von JOSÉ GERALDO COUTO*
Rezensionen zu allen Filmen, die auf den Werken der beiden Autoren basieren
In weniger als einem Monat verlor Brasilien zwei seiner größten Schriftsteller, Rubem Fonseca und Sérgio Sant'anna. Beide pflegten eine intensive und fruchtbare wechselseitige Beziehung zum Kino. Ob als Autor eines adaptierten literarischen Werkes oder als Drehbuchautor – oft als beides – Rubem Fonseca ist in mindestens siebzehn Filmen (Spiel- und Kurzfilmen) und Fernsehserien präsent. Die Literatur von Sérgio Sant'anna wiederum hat bisher vier Spielfilme hervorgebracht.
Paradoxerweise ist der Autor von Frohes Neues Jahr Bisher hatte ich bei diesem Übergang vom Schreiben zum audiovisuellen Medium weniger Glück. Kein Film schaffte es, auf Augenhöhe mit der Kraft und Lebendigkeit seiner Literatur zu kommunizieren. Es ist schwer zu erklären, warum, aber wir können einige Hypothesen aufstellen, indem wir einige wenige Fälle untersuchen.
rubem fonseca
Rubem Fonsecas Werdegang im Kino ist merkwürdig. Obwohl er vor allem als Autor gewalttätiger Geschichten bekannt geworden ist, die zwischen der korrupten High Society und der schmutzigsten Unterwelt pendeln, entstanden die ersten Spielfilme, die von seinem Werk inspiriert wurden – Lucia McCartney (David Neves, 1971) und Bericht eines verheirateten Mannes (Flávio Tambellini, 1974) – erforschte einen weiteren Aspekt der Literatur des Autors: die moralische Chronik der Bräuche.
Lucia McCartney verbindet zwei Geschichten, ohne sie miteinander zu verflechten: die gleichnamige Geschichte und „O caso de FA“. Beide befassen sich mit der Beziehung von Callgirls oder Prostituierten zu ihren Kunden und/oder Liebhabern. Das erste aus der Sicht der Frau (Adriana Prieto); der zweite handelt von dem Mann (Nelson Dantas) und dem Freund (Paulo Vilaça), die ihm helfen, eine junge Prostituierte zu retten. Darin erscheint zum ersten Mal die Figur des Anwalts-Ermittlers Mandrake auf den Bildschirmen, eine ständige Präsenz in Fonsecas Bibliographie – und die 2005 zu einer Fernsehserie führen sollte, bei der unter anderem José Henrique Fonseca Regie führte Sohn des Schriftstellers.
Sie sind wie zwei unabhängige Kurzfilme und bringen einerseits die für David Neves charakteristische Frische und Freiheit mit (zum Beispiel, wenn er die Szenen, die sich in Lucia McCartneys Fantasie abspielen, in Schwarzweiß und mit Untertiteln wiedergibt) und andererseits Auf der anderen Seite gibt es eine gewisse Schlamperei beim Filmen, die zusammen mit der Unsicherheit der Produktion ein Gefühl von Amateurismus hinterlässt. Das Fehlen von Direktton – das heißt, dass die Schauspieler ihre Dialoge synchronisierten – ist fatal für eine der Qualitäten der Literatur des Autors, nämlich die Durchlässigkeit für den Atem der Straße und für die Umgangssprache.
Das Tonproblem verschlimmert sich Bericht eines verheirateten Mannes (basierend auf der Kurzgeschichte „Relatório de Carlos“), in der der Hauptdarsteller (Nery Victor) von Paulo Cesar Pereio gesprochen wird, was die Künstlichkeit verstärkt. Für alle Interessierten gibt es den gesamten Film auf YouTube, in einer prekären Kopie, die auf Canal Brasil aufgezeichnet wurde:
Auf jeden Fall sind es zwei sehr interessante Filme, die Rubem Fonseca als eine Art unehelichen Erben von Nelson Rodrigues zeigen – als hätten die dekadenten und korrupten Familien des Dramatikers die krisengeschüttelten, hilflosen Charaktere des Autors hervorgebracht die große Kunst.
die große Kunst (1991) von Walter Salles beleuchtet eine andere Art von Problem bei Rubem Fonsecas Übergang zum Kino. Der erste Spielfilm des Filmemachers war eine ambitionierte internationale Produktion, in englischer Sprache gesprochen und mit Peter Coyote in der Hauptrolle. Dafür wurde die Figur des Anwaltsdetektivs Mandrake in den amerikanischen Fotografen Peter Mandrake umgewandelt, der durch Rio reiste, um malerische Bilder für ein japanisches Kunstbuch zu machen. Der Geschichte wurden visuelle Raffinessen (Fotografie, Montage, künstlerische Leitung) auferlegt, und die Lebensenergie der Charaktere und ihrer Umgebung wurde verwässert. Der Regisseur selbst sollte später erkennen, dass sein Film dem Buch nicht gerecht wurde.
