Von Lincoln Secco*
Kommentar zum Filmklassiker von Ingmar Bergman, der bei den Berliner Filmfestspielen mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde.
Ingmar Bergmans Filmografie lässt sich aus drei Dilemmata leiten: Kindheit, Liebe und Geschichte. Von den drei Elementen ist das dritte am wenigsten sichtbar. Das erste wurde am bewusstesten erforscht. Der zweite Grund könnte eher als Mangel an Liebe oder sukzessive Versuche, sie zu erobern, definiert werden.
wilde Erdbeeren (Smultronstallet, 1957) (https://www.youtube.com/watch?v=Ao12p1PzeS4) fasst die Gesamtheit der Bergmanschen Problematik zusammen. Vom Problem der Kindheit, Liebe und Geschichte bis zur Frage nach der Existenz Gottes. Thema so präsent in das siebte Siegel (Det Sjunde Inseglet, 1956) und die in Fanny und Alexander (Fanny und Alexander, 1982).
Story
Bereits Anfang der 1960er Jahre beschäftigte sich Jörn Donner mit dem kulturellen, historischen und politischen Substrat von Ingmar Bergmans Filmen. Seine Themen könnten in einer anderen Zeit oder in einer anderen Gesellschaft nicht behandelt werden. Erstens aufgrund der Unfähigkeit des Regisseurs, sich an eine andere Realität anzupassen. Liv Ulmann erzählt in ihrem Buch Mutationen (Nordisch), die Fremdartigkeit ihrer selbst und auch Bergmans im Verhältnis zum nordamerikanischen Verhalten (Liv Ulmann war Bergmans Frau und neben Ingrid Thulin und Bibi Anderson eine ihrer größten Schauspielerinnen).
Zweitens ist das Kino sowohl eine Kunst als auch eine Industrie, und nirgendwo außerhalb Westeuropas und vielleicht insbesondere außerhalb Schwedens könnte sich ein Regisseur zunächst auf staatliche Bürokratie und Unabhängigkeit von der Unmittelbarkeit des Marktes verlassen. Nach dem Zweiten Weltkrieg war Schweden zwischen dem Bauprojekt seiner Heimat hin- und hergerissen Wohlfahrtsstaat und Schuldgefühle angesichts des Schweigens und der „Neutralität“ vieler gegenüber dem Nationalsozialismus.
Ohne die schwedische und nordische Theatertradition im Allgemeinen, von Strindberg oder Ibsen, und ohne beispielsweise die kinematografische Tradition von Viktor Sjöström wäre das Gewicht und die Dichte der Dialoge in Bergmans Werk nicht zu erklären. Die Herausbildung einer fortschrittlichen Gesellschaft im materiellen Bereich ermöglichte die gezielte Konzentration auf die belastendsten und existenziellsten Probleme des modernen Menschen.
Die Geschichte ist für uns jedoch nur dann von Bedeutung, wenn sie durch Individuen gefiltert wird. Für Bergman sind diese Individuen keine Allegorien, sondern Symbole, konkrete Inkarnationen des historischen Lebens und sogar Klassensituationen. Ihre bisherigen Anmerkungen zu den Texten, die als Grundlage für die Filme dienten Szenen einer Hochzeit (Stellen Sie sich Ihre Äktenskap vor1973) und Puppenleben (Deine Marionetten liv, 1980) sind diesbezüglich recht deutlich.
Im ersten Fall sagt er: „Johan und Marianne sind Kinder sehr präziser Konventionen, die im Rahmen der Ideologie der materiellen Sicherheit entstanden sind. Sie haben die bürgerlichen Prinzipien, nach denen sie leben, nie als restriktiv oder falsch angesehen. Sie organisieren sich nach einem Lebensmuster, das sie bereit sind, an ihre Nachkommen weiterzugeben. Seine bisherigen politischen Aktivitäten sind eher eine Bestätigung dieser Idee als ein Widerspruch.“
Dieser für das schwedische Fernsehen produzierte Film blieb nicht ohne gewisse Übertreibungen in Bezug auf Mariannes Verhalten. So sehr, dass einige ihrer Reaktionen selbst Liv Ulmann (der Schauspielerin, die sie spielte) etwas weit hergeholt vorkamen. Die Beschwerde von Liv Ulmann in einem Interview mit David Outerbridge ist richtig, aber für Bergman war es das Wichtigste, die Charaktere zum Paroxysmus zu bringen.
