von RICARDO IANNACE*

Beginnen Sie mit den Kurzgeschichten, fahren Sie mit den Chroniken fort und kommen Sie dann zu den Romanen. Oder alles umkehren

1.

Monate vor ihrem Tod, im Jahr 1977, vertraute ihr Clarice Lispector an TV Kultur ein Interview, das regelmäßig wiederholt wird. Der Journalist Júlio Lerner fragte sogar nach dem Profil des Lesers des Schriftstellers, da es damals bereits den Mythos gab, dass eine Minderheit die Claritian-Erzählung annahm. Angesichts dieser Frage behauptet die Autorin kategorisch, dass ihr eine Antwort fehlt.

Sie sagt, ein Portugiesischlehrer vom Colégio Pedro II sei in ihre Wohnung gekommen und habe gestanden, es viermal gelesen zu haben Die Leidenschaft nach GH, ohne den geringsten Erfolg beim Verstehen des Textes, während eine junge Universitätsstudentin von gerade einmal 17 Jahren verriet, dass dies ihre Nebenarbeit war. Die Romanautorin berichtet, dass sie Anrufe von Leuten erhielt, die neugierig waren, wo sie ihre Bücher kaufen könnten. Und er warnt davor, dass das gestiegene Interesse an seiner Literatur nicht auf ein Zugeständnis an die Öffentlichkeit zurückzuführen sei.

Darin liegt eine Wahrheit. Aus der Debütprosa, Nah am wilden Herzen (1943), posthum Ein Hauch von Leben: pulsações (1978) werden die Zutaten wiederholt, die zur Dichte seiner Geschichten beitragen. Es lässt sich zunächst erkennen, dass die Sprache Ressourcen enthält, die Spannungen erschöpfend erforschen und auf eine unermüdliche Erschöpfung des Verbalen abzielen. Die Syntax von Clarice Lispector ist normalerweise klar und eilig, wird jedoch gelegentlich durch einen langsamen Rhythmus gemildert, um den Konflikt besser zum Ausdruck zu bringen, der aus Grenzerfahrungen zwischen Erzählern und Charakteren entsteht.

Es wird oft darauf verwendet, die aktuelle Bedeutung des Wortes zu entleeren, indem der Satz destabilisiert wird und von der Form abgewichen wird. Hinzu kommen die Erleuchtung und die Übelkeit, die aus unerwarteten Bildern resultieren, die eine Flut seltsamer Assoziationen hervorrufen, in denen Insekten und Tiere an Bedeutung gewinnen. Kurz gesagt, alles bietet dem Schreiben einen herausragenden und dauerhaften Ort, sei es auf brasilianischem Boden oder im Ausland.

Die oben genannten Vorgehensweisen und Strategien kollidieren im Laufe des Werkes mehr oder weniger komplex miteinander. Es gibt Erzählungen, die vom Leser, der entschlossen ist, die Entwicklung der Intrige zu verfolgen und sich mit dem starken Geschmack der Dunkelheit zu wappnen, doppeltes Durchatmen erfordern – manchmal mit tendenziös sinnlichen Abschweifungen. Das erzählte Objekt ist kostspielig aufgrund des Gewichts, das von der Interpunktion herrührt, die sich unregelmäßig ausdehnt und in einem einzigartigen Jonglierakt von Kraft und Gleichgewicht ein Netz aus Lukubrationen und kombinierten Phrasen mit paradoxer Wirkung bildet.

Aus diesem Grund ist es verdächtig, dass ein unvorbereiteter Leser seine Romane aufgrund der Intensität solcher Charaktere sofort aufgibt. Dies ist vor allem der Fall Die Stadt im Belagerungszustand (1949) und Der Apfel im Dunkeln (1961), dessen Genuss Partnerschaft und Toleranz erfordert, gibt es so viele Bereiche, die für Ereignisse nahezu undurchdringlich sind, dass sie in einem Vokabular verstrickt sind, das nicht mager, sondern überflüssig ist, in einem Aufsatz mit praktisch unvollendetem Entwurf.