Ein ähnliches Problem – die Entwurzelung der Fiktion von Rubem Fonseca aus ihrem Lebensraum, dem chaotischen und sich verändernden Rio de Janeiro – betrifft die internationale Koproduktion noch deutlicher der Sammler (2006), Regie: Mexikaner Paul Leduc. Der Film mit dem Brasilianer Lázaro Ramos, dem Amerikaner Peter Fonda und der Argentinierin Antonella Costa spielt in New York, Miami, Rio, Buenos Aires und am Amazonas und verknüpft auf verwirrende Weise vier Kurzgeschichten: „Der Sammler“, „Passeio Nocturne“ und „Stadt Gottes“. “ und „Placebo“. In all dem ist es schwierig, die Literatur von Rubem Fonseca zu erkennen. Den vollständigen Film gibt es in angemessener Kopie auf Youtube:
In diesem Kontext der Frustrationen könnte das zufriedenstellendere Ergebnis das bescheidenste sein Bufo & Spallanzani (2001) von Flavio Tambellini (seltsamerweise Sohn und Namensvetter des Regisseurs von Bericht eines verheirateten Mannes), der den ursprünglichen Roman auf das Wesentliche reduziert, um eine Art Film zu schaffen schwarz authentisch Carioca, in dem sich korrupte Polizisten, Femme Fatales, kriminelle Tycoons und Kriminelle aller Art vermischen. Der Rhythmus und die visuelle Komposition verweisen gelegentlich auf die Ästhetik einer Miniserie (ein Eindruck, der durch die Anwesenheit von Schauspielern wie Tony Ramos, José Mayer, Maitê Proença und Gracindo Júnior in der Besetzung verstärkt wird), aber die Erzählung ist in ihrem Kommen und Gehen und In konsistent die Manipulation von Ereignissen. Standpunkte.
Sergio Sant'anna
Mit „nur“ vier von seiner Literatur inspirierten Spielfilmen ist Sérgio Sant'anna besser auf der Leinwand vertreten. Mit Ausnahme von Bossa Nova (Bruno Barreto, 2000), eine lahme und konventionelle Adaption der Kurzgeschichte „Senhorita Simpson“, die dem Autor nicht gefiel, sind die anderen drei Spielfilme mehr als würdige Versuche, mit seinem Universum voller existenzieller Anliegen und Sprache in Dialog zu treten.
Em heikles Verbrechen (2005), Umsetzung der Telenovela „Um crime delikat“, radikalisierte Regisseur Beto Brant den Wagemut des Originals, nicht nur in Bezug auf die Charaktere (der nur lahmende Protagonist wird zum Amputierten, von Lilian mit äußerstem Mut erlebt). Taublib), sondern auch auf die explizite erotische Aufladung und Erzählsprache, die Theater, Literatur, Tanz und bildende Kunst auf anregende Weise miteinander verweben. Sérgio Sant'anna selbst, der weder am Drehbuch noch an den Dreharbeiten beteiligt war, war überrascht und lehnte das Ergebnis zunächst sogar ab. Erst später habe er, wie er erklärte, den Film rezensiert und seinen Vorschlag besser verstanden.
Ein Generationenroman (David França Mendes, 2008), inspiriert durch das gleichnamige Buch, ist ein noch seltsamerer Fall. Das Buch war bereits eine Mischung aus Genres: Theaterstück, Tagebuch, Roman, Kritik – und der Film verstärkt diese metasprachliche Überschreitung, indem er die Diskussion und Vorbereitung eines Theaterstücks und des Films selbst inszeniert, unter anderem mit der Anwesenheit des Schauspielers selbst. Schriftsteller Sérgio Sant'anna. Es handelt sich um eine auf die Spitze getriebene „Abgrundkonstruktion“.
