von FRISCHE CAMILA*

Der Werdegang des Komponisten klassischer Musik anhand seiner Lieder

Die Behauptung, Claudio Santoro sei einer der größten brasilianischen Komponisten, überrascht nicht. Doch trotz der Bedeutung seines Schaffens und des internationalen Ansehens, das er zu seinen Lebzeiten genoss, sind heute nur noch wenige seiner Werke im Umlauf. Dieses Szenario scheint sich aufgrund des 2019 gefeierten 14-jährigen Bestehens und auch aufgrund von Großprojekten wie der Aufnahme aller XNUMX Sinfonien zu ändern.^[I].

Ich konnte an einem dieser Projekte teilnehmen, einer Doppel-CD, die den Klavierliedern von Santoro gewidmet war. Das Album wurde 2020 von Selo Sesc mit dem Bariton Paulo Szot und dem Pianisten Nahim Marun veröffentlicht. Der Komponist hinterließ in diesem Genre ein ausdrucksstarkes Schaffen, das sich auf etwa 60 Titel beläuft, die über seine gesamte Schaffensperiode verteilt sind. Anhand der Lieder ist es möglich, die verschiedenen kreativen Phasen zu verfolgen, die Santoro durchlief.

Mit Ausnahme der beiden Zyklen, die in Zusammenarbeit mit Vinícius de Moraes entstanden sind – die beiden Bände des Liebeslieder e als drei beliebte Lieder – Die anderen Songs wurden nie aufgenommen. Die betreffende CD enthält zusätzlich zu den 13 Liedern in Zusammenarbeit mit dem Dichter weitere 18 in der weltweit ersten Aufnahme^[Ii].

Nach einer Lernphase, die stark vom Französischen beeinflusst war – und von der einige Kompositionen erhalten blieben, die Santoro lieber nicht in sein Werkverzeichnis aufnahm – ist der Beginn der 1940er Jahre von Experimenten mit Atonalismus und Dodekaphonismus geprägt, verstärkt durch den Kontakt mit Koellreutter, mit bei dem Santoro die Kompositionsmethoden von Hindemith und Schönberg sowie Ästhetik und Kontrapunkt studiert. Er beteiligte sich auch an der Gründung der Grupo Música Viva, einer von Koellreutter geleiteten Bewegung mit dem Ziel, Avantgarde-Musik zu fördern.

Die ersten Lieder in seinem Katalog stammen aus dieser Zeit und sind somit der Zwölftonphase zuzuordnen. Sie entstanden in Zusammenarbeit mit Oneyda Alvarenga (1911–1984), einer brasilianischen Journalistin, Essayistin und Folkloristin. Sie war Schülerin von Mário de Andrade am Theater- und Musikkonservatorium von São Paulo, wo sie ihren Abschluss machte. Auf seine Einladung hin wurde sie 1935 Direktorin der öffentlichen Diskothek von São Paulo. Oneyda, die nach seinem Tod für die Organisation und Veröffentlichung von Mários Werk verantwortlich war, war auch Dichterin und veröffentlichte 1938 „Das dumme Mädchen“. Aus diesem Buch stammen die fünf von Santoro vertonten Gedichte, von denen eines auf der CD aufgenommen wurde. Das erschöpfte Mädchen II wurde 1945 komponiert und, wie einige Lieder des Zyklus, in den 1970er Jahren überarbeitet^[Iii].

Laut dem Musiker Alessandro Santoro⁴Claudio Santoro, Sohn des Komponisten und heute für die Pflege und Ausgabe seiner Werke verantwortlich, überarbeitete und aktualisierte seinen Katalog von Zeit zu Zeit, oft mit Hilfe des Außenministeriums.

Bei einer dieser Gelegenheiten fand er einige Lieder aus dem Zyklus das dumme Mädchen unvollständig und vollendete sie schließlich, ermutigt von seiner Frau Gisèle Santoro. Es ist merkwürdig, dass er, als er so lange danach zurückkehrte, um diese Stücke fertigzustellen, der Ästhetik der Zeit treu blieb, in der sie geschaffen wurden.