Wenn die genannten Romane für einen Leseanfänger nicht besonders geeignet sind, mit welchen Texten sollte ich dann beginnen? Würde dieses Abenteuer in diesem Genre, in das Clarice investierte und das ein großer Teil der Kritiker paradigmatischerweise wählte, um sie zu bewerten, außen vor bleiben? A priori, Ja. Die Geschichten, die Chroniken und der Roman die Sternenstunde (1977) gehören zu den Empfehlungen, die in dieser Anfangsphase empfohlen werden. Es wäre jedoch Unsinn, dafür zu sorgen, dass diese Gruppe völlig unbeschadet dem damals für die Struktur des Werkes verantwortlichen fiktionalen Schema entkommt. Er stellt sich bestenfalls vor, wenn es darum geht, den psychologischen Faden und die Zeit, die die Erzählung bestimmen, disziplinierter zu leiten. Von Anfang an würden zwei Bände mit Kurzgeschichten zur Verfügung stehen: Familienbeziehungen (1960) und die Fremdenlegion (1964).

2.

Em Familienbeziehungen, das Weibliche schließt sich dem Pol der Konvergenz an, der Clarice Lispectors Literatur von Anfang bis Ende leitete. Es ist das Thema, mit dem sich der Romanautor mit häuslicher Routine und kulturellem Material auseinandersetzt, das aus dem täglichen Leben einer bürgerlichen Familie stammt. In dieser Hinsicht ist die Kurzgeschichte „Love“ symbolisch. In einem kurzen Bruchteil der Zeit wird die Welt in den Augen des Protagonisten chaotisch und gefährlich.

Auf dem Heimweg macht Ana ein ungewöhnliches Erlebnis. Überrascht, als sie sieht, wie ein Blinder der Straßenbahn das Zeichen gibt, die sie zurück in die Sicherheit ihres Zuhauses bringt, lässt sie ihre Tasche zurück und zerbricht einen Teil der Eier, die sie für das Familienessen gekauft hat. Diese Sorge gilt für das Bild dieser anonymen Person, die beim Kaugummikauen versehentlich ein Lachen macht. Desorientiert verfehlt sie den Sinn und stürzt sich aufs Geratewohl in den Botanischen Garten. In diesem Raum, auf einer öffentlichen Bank sitzend, setzt sie sich mit dem Feindseligsten in der Natur auseinander, weil ihre Sinne dieses Terrain wahrnehmen, das sie von entfremdenden Aufgaben abhält, eine Dynamik in wilder Animation, die noch nie zuvor gesehen wurde.

Siehe, „trockene Klumpen voller Windungen, wie kleine verrottende Gehirne“, „luxuriöse Beine einer Spinne“[I] an den Stamm des Baumes genagelt, Seerosen, „voluminöse Dahlien und Tulpen“[Ii] Sie ekeln den Betrachter an, der auf den Mann projiziert wird, dessen Augen für die Dunkelheit des Kaugummis offen sind. Kehren Sie rechtzeitig für die Empfangsvorbereitungen in Ihr Apartment zurück. Aber nicht ohne zu erkennen, dass dort auch ein stilles und geheimes Gesetz gilt. Ihm entgegen kam sein Sohn „mit langen Beinen und einem Gesicht wie Ihres“, die Türklinken des Zimmers „strahlten sauber, die Fensterscheiben leuchteten, die Lampe leuchtete – was für ein neues Land war das?“[Iii]

Es ist ein ernstes Land, das in anderen Geschichten von Bedeutung ist Familienbeziehungen. Land, das gleichermaßen empfänglich für die Erfahrung des Andersseins ist, das Gefühle von Liebe und Hass zum Ausdruck bringt. Es ist kein Zufall, dass der Protagonist der Geschichte „Der Büffel“ bei einem Ausflug in den Zoo von Schwindelgefühlen überrascht wird. Von ihrem Geliebten verlassen und mit geballten Fäusten in den Taschen ihres braunen Mantels beobachtet sie voller Abscheu die heiße und sinnliche Korrespondenz zwischen eingesperrten Paaren. Diese wackelige Identifikation zwischen der Figur und den Tieren entpuppt sich als Antrieb auf Leben und Tod, analog zu dem heftigen Erschüttern der Achterbahnkarre im benachbarten Park, den sie zu besetzen beschließt.