Em Puppenleben, das bringt er am besten zum Ausdruck: „Warum entsteht bei einem völlig angepassten und etablierten Menschen eine Kurzschlussreaktion?“ Um Stelle dich einem Gesicht (Ansikte mot Ansikte, 1975), schrieb Bergman: „Auf diese Weise nahm die Hauptfigur unseres Films Gestalt an: ein gut in die Gesellschaft integrierter Mensch, fähig und diszipliniert, eine angesehene Fachkraft in ihrer Karriere, glücklich verheiratet mit einem talentierten Kollegen.“ , und umgeben von dem, was man die guten Dinge im Leben nennen kann. Es ist der schnelle und schockierende Zusammenbruch dieses außergewöhnlichen Charakters und seine schmerzhafte Wiedergeburt, die ich zu beschreiben versucht habe.“
Liebe
Der Mangel an Liebe hängt mit unzähligen Bergman-Filmen und seinem eigenen Leben zusammen. Keine Zusammenfassung könnte besser sein als eine einzelne Erzählung der Figur Viktor aus Herbst Sonate (Kräuteralonat ou Hostsonat, 1978): „Als ich Eva fragte, ob sie mich heiraten wollte, richtete sie sich auf und sagte, sie liebe mich nicht. Ich fragte, ob sie jemand anderen liebte. Sie sagte, sie sei unfähig zu lieben.“
Der Film Trolosa (Infield) von Liv Ulman (Drehbuch von Bergman) enthält mehrere explizit autobiografische Sequenzen. Davids und Mariannes Flucht nach Paris. Der Sex. Die Enttäuschung. Die unendliche Fähigkeit eines Paares zur gegenseitigen Zerstörung. Die Hingabe der Tochter an den erbitterten Kampf der Erwachsenen. Lesen Sie einfach Bergmans Autobiografie, Lanterna Magica (Guanabara), um den Bericht eines Dramatikers auf der Flucht mit seiner Geliebten nach ... Paris zu lesen.
Em wilde Erdbeeren Das Thema der fehlenden Liebe wird zu einer schrecklichen Szene verdichtet. Isak Borg liebte Sara, aber sie heiratete jemand anderen. Sobald er alt ist, wird er in seinem Traum von einem Mann entführt. Sie bleiben vor einer Lichtung im Wald stehen. Da ist Ihre Frau in einem sexuellen Akt. Der Mann sagt: „Viele vergessen eine Frau, die vor dreißig Jahren gestorben ist, manche behalten ein süßes, schwer fassbares Porträt, aber Sie können sich an diese Szene in Ihrem Gedächtnis erinnern.“ Klingt es komisch? Dienstag, 1917. Mai XNUMX. Sie waren hier und haben genau gehört und gesehen, was dieser Mann und diese Frau getan haben.“
Wie Jörn Donner sehr gut bemerkte, liegt die Bedeutung der Szene nicht in der Tat, sondern in den Worten der Frau. Sie will nach Hause gehen und ihrem Mann alles erzählen. Sie weiß bereits, was er sagen wird: „Armes Mädchen, es tut mir so leid für dich. Genau wie ein Gott. Und ich werde weinen und sagen: Tut mir das wirklich leid? Und er wird sagen: Du tust mir furchtbar leid, und dann werde ich noch mehr weinen und ihn fragen, ob er mich vergessen kann, und er wird sagen: Du solltest nicht darum bitten, dich zu vergessen. Ich habe nichts zu vergessen, aber er wird keines deiner Worte spüren, weil ihm völlig kalt ist ...“
Der Besitz seiner Frau durch einen anderen Mann spielt keine Rolle. Isak ist kalt. Die Kombination von "Is„ (Eis) und „Kaution„(Festung) war nur ein Zufall, wie Bergman selbst in seinem Buch betonte Bilder (Martins Fontes). Als wäre er tot. Eine der ersten Szenen im Film ist sein Traum. Er sieht sich in einem Sarg. Anschließend bereitet er sich auf die Reise von Stockholm nach Lund vor, wo ihm der Doktortitel verliehen wird Honoris Causa an einer Universität. Diese Zeremonie sieht äußerst beerdigt aus.
Deiner Mutter ist auch kalt. Auch Ihr Kind friert und möchte sterben. Was ist der Ursprung dieser Kälte? Im Film hat Isaks Mutter Schmetterlinge im Bauch. Dies geht auf eine autobiografische Passage von Bergman zurück: „Ich hatte den Eindruck, dass bestimmte Kinder aus kalten Gebärmuttern geboren wurden.“ Der Erklärungsschlüssel ist daher die Kindheit.
Kindheit
das Prinzip von wilde Erdbeeren es ist tatsächlich Kindheit. Victor Sjöström – der große schwedische Regisseur und Schauspieler – war 78 Jahre alt, als er dort mitspielte wilde Erdbeeren. Im Jahr 1916, während einer Krise in seinem Privatleben, beschloss Sjöström, mit dem Fahrrad durch Teile des Landes zu reisen, in denen er als Kind gelebt hatte. Diese Reise fällt mit der Rolle zusammen, die er jetzt im Alter von 78 Jahren spielt.
