von JOÃO LANARI BO*

Kommentar zum Film von Aleksander Sokurov, der im Kino läuft

„Genau genommen sind die Oberfläche der Kinoleinwand und die Leinwand ein und dasselbe … das filmische Bild muss nach den Kanonen der Malerei geschaffen werden, denn es gibt keine anderen“ (Alexander Sokurov)

Nur Russland wäre in der Lage, einen Filmemacher hervorzubringen, der bereit wäre, eine solche Aussage in einem Interview mit dem Magazin zu machen KunstForum, im Jahr 2001 – ein logischer Vorschlag, der zwei zunächst unpassende Sets artikuliert, als wäre das Kino visuell nichts anderes als eine Nachahmung der Malerei.

Der Kritiker Roger Bird sieht in diesem Paradox eine mögliche Erklärung für die Position, die Alexander Sokurov in der russischen Kulturszene einnimmt – jemand, der sich gleichzeitig als öffentliches Gesicht des experimentellen Kinos und als Sprecher des ästhetischen Traditionalismus präsentiert. Sein enormes Schaffen seit der Sowjetzeit ist beispielhaft als formale Innovation, sei es optisch oder erzählerisch – und zugleich eine Hommage an die künstlerische Tradition dieses riesigen Landes.

Märchen ist eine weitere Etappe auf dieser Reise, ein Film, der sicherlich einen anderen Konsum im zeitgenössischen audiovisuellen Fluss erfordert: einzigartige und mutige Bildkonstruktionsgeräte, gleichzeitig im Einklang mit der Moderne, die täglich an unsere Türen klopft – die sogenannten „metaverse" - und geerdet in einer Wüste aus verlassenen klassischen Gebäuden, Trümmern, Nebel, Skelettbäumen und Szenen aus den Stichen von Gustav Dore, mit einem Wort, Fegefeuer.

Was ist das Fegefeuer, wenn nicht ein Metaversum? Es war Papst Benedikt XVI., der vorschlug, dass das Fegefeuer die vollständige Erfahrung des Blicks Jesu sei, der die Form eines innigen Segens annimmt. Tatsächlich ist Jesus die wichtigste Nebenfigur dieses Abenteuers, dessen Protagonisten Träger der größten Egos des 20. Jahrhunderts sind (mangels einer genaueren Charakterisierung): Stalin, Hitler, Mussolini und Churchill, nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Natürlich befinden wir uns auf eurozentrischem Terrain, aber seien wir ehrlich: Der Einfluss dieses Quartetts auf die Weltordnung erstreckte sich über Ozeane und Kontinente.

Em Märchen Diese Gespenster gehen langsam voran, wie ein Videospiel ZeitlupeSie kreuzen sich und ihre Doppelgänger, machen Witze und Provokationen, bestätigen schließlich politische Behauptungen – und warten, wie erwartet, auf den Zugang zum Paradies.

„Steh auf, du Faulpelz“, murmelt Stalin zu Jesus, bevor er den gemeinsamen Kerker verlässt und den grauen, von Holzkohle durchzogenen Raum voller Ruinen und offener Felder betritt, Magma von Leidenden, die nach der Erlösung ihrer Seelen schreien die Sühne der Sünden (Jesus, klug, erwidert auf Aramäisch und folgt nicht dem Sowjet). Draußen geht Hitler wie in Fruchtwasser getaucht und murmelt: „Stalin riecht nach Schaf.“ Churchill, immerhin der einzige Nicht-Diktator in der Gruppe, greift einen berühmten Satz auf und adaptiert ihn – „Ich biete nichts außer Tränen, Schweiß und Tod“ – und verbringt den Rest der Zeit damit, mit der Königin zu kommunizieren.

Mussolini, der Angeber, beneidet Hitlers Hut und ruft: „Alles wird wiederkommen, ich muss nur den Rubikon überschreiten“ – und um Stalin zu ärgern, wagt er es: „Lenin mochte mich.“ Hitler ist nicht weit dahinter: „Stalin, Sie sind ein kaukasischer Jude, ein seltener Typ!“ Der Kommandeur der Roten Armee lässt nicht locker: „Du riechst nach verbranntem Fleisch, Hitler, du riechst nach deiner Vergangenheit.“ Jemand rastet aus und ruft: „Malewitsch, Malewitsch, verdammter Malewitsch!“, eine kurze bildliche Reflexionspause, gefolgt von Selbstkritik des Regisseurs selbst, mit Hitlers Stimme: „Für Melancholie ist hier kein Platz, hören Sie nicht zu.“ Sokurov, schau nach vorne“. Und Churchill kommt zu dem Schluss: „Deutsche und Kommunisten sind überall, man kann sie am Geruch unterscheiden.“

Pataphysische Dialoge sind die erste Ebene der Entfremdung Märchen. In diesem Irrenhaus der umherirrenden Seelen war sogar Napoleon Gegenstand der Bewunderung Führer, hat seinen Moment – ​​eine Art Pförtner vom Himmel. Die zweite Ebene wäre der von Alexander Sokurov orchestrierte visuelle Mix, von Klassikern inspirierte Kulissen (Gustave Doré, aber auch der unfehlbare Hubert Robert, der Favorit des Regisseurs) mit himmlischen Cartoons Figuren.

Und die dritte, beste, brillante Idee des Regisseurs: die Generierung von Bildern der Stalins, Hitlers, Churchills und Mussolinis aus Wochenschauen und Fotografien – und so die Wiedergewinnung einer Vorstellung von Gesten, Lächeln, Körperbewegungen und kleinen Ausdrücken, einer unbewussten Optik, die irgendwo vergraben ist in der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts.

Aber Vorsicht: Darum geht es nicht Deepfake, Technologie, die Bewegung maskiert und vom Filmemacher kategorisch abgelehnt wird. Der anfängliche Prozess war analog: Hunderte Stunden Archivmaterial wurden untersucht und Sätze gesammelt, die die Protagonisten sagten, insbesondere über Kriege. Die Kombination von Text und Bild war das Organisationsprinzip des Films. Was ging Stalin durch den Kopf, als er in die Kamera blickte? oder wenn Hitler über etwas nachdachte, in dem Moment, in dem jemand mit ihm sprach? Und so weiter: In jeder der Figuren gibt es einen Schauspieler, der diese, sagen wir mal, Zeilen in der jeweiligen Originalsprache sagt – nur das Flüstern Jesu ist nicht im Abspann aufgeführt.

„Ich wollte, dass in meinem Film nur die wahren Protagonisten auftauchen; „keine Schauspieler, keine Computerbilder, nur die wahren Protagonisten“, verriet der Regisseur. Von dieser Reise in die Tiefen des Fegefeuers im besten Dantesken-Stil blieb eine Gewissheit, immer noch in den Worten von Alexander Sokurov: „Der Zweite Weltkrieg ist noch nicht vorbei.“

*João Lanari Bo Er ist Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasília (UnB). Autor, unter anderem von Kino für Russen, Kino für Sowjets (Zeitbasar). [https://amzn.to/45rHa9F]

Referenz

Märchen (Skazka)
Russland, Belgien, 2022, 79 Minuten.
Regie und Drehbuch: Aleksander Sokurov.
Sprecher: Alexander Sagabashi, Vakhtang Kuchava, Fabio Mastrangelo.

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