Clarice Lispector – am Anfang war es tatsächlich das Verb

28/07/2021

Mitwirkende • Literatur

von ANTONIO CANDIDO*

Für Clarice ist der Text kein durch das Verb nachgeahmter Weltfetzen, sondern eine verbale Konstruktion, die die Welt in ihre Ausbuchtung bringt

Clarice Lispectors Arbeit begann 1943 mit einem Buch: In der Nähe des wilden Herzens, was aus heutiger Sicht den Eindruck eines dieser fruchtbaren Wendepunkte in der Literatur erweckt. Innerhalb der damals vorherrschenden Linie des brasilianischen Romans war er eine kreative Abweichung. Für diejenigen, die sich mit Literatur beschäftigen und gerade am Anfang ihrer Karriere stehen (was bei mir der Fall ist), war es, als hätte sich eine andere Möglichkeit ergeben.

Es war nicht dasselbe wie die erneuerte Prosa der großen Modernisten der 1920er Jahre, Oswald de Andrade Sentimentale Erinnerungen an João Miramar, Mario de Andrade in Macunaima. Dies waren Männer der literarischen Kriegsführung, und sie erfanden die Sprache als bewusste Schockwaffe, um die akademische Zitadelle zum Einsturz zu bringen. In ihnen war Innovation untrennbar mit dem gesunden Transformationsskandal verbunden, und aus diesem Grund kündigte sie sich an und verwirklichte sich als Programm, ohne offensichtlich aufzuhören, das legitimste zu sein, nicht zuletzt, weil sie die beste und brillanteste Formel ihres Programms war Zeit.

In den 1930er Jahren war der brasilianische Roman nicht mehr der überwiegend entgegenkommende Block, den die Modernisten angriffen. Es handelte sich um eine solide, renovierte Serie im überwiegend neonaturalistischen Stil, die sich die ab 1922 geförderte sprachliche Befreiung zunutze machte. Für diese Art von Roman schien die Realität das entscheidende Element zu sein. Er versuchte auf möglichst direkte Weise zu zeigen, wie die brasilianische Gesellschaft aussah, welche Probleme und Ängste die Menschen hatten, und zwar mit einem ausgeprägten Bezugssinn, d. h. einer vorherrschenden Sorge in Bezug auf das Szenario, die Gesellschaft und das Verhalten. Aus diesem Grund erweckten die meisten Romanautoren der damaligen Zeit den Eindruck, dass die Sprache dem Thema in gewisser Weise untergeordnet sei. Und das Thema trat mit seiner Kraft des Protests, der Denunziation und der Enthüllung in den Vordergrund, wie es in der Erzählung gesellschaftlicher Trends geschieht, die damals hier und in der Welt vorherrschend waren.

Die herausragendste Errungenschaft dieser Romanautoren in schriftstellerischer Hinsicht war vielleicht die endgültige Disqualifizierung des „erhabenen“ Tons durch die Aufwertung der Alltagssprache, die in den Händen von Autoren, die es verstanden, sie erfolgreich in die Welt zu integrieren, einen Moment des Triumphs erlebte Text. Einige, wie José Lins do Rego, vermittelten dem Pagen den sehr ausdrucksstarken Rhythmus der Mündlichkeit. Andere, wie Graciliano Ramos, passten die gelehrte Sprache an die Natürlichkeit an, die der Moment erforderte. Aber in beiden Fällen handelte es sich um die Ausarbeitung von Material oder einer früheren Tradition; durch die Renovierung des Vorhandenen zu erfinden. In den 1930er Jahren kam es nicht zu einem Innovationsschub, der mit dem der Prosa von Oswald de Andrade und Mário de Andrade vergleichbar wäre, die sich zu dieser Zeit im Hinblick auf ihre anfängliche Freiheit diszipliniert hatten.

Nun traten 1943 und 1946 zwei Schriftsteller auf, die den Versuch, die Sprache zu erfinden, wieder aufnahmen, eine seltene und gefährliche Sache, die, wenn sie funktioniert, den Bekanntheitsgrad der Literatur steigert: Clarice Lispector und João Guimarães Rosa. Für sie schien das Problem darin zu liegen, eine neue Balance zwischen Thema und Wort zu finden, sodass beide gleich wichtig waren. Somit würde der Leser das Gefühl haben, dass der Text kein Fetzen der Welt ist, der durch das Verb imitiert wird, sondern eine verbale Konstruktion, die die Welt in ihre Ausbuchtung bringt. Wie bei den beiden großen Schriftstellern der Moderne in den 1920er Jahren erlangte das literarische Wort in der Prosa seinen souveränen Status zurück.