Allerdings erklärt Bergman selbst in einem Interview mit Björkman, Sima und Manns den Ursprung des Drehbuchs: „Eines Tages, es war früh am Morgen, machte ich mich auf den Weg nach Dalécarlie. Ich verließ Stockholm um 4 oder 5 Uhr. Etwa eine Stunde später war ich in Uppsala. (...). Oma wohnte in der Nedre Slottsgatan Straße 14, gegenüber von Skrapan, der Schule, wissen Sie. Es war ein sehr altes Gebäude und sie hatte eine riesige Wohnung. Im langen Flur befand sich ein Badezimmer mit samtbezogenen Wänden. Die Zimmer waren groß, es gab Wanduhren, die läuteten, riesige Teppiche und stattliche Möbel. Die Inneneinrichtung hatte sich nicht verändert, seit meine Großmutter als Frischvermählte eingezogen war. Es war ein bisschen wie eine Kombination aus Möbeln zweier bürgerlicher Familien, mit Gemälden aus Italien, Skulpturen und Palmen. Dort habe ich zeitweise gelebt, als ich klein war, und diese Umgebung hat einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen. Kurz gesagt, als ich an diesem Tag in Uppsala ankam, kam mir plötzlich die Idee, einen Spaziergang durch die Slottsgatan-Straße Nr. 14 zu machen. Es war Herbst, die Sonne begann sich hinter der Kathedrale zu zeigen und die Uhren schlugen 5 Uhr. Ich betrete den kleinen Innenhof, der mit runden Steinen bedeckt war, ich gehe die Treppe hinauf und in dem Moment, als ich die Klinke der Servicetür ergreife, an der noch ein buntes Glas hängt, sage ich mir plötzlich: Stell dir ein wenig vor, du öffnest die Tür, und was siehst du, alte Lalla, alte Köchin, mit ihrer großen Schürze. Sie macht Haferflocken, wie sie es so oft gemacht hat, als ich klein war. Mit einem Schlag konnte ich nur die Tür meiner Kindheit öffnen.“
Jedoch wilde Erdbeeren Es ist die Reise eines alten Mannes an einem einzigen Tag zwischen Stockholm und Lund. Und gleichzeitig erzählt er von den Träumen, die er während der Reise hat. Die Rückkehr in die Kindheit. Deine Geschichte. Die Geschichte eines Bakteriologen, der an einer Tradition beteiligt ist, die der Regisseur als beerdigt, tot und aus einem Land darstellt, das es nicht mehr gibt. Zwischen der Kindheit und dem Höhepunkt ihrer Lebensgeschichte vermittelt die Geliebte, die Isak nicht geheiratet hat. Endlich, zwischen der fertigen Geschichte und der nostalgischen Kindheit, ist eine Liebe für immer verloren.
* Lincoln Secco ist Professor für Geschichte an der USP.
Referenzen
wilde Erdbeeren (Smultronstallet)
- Schweden, 1957, 91 Minuten.
- Richtung: Ingmar Bergman.
- Cast: Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, Max Von Sydow, Ingrid Thulin
Bibliographie
Ingmar Bergmann. Szenen einer Hochzeit. Rio de Janeiro: Nordisch.
Ingmar Bergmann. Stelle dich einem Gesicht. Rio de Janeiro: Nordisch.
Ingmar Bergmann. Ich quattro Film. Sorrisi di uma notte d´estate. Das siebte Siegel. Il posta delle fragole. Ich komme wieder. Turin: Einaudi.
Ingmar Bergmann. Bilder. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
Ingmar Bergmann. Lanterna Magica. Rio de Janeiro: Guanabara.
Ingmar Bergmann. Die magische Laterne. London: Pinguinbücher.
Ingmar Bergmann. Die Heiratsszenarien. Szenen aus einer Ehe. Angesicht zu Angesicht. Herbstsonate. New York: Pantheon-Bücher.
Ingmar Bergman. Puppenleben. Rio de Janeiro: Nordisch.
Carlos Armando. Der Planet Bergman. Belo Horizonte: Buchwerkstatt.
David Outerbridge. Liv Ulmann ohne Unwahrheiten. Rio de Janeiro: Nordisch.
Jörn Donner. Die Filme von Ingmar Bergman von Torment bis All These Women. New York: Dover
Liv Ulman. Optionen. Rio de Janeiro: Nordisch.
Liv Ulmann. Gedanken. New York: Bantam Books.
Stig Bjorkman et. Al. Kino nach Bergman. Rio de Janeiro: Frieden und Land.
Tino Ranieri. Ingmar Bergman. Florenz: La Nuova Italia,