Ende der 1940er Jahre gab Claudio Santoro die Zwölftonmusik zugunsten einer traditionellen Sprache auf und suchte die direkte Kommunikation mit dem Publikum. Der ästhetische Wandel resultierte aus seiner politischen Vision, die mit kommunistischen Idealen verbunden war – nach der Teilnahme am II. Internationalen Kongress progressiver Komponisten in Prag im Jahr 1948 übernahm Santoro ein für alle Mal die Prinzipien des sozialistischen Realismus.

Eine der Folgen dieses Engagements war, dass er kein Stipendium der Guggenheim-Stiftung erhalten konnte – sein Visum wurde ihm von der US-Regierung verweigert. Auf Empfehlung des Dirigenten Charles Münch erhält Santoro jedoch ein Stipendium der französischen Regierung. Am 8. September 1947 ging er nach Paris, wo er Komposition bei Nadia Boulanger und Dirigieren bei Eugène Bigot studierte.

Im selben Jahr komponierte er Ich verabschiede mich nicht, das erste Lied der sogenannten nationalistischen Phase und eine Partnerschaft mit einem anderen berüchtigten Kommunisten, dem Schriftsteller Jorge Amado (1912-2001). Auch die mit dem Journalisten Ary de Andrade (1950-1913) entstandenen Lieder stammen aus derselben Phase, allerdings bereits aus den 2002er Jahren – Lied von der unmöglichen Flucht, unheilbares Lied e Du hast die Morgendämmerung genommen – und mit dem Schriftsteller und Politiker Celso Brant (1920-2004) – Mein Schicksal e an eine Frau.

Alle diese Autoren teilten ähnliche Ideen. Laut Alessandro Santoro traf sich sein Vater mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen, die mit sozialistischen Idealen und der PCB verbunden sind. „Die nationalistischen Stücke aus dieser Zeit sind fast Konjunkturmusik“, sagt er. Wenn er während der Zeit der Grupo Música Viva Claudio Santoro nur wenige Lieder schrieb, erwies sich dies nun als ideales Genre. Das Medium stimmte mit der Botschaft überein und sorgte dafür, dass sie direkt übermittelt wurde, wobei die Musik mit dem Text verbunden war. Wie José Maria Neves feststellte, „vereinfacht Santoro aus Konsistenzgründen seine Sprache, um sie unmittelbar verständlicher und effektiver zu machen“ (NEVES, 2008, S. 152).

Das Thema der Lieder aus der nationalistischen Phase ist grundsätzlich zweigeteilt: Liebe (fast immer erfolglos, mit Schmerz und Einsamkeit verbunden) und, in geringerem Maße, politischer Kampf. „Du hast die Morgendämmerung, das Brot, die Rose und den Kampf getragen / Du warst ein einfacher Kamerad, wie der Wind auf hoher See / Du wusstest, dass der rote Stern nicht lange auf sich warten ließ: Da ist er / Das Licht, das gewonnen hat „Der Sturm wird unser Volk leiten“, heißt es in den ersten Versen von Du hast die Morgendämmerung genommen.

„Für Lia“

Ende der 1950er Jahre schrieb Claudio Santoro seine berühmtesten Lieder. Seit Beginn desselben Jahrzehnts kehrte er regelmäßig nach Europa, insbesondere in die sozialistischen Länder, zurück, um seine Werke zu dirigieren und an Veranstaltungen teilzunehmen. Der Komponist hat für diese Verbindung immer einen Preis bezahlt. Beispielsweise wurde er 1953 nach seiner Teilnahme am „Congresso da Paz“ in Moskau aus der musikalischen Leitung des Rádio Clube do Brasil in Rio de Janeiro entlassen und zog schließlich auf der Suche nach Arbeit nach São Paulo. Einige Jahre später kehrte er nach Rio de Janeiro zurück, um die Position des musikalischen Leiters beim Rádio Ministerio da Educação zu übernehmen.

1957 war Santoro erneut in Moskau, um am II. Komponistenkongress teilzunehmen. Er hatte auch Verpflichtungen, seine Werke zu dirigieren und die Ausgabe des zu arrangieren Sinfonien N^o 4 und N^o 5. Im Mai desselben Jahres schrieb er im damaligen Leningrad (Sankt Petersburg) die ersten beiden Präludien für Soloklavier der zweiten Reihe/des ersten Notizbuchs. Ursprünglich trugen die Werke den Untertitel Tes yeux (Deine Augen) N^o 1 e N^o 2. A Präludium Nr.^o 3 aus derselben Serie, das im März 1958 in Moskau geschrieben wurde, wurde nach ihm benannt Tes yeux N^o 5 und sogar „Adieux“ (Auf Wiedersehen) im Manuskript^[IV].