Nicht weniger exponiert ist Dona Anita in „Feliz Aniversário“, einer Geschichte, die ebenfalls im Buch enthalten ist Familienbeziehungen.Sie wird 89 Jahre alt, strahlend vor Klarheit, umgeben von ihren Söhnen, Schwiegertöchtern, Enkeln und Urenkeln in einer mit kindlichen Motiven dekorierten Küche. In der Wohnung der Tochter, die mit der Betreuung des Geburtstagskindes belastet ist, wird die Situation der in ihren Bindungen erfolglosen Familienmitglieder erbärmlich, die sich einmal im Jahr zwischen Rüschentischdecken, Luftballons und bunten Servietten treffen.

Es sollte beachtet werden, dass der Erzählung von Clarice Lispector Gesellschaftskritik zugrunde liegt – der Absturz der existenziellen Größe bei Menschen und Tieren tritt in den Vordergrund (oft mit der Fügsamkeit, den empfindlichen Abgrund der Unordnung einzufangen).[IV], so der Erzähler von „Die Fremdenlegion“, der Handlung, die dem Erzählband seinen Titel gibt). Daher die Unentgeltlichkeit, mit der sich beispielsweise Neid und Perversion in dieser und anderen in der Broschüre enthaltenen Geschichten entwickeln. Übrigens ist die achtjährige Ofélia in ihren Urteilen vorsichtig und energisch. Als Miniatur einer zurückhaltenden Frau mit zensiertem Blick tötet sie ein Küken, das die Nachbarin und Erzählerin auf dem Straßenmarkt für ihre Kinder gekauft hat. In dieser Intrige ist das Verbrechen die Folge einer unermesslichen Liebe – aus der Verzweiflung darüber, nicht das zu haben, was nah, lebendig und in Reichweite der Kindheit ist, und aus der Unbeholfenheit beim Kuscheln.

Unbeschreiblich ist die Passage, in der das Mädchen vom Wohnzimmer aus das Zirpen in der Küche hört, also der Moment, in dem die erwachsene Ophelia zum staunenden Kind schrumpft; Die Erzählepisode beginnt als unheimliches Spektakel. Ein Spektakel, das sich nicht sehr von dem unterscheidet, was in „Die Katastrophen von Sofia“ geschieht, einer anderen Geschichte von Fremdenlegion dessen Protagonistin, ungefähr im Alter von Ophelia, die Metamorphose ihres Lehrers verfolgt, als sie – von Angesicht zu Angesicht mit ihm – in diesem Mann „die Augen sah, die mit den unzähligen Wimpern wie zwei süße Kakerlaken aussahen“[V], das heißt, „er sah, wie etwas vor seinem Gesicht geschah“.[Vi] Und was er „sah, war anonym, wie ein offener Bauch für eine Darmoperation“.[Vii]

3.

Was die Chroniken betrifft, bilden sie ein eigenes Kapitel in der Poetik von Clarice Lispector – das Thema, das sie bewegt, ergibt sich aus den täglichen Beobachtungen, oder besser gesagt, aus dem täglichen Leben der zahlreichen Clarices: Mutter, Hausfrau, Übersetzerin, Schriftstellerin, Journalistin (verschiedene Arbeitszeiten). ) erzählt, eine riesige Galerie von zu Charakteren erhobenen Menschen). Aus diesem Repertoire entstehen unzählige Gespräche: mit Nachbarn, Dienstmädchen, Taxifahrern, Redakteuren, Intellektuellen. Freunde und Familie bleiben in guter Erinnerung. Partys, Ausflüge, Rundgänge, Eindrücke aus der Straße und aus Zeitungen, behandelte Bücher, der mit den Lesern geteilte Entstehungsprozess, Aberglaube, Unfälle, Ausbrüche; Alles passt in diese Schriften der freien Erweiterung und spontanen Diktion. Zwischen dem gesprächigen Humor gibt es jedoch Texte von vernichtender Breite.

„Lebendes Gelee wie eine Plazenta“ ist eines davon – es wird erzählt als ein von Selbstmordgedanken getriebener Albtraum, der die Morgenröte der Chronistin gefährdet, die, neu erwacht, die zähflüssige, gallertartige Substanz, die sie in ihrem Traum abgedruckt hat, überarbeitet und in Worten materialisiert. Wenn diese Chroniken eine weltweit verschwenderische Unterhaltung signalisieren, ist die Seifenoper keineswegs naiv und weniger rücksichtslos die Sternenstunde (1977) erreicht einen anderen Ton: Es parodiert serielle Erzählungen und ironisiert Inhalt und Form dieses Genres, das im XNUMX. Jahrhundert exzessive Liebesszenen förderte.

