenverstand“ zu führen, schneidet, ist merkwürdig, mit Bildern von Stadien und Plätzen voller Arbeiter, die Lulas Reden lauschen. Wenn man die Niederlage des Streiks im Film im historischen Kontext von 2001 betrachtet, unterstreicht sie, warum die Aufstände von 1979 siegreich waren, und macht die Kompetenz ihrer Anführer einem Publikum zugänglich, das sie vielleicht immer noch als undiszipliniert und radikal ansah.
*Gilda Walther de Almeida Prado* ist Geschichtsstudent an der USP.
Artikel ursprünglich veröffentlicht von GMARX-Newsletter.