Die drei waren Lia gewidmet – in der handsignierten Partitur stand lediglich „pour Lia“. Aber wer wäre ein solcher Widmungsträger? Lia (deren Nachname unbekannt bleibt) war Santoros Dolmetscherin während seiner Zeit in Russland. Es lag an ihr, als Übersetzerin stets an der Seite des Komponisten zu stehen. Aus der Interaktion zwischen den beiden entstand eine Leidenschaft, die, als sie entdeckt wurde, die sowjetischen Behörden dazu veranlasste, Santoro aufzufordern, das Land zu verlassen. (Über Lia ist bis heute nicht viel bekannt, aber alles deutet darauf hin, dass sie die Frau eines Mitarbeiters des KGB, der sowjetischen Geheimpolizei, war. Nicht nur wegen der damaligen Reaktion der Behörden, sondern auch, weil Santoro nie eingeladen wurde die Sowjetunion erneut zu besuchen.^[V]).

Claudio Santoro verlässt die UdSSR nach Paris, wo er vergeblich hofft, dass Lia die Flucht zu ihm schafft. Sie tauschen leidenschaftliche Briefe aus, doch der Plan geht nicht auf. Während er gespannt auf die mögliche Ankunft von Lia wartete, schrieb Santoro die rührende Nachricht Liebeslieder in Partnerschaft mit dem Dichter und Diplomaten Vinícius de Moraes (1913-1980), der ebenfalls in der Stadt war. Zusätzlich zu den zehn Liedern, aufgeteilt auf zwei Bände, komponierte das Duo auch die drei beliebte Lieder, in dem es auch um die Liebe geht (später gab der Komponist selbst an, dass die Aufteilung in zwei Zyklen rein kommerziellen Zwecken diente).

Die Kombination aus Santoros Liebeskummer und dem stets intensiven Vinícius (der in diesem Moment eine andere seiner Leidenschaften erlebte) führte zu einigen der schönsten Lieder des brasilianischen Kammerrepertoires. Einige dieser Lieder sind nicht nur von den Präludien der zweiten Serie bzw. des ersten Notizbuchs inspiriert, sondern sind auch Versionen der Original-Klavierstücke. Dies ist beispielsweise der Fall bei lausche der Stille, Version von Präludium Nr.^o 1 e Irgendwo, Version von Präludium Nr.^o 2.

Jeder Liebeslieder des ersten Bandes sind Lia gewidmet. Von der zweiten sind sie auch „pour Lia“ Verlorene Seele (Verlorene Seele / dein Liedgesang / so weit weg, so allein / hat mich erreicht) und Die schmerzhafteste aller Geschichten (Stille, sei still / Ich möchte dir meine Traurigkeit sagen, / Meine Sehnsucht und der Schmerz, der Schmerz, der in meiner Ecke ist).

Integration des zweiten Liederbandes, Nachtgarten verwendet Musik aus einem früheren Lied von Santoro, La nuit n'est Nunca complète. Es war kurz zuvor, 1957, in Sofia, Bulgarien, nach Versen des Franzosen Paul Éluard (1895-1952) verfasst worden, dem Autor von Gedichten gegen den Nationalsozialismus, die während des Zweiten Weltkriegs heimlich verbreitet wurden. Der Originaltext des Liedes lautete wie folgt:

La nuit n'est Nunca complète.

Ich kann dir das nicht sagen,

Puisque je l'affirme, Au bout du chagrin, ein offenes Fenster, ein geöffnetes Fenster.

Du liebst eine Rêve, die du siehst, du willst sie kämmen, kannst sie zufrieden stellen, einen generischen Charakter,

Ein Hauptanliegen, ein Hauptanliegen, die aufmerksamen, ein Leben: Das Leben trennt sich⁷.