Der Autor konstruiert ein Paar ohne Gegenseitigkeit, am Rande, unfruchtbar für die Romantik, wenn man bedenkt, dass die Nordostbewohner Olímpico de Jesus und Macabéa, die in der Stadt Rio de Janeiro lebten, „wenig Schatten auf dem Boden hatten“. Er: Metallarbeiter, brutal, bereit, um jeden Preis im Leben erfolgreich zu sein. Sie: halbkundige Schreibkraft, keine Ahnung von Hygiene, unterernährt. Olímpico träumt davon, Abgeordneter zu werden; Macabéa, der die Realität nicht wahrnimmt – ein „Nebenprodukt“, das sich von Hot Dogs und Coca-Cola ernährt – idealisiert Marilyn Monroe.

Auf der ersten Seite des Buches sind 13 Titel aufgeführt, darunter „Die Stunde des Sterns“. Sie stehen vertikal und sind durch die Konjunktion oder verbunden. Einige davon: „Lass sie damit klarkommen“, „Ich kann nichts tun“, „Tränenreiche Geschichte“, „Diskreter Abgang durch die Hintertür“. Sie zeigen Verachtung für den unglücklichen 19-Jährigen aus Alagoas. Um diese Geschichte zu erzählen, ist ein männlicher Erzähler konzipiert, mit der Absicht, angesichts des traurigen und verwirrenden Schicksals der Heldin, die den Roman mit Zahnschmerzen durchläuft und das Schlafzimmer teilt, nicht zu schwächen und zu Tränen gerührt zu sein Nachbarschaft, mit jungen Verkäufern bei Lojas Americanas. Sein Name ist Rodrigo SM – er ist Schriftsteller. Der schlecht bezahlte Job unterscheidet ihn und isoliert ihn von der Masse der Analphabeten, die allenfalls Foto-Seifenopern konsumieren.

Um das Drama der Figur zu lösen, das ihm so viel abverlangt, entscheidet er sich für einen triumphalen Tod, indem er der Stenotypistin, die von den optimistischen Vorhersagen der Wahrsagerin, die sie gerade konsultiert hat, verblüfft ist, einen Mercedes-Benz-Wagen in die Zufahrtsstraße stellt. Madame Carlota verkündet dem Mädchen eine vielversprechende Zukunft an der Seite eines ausländischen Millionärs (Olímpico tauscht sie gegen ihre Bürokollegin aus dem Nordosten; ihr Name ist Glória – ihr Vater ist nicht nur „fleischig“, sondern arbeitet auch in einer Metzgerei und ist ein „Peroxid“. blond"). Glória ist diejenige, die Macabéa die Adresse des Mediums anbietet und ihr das Geld leiht. Der Erzähler und Autor erklärt: „Ich könnte den einfachen Ausweg wählen und das kleine Mädchen töten, aber ich will das Schlimmste: das Leben.“ Diejenigen, die mich so lesen, bekommen einen Schlag in den Magen, um zu sehen, ob es etwas bringt. Das Leben ist ein Schlag in die Magengrube.“[VIII]

Schreiben ist selbstbesinnlich die Sternenstunde: Metasprache, durch die Leben und Tod miteinander verflochten sind, ohne dass die Kette der erzählten Fakten gleichzeitig auseinanderfällt – sonst wäre diese Handlung in einem Spielfilm von Suzana Amaral aus dem Jahr 1985 kaum mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende auf Kinoleinwänden zu definieren.

An dieser Stelle ist der Text von Rodrigo SM eher figurativ und mildert die Konturen des abstrakten Ausdrucks, die im Vergleich die Seiten von verwischen Qualle (1973), eine Fiktion, deren Wortgeflecht, befreit von der Handlung, sich in einer experimentellen Übung auflöst und sich auf dem Papier pigmentiert wie dicke Farbe, die auf jungfräuliche Leinwand geworfen wird. Das Alphabet ist farbig Qualle: „Ich beginne langsam mit dem Schreiben, genauso wie ich mit dem Malen angefangen habe. Es ist eine verworrene Welt aus Ranken, Silben, Geißblatt, Farben und Worten.“[Ix]. Kunst ist Körper, Schwingung: „Ich schreibe dir vollständig und ich spüre einen Geschmack des Seins und der Geschmack von dir ist abstrakt wie der Augenblick.“ Ich male meine Bilder auch mit dem ganzen Körper und fixiere das Unkörperliche auf der Leinwand.“[X]

4.

