von ARNALDO SAMPAIO DE MORAES GODOY
Kommentar zum Film von Roman Polanski über die Dreyfus-Affäre
Wenn ein Freispruch das Eingeständnis eines Justizfehlers darstellt (Foucault), ist die anschließende Rehabilitierung mit anschließender Begnadigung ein Eingeständnis, dass die Verurteilung der letzte Akt einer juristischen Farce war. Das ist die Logik, die sich aus der Dreyfus-Affäre ergibt, die Frankreich an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert erschütterte. Der Fall Dreyfus veranschaulicht mit juristischer Pantomime, Antisemitismus und falschen Beweisen mehrere Themen, die äußerst aktuell sind. Darunter sind die juristischen Verstellungsformen, bei denen die Reinheit der Formen eine Schmutzigkeit des Inhalts hervorruft. Es ist Gerechtigkeit als Farce. Heute nennen wir es „lawfare".
Warum hat Polanski dieses Problem angesprochen? Diese Frage deutet auf ein wiederkehrendes Thema in der Filmkritik hin. Man kann auf André Bazin (Ikone der französischen Kritik, geistiger Vater von François Truffaut) zurückgreifen. Für Bazin enthüllen Filme (sic) Autorenregisseure. Das ist die These des „Autorismus“. Mit anderen Worten, ein Band ist ein Werk, das sich auf die Kosmologie eines bestimmten Autors konzentriert. Ich wage zu behaupten, dass die Möglichkeit, eine juristische Farce und eine historische Ungerechtigkeit wieder aufzunehmen, in gewisser Weise ein Argument für sich sein kann. Polanskis Antwort auf die sehr schweren Vorwürfe, die in den USA gegen ihn erhoben wurden. Kontroverses Thema. Ein Vergleich ist möglich. Es gibt keine Naivität.
Kehren wir zur Dreyfus-Affäre zurück. Informationssymmetrie. Alfred Dreyfus, ein französischer Armeeoffizier, jüdischer Abstammung aus dem Elsass, wurde beschuldigt, französische Militärgeheimnisse an die Deutschen verkauft zu haben. Ende des XNUMX. Jahrhunderts herrschte in Frankreich ein starker Antisemitismus. Der Fall wurde heimlich, hinter verschlossenen Türen, verhandelt. „hiut-clos“, Wie sagt man das auf Französisch. Edgard Demange, Anwalt von Dreyfus, hatte keinen Zugang zu mehreren Dokumenten, die seinen Mandanten belasteten. Die Verurteilung erfolgte einstimmig. Lebenslange Haft mit Zwangsarbeit. Die Karten wurden markiert. Die Armee war davon überzeugt, dass es sich hierbei um eine Staatsfrage handelte, die mit der summarischen Eliminierung von Dreyfus gelöst werden sollte.
Zur Verteidigung von Dreyfus der Schriftsteller Emile Zola, der eine bombastische Verleumdung zugunsten des Angeklagten veröffentlichte. Die zentrale Figur bei der Aufklärung des Komplotts war Oberst Georges Picquart, der von den Fälschern unerbittlich verfolgt wurde. Picquart ist die zentrale Figur des Films. Es ist der hartnäckige Oberst, der Polanskis Empörung über die falsche Überzeugung in den Mittelpunkt stellt.
Polanski ist sehr kompetent. Snobs bewegen Gemälde. Fotografie ist atemberaubend. Die künstlerische Leitung erschafft das Paris von Belle Époquemit Dosen und Männer, die ausnahmslos Schnurrbärte tragen. Es gibt einen Schnitt mit einem primitiven Auto, das mit einer kleinen Kutsche kreuzt. Zeiten ändern sich. Inklusive Richtung. Die Schauspieler glänzen (und wie sie glänzen). Jean Dujardin ist der Oberst, der mit Ungerechtigkeit unzufrieden ist. Der Zusammenbau ist einwandfrei.
Die Pläne zeigen riesige Räume mit riesigen Decken; im Hintergrund ein permanentes Licht, als würde es sagen, dass die Wahrheit (die Licht ist) die Lüge (die metaphorisch Dunkelheit ist) erschüttert. Die imaginäre Duellszene ist eine Meisterklasse in der Nutzung von Raum und Farbe bei der Entstehung einer Illusion. Rechtzeitig. Wie lange war das Duellieren in Frankreich erlaubt? Einigen Aufzeichnungen zufolge wurde die Praxis 1967 eingeführt, obwohl die Praxis Ende des XNUMX. Jahrhunderts obsolet wurde. Antwortete.
Für die Galerie eventueller (vielleicht absichtlicher) Mängel die Eröffnungsszene mit dem Eiffelturm im Hintergrund. Die Degradierung von Dreyfus erfolgte vor der Einweihung des berühmten Turms. Der Turm stammt vom 31. März 1889. Dreyfus war bereits vor den anderen Soldaten verurteilt und gedemütigt worden.
Ein Film, der als Skulptur wahrgenommen werden kann. Wie die Szene im Louvre, als man römische Kopien griechischer Originale erblickt. Nichts Fake. Nur eine Kopie. Szene, die den ultimativen Vorschlag des Films veranschaulicht: eine Kopie einer Tatsache, keine Fälschung einer gelebten Geschichte.
* Arnaldo Sampaio de Moraes Godoy ist Professor an der juristischen Fakultät der Universität São Paulo (USP).
Referenz
Der Offizier und der Spion (J'accuse)
Frankreich, 2020, 132 Minuten
Regie: Roman Polanski
Darsteller: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner.