Eine bereits mehrfach angedeutete mögliche Annäherung kann zwischen diesen Liedergruppen mit Bossa Nova erfolgen. Die offensichtlichste musikalische Verbindung zwischen Santoros Liedern und der Bewegung, die 1958 begann (mit der einfachen Single von João Gilberto, die die Lieder enthielt). Keine Sehnsucht mehr e gut gut) in Rio de Janeiro ist Vinícius de Moraes, aber nicht nur.

Musikalisch stehen diese Lieder in ihrer Harmonie den Innovationen des Bossa Nova nahe, obwohl sie einige Jahre früher komponiert wurden.^[Vi]. Darüber hinaus leitete Santoro seinen Freund, den Pianisten Heitor Alimonda, in dem Sinne, dass die Präludien der zweiten Serie „einfache“ Stücke seien, die „sehr bequem gespielt werden sollten und die ganze Seele vermitteln sollten.“ Nichts Quadratisches […] Es muss ihnen gut gehen Gesänge […] Es sind kleine Improvisationen, die spontan aus dem Herzen kamen“ (SANTORO, 2018, S.17). Die spärlichen Hinweise auf Dynamik in den meisten Liedern dieser beiden Zyklen wiederum untermauern diese Eigenschaft und bringen sie der für die Popmusik charakteristischen Freiheit der Ausführung näher.

Im Hinblick auf den Text ist jedoch interessant festzustellen, dass in den Liedtexten des Liebeslieder Vinícius de Moraes verwendet Ideen, die später in einigen der berühmtesten Bossa-Nova-Lieder untersucht werden sollten. In Viel schlimmer als der Tod (erster Band des Zyklus) Das lyrische Selbst sagt: „Oh, komm mit mir / Dort, wo großer Frieden ist / Liebe im Frieden“. Die Idee „Liebe in Frieden“ wäre der Titel eines berühmten Liedes, Die Liebe im Frieden, eine Partnerschaft mit Antonio Carlos Jobim, ab 1960, in der er das Thema entwickelt: „Es war damals / Das aus meiner unendlichen Traurigkeit / Du geschahst / Ich fand in dir / Den Grund zu leben / Und in Frieden zu lieben“.

Auch der Text von Nachtgarten (zweiter Band von Liebeslieder) ähnelt vor allem am Anfang einem späteren populären Lied: Frühling XNUMX, aus „Die Nacht ist nie vollendet“. / Es existiert immer, solange ich es sage, / Solange ich es sage, / Am Ende der Traurigkeit, / ein offenes Fenster / ein erleuchtetes Fenster. / Vor dir liegt immer ein Traum, / ein Wunsch, den es zu erfüllen gilt, / ein Hunger, den es zu stillen gilt, / ein großzügiges Herz, / eine ausgestreckte Hand, / eine offene Hand, / wachsame Augen, / ein Leben: ein Leben, das man teilen kann.

Carlos Lyra, mit einem Text von demselben Vinícius de Moraes und 1962 als eines der Lieder im Musical „Pobre Menina Rica“ komponiert: „Meine Liebe allein / Es ist wie ein Garten ohne Blumen“, beginnt die Klage von Frühling XNUMX. In Nachtgarten, wir haben: „Wenn meine ferne Liebe / ich wie ein Nachtgarten bin“.

Trotz des Treffens zwischen Claudio Santoro und Vinícius de Moraes in Paris glaubt Alessandro Santoro, dass sie nur bei einer Minderheit dieser Stücke effektiv zusammengearbeitet haben, und dass der Komponist im Allgemeinen nach Gedichten von Vinícius schrieb. Darüber hinaus gibt es, wenn wir einigen Indizien Glauben schenken (Korrespondenz von Santoro und Material von Editora Ricordi), weitere Lieder, die das Duo geschrieben hat, oder zumindest die Absicht, die Partnerschaft fortzusetzen.