Für eine angenehmere Lektüre ist möglicherweise ein entspannterer, hemmungsloserer, weniger konventioneller Leser erforderlich, der sich vorzugsweise von institutionalisierten Modellen distanziert. Denn die Selbstporträts in Lispector sind choreografisch – von kontinuierlichem Exhibitionismus. Teste dich selbst. Personifizieren Sie sich. Und es explodiert wie ein Dynamo in diese Darstellung. Daher die Zurückhaltung des Lesers, wenn er mit diesem Roman konfrontiert wird, der als Meisterwerk hervorsticht: Die Leidenschaft nach GH (1964).

Melden Sie sich in der Ich-Perspektive an. Die Frau, die das Ereignis vom Vortag erzählt und mit den Initialen GH bezeichnet wird, ist Bildhauerin und allein: Ihr Geliebter hat sie verlassen. Er wohnt in einer luxuriösen Penthouse-Wohnung und beschließt, sich zu organisieren, bevorzugt das Hinterzimmer, in dem zuvor das Dienstmädchen Janair wohnte. In diesem Raum, dessen Wände überraschend weiß sind (beleuchtetes Schlafzimmer), drückt GH die Schranktür gegen eine Kakerlake, die versucht, durch den Spalt zu entkommen. Von da an beginnt eine absurde, mythische und mystische Introjektion des Protagonisten in das Herz dieses halblebenden Insekts. Der Bildhauer schafft in dieser Nacherzählung mehrere Bilder und hebt die verwesende Kakerlake hervor, ohne die Hülle, die ihren weißen, schleimigen Saft verbirgt: die Masse. Was GH versuchen. Suche, Wahnsinn, Erlösung durch das schmackhafte Extrem der Amoralität, Ekstase mit dem Schmutzigen und Primitiven – ein ganzer allegorischer Hohlraum ist durchdrungen Die Leidenschaft nach GH.

Wenn schließlich diese Auszüge aus dem Werk von Clarice Lispector ein Gefühl der Insubordination gegenüber dem verkünden, was konventionell als selbstverständlich angesehen wird, warum nicht dem Ruf des Autors folgen, dem Ruf der Leidenschaft? Nun, der Leser könnte durchaus eine Klassifikationsordnung – die Reihenfolge, was man vorher und was man danach liest – übertreten und sich sofort und ohne nachzudenken dem Roman hingeben Die Leidenschaft nach GH. Das Risiko liegt bei Ihnen.[Xi]

*Ricardo Iannace Er ist Professor für Kommunikation und Semiotik an der Technischen Fakultät des Bundesstaates São Paulo und des Postgraduiertenprogramms für vergleichende Studien portugiesischer Sprachliteratur am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Porträts in Clarice Lispector: Literatur, Malerei und Fotografie (Hrsg. UFMG).

Aufzeichnungen

[I] Clarice Lispector, „Liebe“, Familienbeziehungen, Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1993, S. 36.

[Ii] Gleich, S. 36.

[Iii] Idem, ebenda, S. 37.

[IV] Clarice Lispector, „Die Fremdenlegion“, die Fremdenlegion, Rio de Janeiro, Editora do Autor, 1964, S. 106.

[V] Clarice Lispector, „Sofias Katastrophen“, die Fremdenlegion, Rio de Janeiro, Editora do Autor, 1964, S. 20.

[Vi] Gleich, S. 22.

[Vii] Idem, ebenda, S. 22.

[VIII] Clarice Lispector, die Sternenstunde, Rio de Janeiro, Francisco Alves, 1993, S. 102.

[Ix] Clarice Lispector, Qualle, Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1980, S. 15.

[X] Gleich, S. 10.

[Xi] Dieser Text, der nun leichte Änderungen erfährt, wurde ursprünglich mit dem Titel „Guide to the Claricean Adventure“ im Dossierteil der inzwischen ausgestorbenen Zeitschrift veröffentlicht Zwischen Büchern, „Ein Leseführer zur Entschlüsselung des Clarice-Lispector-Rätsels“, São Paulo, Duetto, Jahr 2, Nr. 21. Jan. 2007, S. 38-43.

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