Zuletzt, der Gorilla (José Eduardo Belmonte, 2012), basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte, verknüpft eine detektivische Kriminalgeschichte mit dem Inventar der Einsamkeit im Originaltext. Der Film basiert auf einem im Buch veröffentlichten Roman der Flug am frühen Morgen (2003) beschäftigt sich mit zentralen Themen unserer Zeit: der Verletzung der Privatsphäre, virtueller Pornografie, der fließenden Grenze zwischen Realität und ihrer Darstellung. Der Protagonist ist ein Synchronsprecher für eine Fernsehserie (Otávio Muller, ausgezeichnet), ein vierzigjähriger Einzelgänger, der unbekannte Frauen (und einen Mann) mit obszönen Telefonanrufen belästigt, in denen er sich sogar als „der Gorilla“ ausweist die Geräusche des Tieres nachahmen.
Er gerät in eine paranoide Krise, als er sieht, dass eines seiner Opfer (Mariana Ximenes) ihn identifiziert und sich selbst für den Selbstmord eines anderen verantwortlich macht. Als Zusammenfassung reicht das. Es sollte vielleicht hinzugefügt werden, dass der Gorilla von Erinnerungen an seine Beziehung zu seiner Mutter (Maria Manoella) und einem ernsthaften Problem mit seinen Zähnen geplagt wird. Aber genau wie im Text von Sérgio Sant'anna ist auch im Film die Handlung nur eines der Elemente, die zählen. Ebenso wichtig wie die Geschichte ist die Art und Weise, wie Ebenen von Andeutungen und Bedeutungen gemischt und überlagert werden.
Zu Beginn der Erzählung ist alles an seinem Platz – die Telefonate, die Erinnerungen, die Synchronarbeit – und der Gorilla steht sicher auf den Beinen. Es hat sozusagen die Kontrolle über die Produktion des Imaginären. Am Telefon erzeugt ihre Stimme erotische Szenen und Atmosphären; ins Studiomikrofon, erweckt den Charakter von McCoy zum Leben. Die Mutter erscheint ihm mit dem Lichtblitz und den gesättigten Farben, die für Traum-Rückblenden charakteristisch sind. Die Dinge werden komplizierter – und aus kinematografischer Sicht interessanter –, wenn diese verschiedenen Ebenen beginnen, sich zu durchdringen, so dass es keinen Dickenunterschied mehr zwischen Vorstellung und Tatsache, zwischen Realität und Fiktion mehr gibt. Die Mutter, McCoy, die belästigten Frauen, die Vergangenheit und die Gegenwart – alles beginnt in demselben wahnsinnigen, schwindelerregenden, sich verändernden Raum zusammenzuleben.
Indem er den Charakter von McCoy zum Ausdruck bringt, wird er gewissermaßen zum einzigen Synchronsprecher sehen McCoy selbst; Als er den Gorilla-Freak erfand, wurde er zu ihm. Es ist diese Aneignung der Realität durch Fiktion, die den Kern der Kunst von Sérgio Sant'anna – und gelegentlich auch der von José Eduardo Belmonte – ausmacht.
Ein letzter Kommentar zu Sérgio Sant'anna. Es kann kein Zufall sein, dass seine Kurzgeschichten und Romane zu den am meisten adaptierten Werken des zeitgenössischen brasilianischen Kinos gehören. In Bossa Nova a heikles Verbrechendurch Ein Generationenroman e der Gorilla, die Ergebnisse sind uneinheitlich, aber in allen steckt die Verfolgung einer kinematografischen Berufung, die bereits im Original enthalten war. Mit anderen Worten: Sant'annas Literatur ist geradezu multimedial, nicht nur, weil sie sich aus Bezügen zu Kino, bildender Kunst, Theater und Musik speist, sondern auch, weil sie stets mit Themen und Darstellungsformen spielt, als wäre sie heute das „Reale“ selbst waren durch ihre Brechung im Imaginären, durch die unzähligen Filme, Lieder, Bilder und Theaterstücke, die unser affektives Gedächtnis ausmachen, bereits unheilbar verunreinigt.
*Jose Geraldo Couto ist Filmkritiker. Autor unter anderem von André Breton (Brasiliense).
Ursprünglich veröffentlicht am KINO-BLOG