Bezüglich des Zyklus drei beliebte Lieder, einer weiteren Partnerschaft mit Vinícius, ist auch eine merkwürdige Affinität zwischen ihnen erwähnenswert Lied der Abwesenden und Kröte für dich, von Lorenzo Fernandez, geschrieben 1928 nach einem Text von Mário de Andrade. Die Ähnlichkeit besteht im Eröffnungsrhythmus und der melodischen Gestaltung des Klaviers beider Lieder. Bei Melodie, die Figur (Sechzehntel-Halbachtel) ist a Ostinato das organisiert das ganze Stück. Bei Lied der Abwesenden, die Figur (Achtel-Viertel-Halbbreve), die die Einleitung zum Klavier markiert, kehrt in wenigen Augenblicken zurück. Wäre es ein bewusstes Zitat, eine Art Hommage an Santoro? Es schadet nicht, sich daran zu erinnern, dass Lorenzo Fernandez sein erster Harmonielehrer in Rio de Janeiro war.

Während der produktiven nationalistischen Periode wurden mehrere andere Lieder komponiert, die nicht in das CD-Projekt integriert wurden. Sind sie Gedicht (Text von Nair Batista, 1950); Elegia (Text von Lila Ripoi, 1951); Chanson der Freiheit (Text von Claudio Santoro, verfasst in Berlin zum Gedenken an die Sowjetrevolution, 1957); Chanson der Melancholie (Text von Claudio Santoro, 1958); Wiegenlied (ohne identifizierten Autor, 1958); das Steckenpferd (ohne identifizierten Autor, 1958); fliegen und fliegen (Text von Nicolas Guillén, 1958); Die Premiere des Zobelhändlers (Text von Françoise Jonquière, 1958); Chanson du Marron (Text von Françoise Jonquière, 1959); Am Straßenrand^[Vii] (Text von Jeannete H. Alimonda, 1960); Es ist Du gehst zur See (Text von Claudio Santoro, 1961).

Selbstexil und Rückkehr in den Vordergrund

Im Jahr 1960 lernte Claudio Santoro die Tänzerin Gisèle kennen, die er drei Jahre später heiratete und die bis an sein Lebensende seine Begleiterin sein sollte. Das Einfühlungsvermögen scheint jedoch unmittelbar da gewesen zu sein, da ein Lied von beiden aus demselben Jahr stammt: Meine Liebe hat mir Lebewohl gesagt. Claudio Santoro würde dieselbe Musik in der Oper verwenden Alma, von 1985 – als Duett im dritten Akt und instrumental am Ende des vierten Aktes. Wieder einmal spiegeln die Klaviervorspiele Momente im Leben des Komponisten wider – die letzten vier Stücke derselben zweiten Serie / ersten Notizbuchs (N^os 9 bis 12) sind „für Gisèle“.

Musikalisch, Meine Liebe hat mir Lebewohl gesagt Sie ist immer noch Teil des Klanguniversums und befindet sich am Ende ihrer nationalistischen Phase, die bald den Experimenten mit zufälliger und elektronischer Musik weichen würde. Chronologisch gesehen ist das nächste Lied, das auf der CD aufgenommen wurde Ich weiß nicht 1966, Partnerschaft mit dem Juristen und Schriftsteller Ribeiro da Costa (18971967-XNUMX)^[VIII]. Aber in diesem Moment bewegte sich der Komponist eindeutig in eine andere Richtung und ließ diese Ästhetik hinter sich.

Im Jahr 1960 verbrachte Santoro auf Einladung der Regierung der Bundesrepublik Deutschland einige Zeit in Ost-Berlin, um dort über elektroakustische Musik zu forschen. Im folgenden Jahr kehrte er in die Stadt zurück, um am Kongress Deutscher Komponisten teilzunehmen. Und nachdem er 1966 die Universität von Brasília aus Solidarität mit der Entlassung von Hunderten von Lehrern verlassen hatte (Santoro hatte 1962 die Positionen eines ordentlichen Professors für Komposition und Dirigieren und Leiter der Musikabteilung an der Universität von Brasília übernommen), er folgte der Einladung des Ford-Stiftung und die Regierung Deutschlands fungiert als Artist-in-Residence der Küenstler-Programm in Berlin. Von da an vertiefte er seine Forschungen zu zufälliger und elektronischer Musik, die bis in die 1970er Jahre andauerten – 1970 übernahm er die Stelle eines ordentlichen Professors für Dirigieren an der Hochschule für Musik in Mannheim, wo er sich dem Erleben widmete mit elektroakustischer Musik.