In diesem Moment, im Jahr 1943, wurde einigen klar, dass Clarice Lispector eine neue Position einbrachte, die sich von dem noch vorherrschenden soliden Naturalismus unterschied. Auch anders als der psychologische Roman und noch mehr als die experimentelle Prosa der Modernisten. Es war im doppelten Sinne eine neue Erfahrung: das Experiment des Autors, das Verständnis des Lesers. Die junge Schriftstellerin, noch ein Teenager, zeigte die vorherrschende Erzählung in ihrem Land, dass die Welt der Worte eine unendliche Möglichkeit des Abenteuers ist und dass die Erzählung die Form ist, die erzählt, bevor sie erzählt wird. Tatsächlich gewinnt das Erzählte an Realität, weil es durch die adäquate Organisation des Wortes zu seiner eigenen Realität erhoben wird. Clarice Lispector stellte die Abenteuer des Verbs vor und machte die Würde der Sprache deutlich spürbar.

Aus diesem Grund war sein erstes Buch ein Schock, dessen Einfluss langsam nachließ, da sich die brasilianische Literatur selbst von ihren kontingenteren Matrizen wie dem Regionalismus, der unmittelbaren Besessenheit von sozialen und persönlichen „Problemen“, löste und in eine Phase weit verbreiteten ästhetischen Bewusstseins eintrat . In diesem Sinne war die junge Schriftstellerin ein kreatives Zeichen der neuen Zeit, und ihre große spätere Popularität führte dazu, dass die Leser nach und nach zu einer zunächst marginalen Vision gelangten, die später zu einem Bezugspunkt wurde.

Somit In der Nähe des wilden Herzens, mit all seinen jugendlichen Unfähigkeiten, brachte vor allem durch seine Fähigkeit, das Wort in den Mittelpunkt von allem zu stellen, einen neuen Ton. Angesichts seines eher nebulösen Universums könnte der weniger aufmerksame Leser denken, dass diese Atmosphäre bereits in Büchern wie denen von Lúcio Cardoso aufgetaucht sei, die durch den Einfluss von Julien Green geprägt waren. Aber nicht. Bei Clarice Lispector war es die Arbeit am Wort, die das Mysterium hervorbrachte, und zwar aufgrund des ungefähren Verlaufs des Diskurses, der andeutete, ohne anzudeuten, umgeben, ohne zu greifen, und so vielfältige Bedeutungsmöglichkeiten eröffnete. Die geheimnisvolle Welt war eine Erweiterung des eigenen Mysteriums des Verbs.

Ich habe übrigens vor ein paar Jahren geschrieben: „[In In der Nähe des wilden Herzens] trat gewissermaßen das Thema in den Hintergrund und die Schrift in den Vordergrund und machte deutlich, dass die Ausarbeitung des Textes ein entscheidendes Element dafür war, dass die Fiktion ihre volle Wirkung entfalten konnte. Mit anderen Worten: Clarice zeigte, dass die soziale oder persönliche Realität (die das Thema liefert) und das verbale Instrument (das die Sprache einführt) vor allem dadurch gerechtfertigt sind, dass sie eine eigene Realität mit ihrer spezifischen Verständlichkeit hervorbringen. Es geht nicht mehr darum, den Text als etwas zu sehen, das letztlich zu diesem oder jenem Aspekt der Welt und des Seins führt; sondern ihn zu bitten, die Welt für uns zu erschaffen, oder eine Welt, die existiert und handelt, sofern es sich um einen literarischen Diskurs handelt. Diese Tatsache ist natürlich eine Voraussetzung für jede Arbeit; Aber wenn sich der Autor dessen bewusster wird, ändern sich die Schreibweisen und Kritiker verspüren das Bedürfnis, ihre Standpunkte, einschließlich der disjunktiven Haltung (Thema A oder Thema B; rechts oder links), zu überdenken. Denn wie die Autoren selbst werden auch die Kritiker erkennen, dass die Stärke der Fiktion vor allem in der Konvention liegt, die die Ausarbeitung „imaginärer Welten“ ermöglicht.“

So veränderte der junge Schriftsteller, der aus völliger Anonymität hervorging, 1943 nicht nur die Möglichkeiten des literarischen Schreibens in Brasilien grundlegend, sondern zwang auch die Kritiker, ihre Sichtweise zu überprüfen. Nach diesem Start folgte die brillante Karriere, die wir kennen.

*Antonio Candido (1918-2017) war emeritierter Professor an der Fakultät für Philosophie, Literatur und Geisteswissenschaften der USP. Autor, unter anderem von Literatur und Gesellschaft (Gold auf Blau).

Ursprünglich veröffentlicht in Clarice Lispector. Die Leidenschaft nach GH Kritische Ausgabe, koordiniert von Benedito Nunes. UNESCO/Edusp-Ausgaben (1988).