Im Einklang mit solchen Experimenten schreibt Santoro Brecht-Zyklus, bestehend aus fünf Liedern mit Text von Bertold Brecht, zwei für Gesang und Klavier und drei für Gesang mit Tonbandbegleitung. Dies ist ein Teil seiner Produktion, der noch auf die Wiederherstellung wartet, damit wir ihn kennenlernen können, da einige der Gesangsteile lokalisiert und die Bänder restauriert werden müssen.^[Ix].

Mit der Schwächung der Militärdiktatur, die in wenigen Jahren enden sollte, beschloss Claudio Santoro 1978, nach Brasilien zurückzukehren, um seine Arbeit an der Musikfakultät der Universität Brasília wieder aufzunehmen. Diese Rückkehr fällt mit einer Abkehr von der elektroakustischen Musik und einer neuen Phase zusammen, die als seine letzte Schaffensperiode gilt und eine Art Sublimation aller vorherigen darstellen würde.

Auch hier spielen Lieder eine herausragende Rolle – zwischen 1980 und 89, seinem Todesjahr, entstanden rund 20 Lieder für Gesang und Klavier, darunter die offizielle Hymne des Bundesstaates Amazonas. Zu dieser Phase gehören neben der Hymne auch Najaden (Text von Camões) und die neun Lieder des Zyklus der Soldat, geschrieben 1988 nach dem gleichnamigen Buch des griechischen Schriftstellers Alexis Zakythinos (1934-1992)¹².

Seit 1982 besteht eine Partnerschaft mit dem Santos-Dichter Cassiano Nunes (1921–2007), der neben seiner Lehrtätigkeit an der Universität Brasília an der Universität Heidelberg studierte und dort auch brasilianische Literatur lehrte. Der Kreislauf Vier Lieder am Morgen besteht aus vier kurzen Stücken, die sich mit der Liebe befassen.

A Fantasie Südamerika Es ist ein Lied ohne Text. Tatsächlich handelt es sich um eine Reihe von Werken, die Santoro 1983 für verschiedene Soloinstrumente im Auftrag des South America Contest of Young Instrumentalists geschrieben hat (später schuf er Orchesterstimmen). Die Gesangsversion wird vom Klavier begleitet.

Der Dichter, Diplomat und Historiker Alberto da Costa e Silva war Claudio Santoros Partner in der Triptychon, von 1985. Die drei Lieder – Mahnwache, Fragment für ein Requiem e Der Liebhaber – Umgang mit Liebe und Tod.

Musikalisch sind alle diese Lieder aus der Spätzeit dicht, düster und sogar schwer. Wir befinden uns nicht mehr im Bereich der Tonalität – man kann von einem Posttonalismus sprechen, einer ausgereiften und höchst originellen Ästhetik. Die Zeit ist von einem gewissen Eklektizismus geprägt, der zuvor entwickelte Musiksprachen vermischt.

Claudio Santoros letzte Komposition war ebenfalls ein Lied. Das Gedicht Wanderers Nachtlied, von Goethe, gehört zu den bekanntesten deutschen Autoren und wurde auch von Schubert vertont. Wie Alessandro Santoro berichtet, war sein Vater Anfang 1989 im Urlaub in Deutschland. Nach seiner Rückkehr nach Brasilien machte er in verschiedenen Städten Halt, um Freunde zu besuchen – eine Art unbewusster Abschied. Im Februar schrieb er ein Lied, das von tröstender Stille spricht und seinem Gesprächspartner mitteilt, dass „auch er bald ruhen wird“. Am 27. März 1989 erlitt Claudio Santoro auf dem Podium des Teatro Nacional de Brasília, wo er das von ihm gegründete Orquestra Nacional de Brasília in der ersten Probe der diesjährigen Saison dirigierte, einen schweren Herzinfarkt.

*Camila Fresca, Journalist, hat einen Doktortitel in Kunst/Musikwissenschaft von der School of Communications and Arts der Universität São Paulo (ECA-USP).

Ursprünglich veröffentlicht am MagazinMusik

Referenz

Jardim Noturno – Lieder und Werke für Klavier von Claudio Santoro.

Dolmetscher: Paulo Szot (lyrischer Gesang) und Nahim Marun (Klavier)

Sesc-Siegel

Verweise

KATER, Charles. Viva Music und HJ Köllreutter: Bewegungen in Richtung Moderne. São Paulo: Musa Editora/Atravez, 2001.

NEVES, Jose Maria. Brasilianische zeitgenössische Musik. 2. Aufl. Rio de Janeiro: Contra Capa, 2008.

PICCHI, Achilles. Die nationalistische Absicht im Kammerlied: Kröte für dich von Oscar Lorenzo Fernandez. Theoretische Musik. Salvador: TeMA, 2017, p. 95-111.

SALGADO, Michele Botelho da Silva. Liebeslieder von Claudio Santoro: Analyse und Kontextualisierung der Arbeit. 105p. Ronaldo Miranda (Berater). Dissertation (Master in Musik). Fakultät für Kommunikation und Kunst, Universität São Paulo, São Paulo, 2010.

SANTORO, Alessandro. Interview mit dem Autor des Textes im August 2019. São Paulo, Audio

SANTORO, Claudio. Präludien für Klavier: vollständige Ausgabe. Alessandro Santoro (Herausgeber). Brasilia: Verlag University of Brasilia, 2018.

______ . Dem Komponisten gewidmete Website. Verfügbar unter: claudiosantoro.art.br. Zugriff im August 2019.

Aufzeichnungen

[I] Die Gesamtheit der Symphonien von Claudio Santoro wird zum ersten Mal von der Goiás Philharmonie im Rahmen des Brasil em Concerto Project von Itamaraty (Außenministerium) aufgenommen. Die CDs werden international beim Label Naxos veröffentlicht.

[Ii] Abgerundet wird die CD durch 13 Stücke für Soloklavier, darunter in der weltweit ersten Aufnahme Landtanz, Batucada (Auf dem Two Spouts Hill), eine Nachahmung von Chopin o Studie Nr. 2.

[Iii] Es gibt nur ein weiteres Lied, das Claudio Santoro um diese Zeit komponiert hat: Margerite, von 1947, mit einem Text des französischen Dichters Louis Aragon. Dieses Stück fehlte und befand sich im Juli 2019 zusammen mit fünf weiteren Liedern in der Sammlung des Tenors und Pianisten aus Maranhão Hermelindo Castelo Branco (1922–1996). Die Entdeckung war auf die Digitalisierungsarbeiten dieser Sammlung zurückzuführen, die vom brasilianischen Klavierinstitut durchgeführt wurden.  ⁴ Alessandro Santoro gewährte dem Autor dieses Textes im August 2019 ein Interview, um über die Lieder seines Vaters zu sprechen.

[IV] Weitere Einzelheiten finden Sie in dem kürzlich erschienenen Buch, herausgegeben von Alessandro Santoro, mit den vollständigen Präludien für Klavier von Claudio Santoro (siehe Bibliographie).

[V] Die Informationen erscheinen in Michele Salgados Dissertation (S. 27-28) und wurden in einer Erklärung von Alessandro Santoro bestätigt.

[Vi] Eine eingehendere Analyse der harmonischen Beziehung zwischen Liebeslieder und Bossa Nova finden sich in Michele Salgados Dissertation, Liebeslieder von Claudio Santoro: Analyse und Kontextualisierung des Werkes (vgl. Bibliographie).

[Vii]Am Straßenrand ist ein weiteres Lied, das fehlte und durch die Arbeit des Instituto Piano Brasileiro in der Sammlung von Hermelindo Castelo Branco gefunden wurde.

[VIII] Magistrat Álvaro Moutinho Ribeiro da Costa war ab 1946 Minister des Obersten Bundesgerichts. Im Oktober 1965 schrieb er als Präsident der STF einen Artikel, in dem er feststellte, dass das Militär in demokratischen Regimen „nicht die Rolle“ habe Mentoren der Nation“. Die Erklärung war für die Militärregierung der Auslöser, das Institutionsgesetz Nr. 2 zu erlassen, das die Zahl der STF-Minister von 11 auf 16 erhöhte.

[Ix] Ein Teil dieser Wiederherstellungsarbeit begann mit dem Erscheinen der Gesangsstimmen von vier Liedern des Zyklus, die sich ebenfalls in der Sammlung von Hermelindo Castelo Branco befinden. ¹² Diese Stücke sind nicht Teil der CD, die diese Forschung motiviert hat.