von HERSTELLUNG VON MARIAROSARIA*
Überlegungen zum Film von Jean-Marie Straub (1933-2022) und Danièle Huillet (1936-2006), basierend auf dem Buch von Elio Vittorini
Im Mai 1941 startete Elio Vittorini über Bompiani Gespräch in Sizilien (Gespräche auf Sizilien), ein Roman, der bereits im März desselben Jahres unter dem Titel erschienen war Name und Tränen und war bereits zwischen April 1938 und April 1939 in fünf Kapiteln in einer Literaturzeitschrift veröffentlicht worden.
Gespräch in Sizilien erzählt die Rückkehr von Silvestro, einem Sizilianer, der in einer unbestimmten Stadt in Norditalien lebt, auf seine Heimatinsel unter dem Vorwand, seine Mutter zu besuchen, tatsächlich aber auf der Suche nach seiner eigenen Kindheit und, auf einer metaphorischen Ebene, seine eigene Identität. .
1998 präsentierten Danièle Huillet und Jean-Marie Straub, Schweizer Filmemacher, die sich durch ein experimentelles und offen antikommerzielles Kino auszeichnen Sizilien! (Sizilianisches Volk), wobei sie sich von der Arbeit Vittorinis inspirieren lassen, mit der es ihnen gelingt, auf sehr anregende Weise eine grundlegende Frage – die der Erinnerung – einzufangen, ohne jedoch den Roman vollständig zu reproduzieren.
In den beiden Schlussbildern des Films werden die Worte „Konstellationen / Dialoge des Romans / Gespräch in Sizilien/ von Elio Vittorini / 1937-1938“ und ein Foto des Autors, als ob sie bestätigen wollten, dass sich die beiden Regisseure unter die Schirmherrschaft des sizilianischen Schriftstellers stellen, obwohl sie nur einige Kapitel aus seinem Werk verwenden und die Dialogpassagen bevorzugen . Es ist interessant, die Wahl des Begriffs „Konstellation“ zu bemerken, der auf den zugleich fragmentarischen und einheitlichen Aspekt des Films hinweist, denn in einer Konstellation können wir jeden Teil, der ihn integriert, unterscheiden, ohne ihn aus den Augen zu verlieren seine Gesamtheit. In der Tat, Sizilien! Es besteht aus etwa einem Dutzend Sequenzen, von denen jede in sich abgeschlossen und voneinander „unabhängig“ ist, das heißt, die Beziehung zwischen ihnen erfolgt durch Nebeneinanderstellung und nicht durch Unterordnung.
Durch Transformation Gespräch in Sizilien In Constellations gelingt es Huillet und Straub, Vittorinis Absichten auf die Leinwand zu bringen, dank der nahezu getreuen Auseinandersetzung mit den Zeilen des Romans, die in Kombination mit dem Anti-Naturalismus in der Deklamation der Dialoge und der Brechtschen Distanzierung der Schauspieler in Bezug auf Die Charaktere und das Trockene und Nackte der Erzählung ermöglichen es, die literarische Qualität des Originalwerks zu würdigen.
Der Roman besteht aus fünf Teilen (achtundvierzig Kapitel), gefolgt von einem Epilog (49).o Kapitel) und eine Notiz, während der Film in drei Makrosequenzen unterteilt werden kann. Der erste Teil von Gespräch in Sizilien umfasst die Kapitel eins bis acht, in denen Silvestro, von abstrakter Wut ergriffen und durch einen Brief seines Vaters, der seine Frau verlassen hatte, motiviert, beschließt, nach Sizilien zurückzukehren, um seine Mutter zu besuchen. Es kommt zur Begegnung mit dem kleinen Sizilianer, der die Orangen verflucht, die ihn nicht aus seinem Elend befreien können; mit Vertretern der Repression, Com Bigode/Sem Bigode; und mit dem Großen Lombarden, einer Figur, die im Laufe des Romans zum Archetyp werden wird, da alle auf der Reise nach Sizilien erwähnten Männer zu seiner Komposition beitragen werden.
Dieser Anfangsteil entspricht in etwa der ersten Makrosequenz von Sizilien!, das jedoch direkt mit dem Gespräch zwischen Silvestro und dem kleinen Sizilianer beginnt (also fast in Übereinstimmung mit dem vierten Kapitel des Romans), als der Protagonist sich vor fünfzehn Jahren in einer zweideutigen Antwort als Amerikaner bezeichnet, was möglich ist Entweder entspricht er dem Wunsch, die Erwartungen seines Gesprächspartners nicht zu enttäuschen, da er möglicherweise die Distanz zu der Realität zum Ausdruck bringt, die einst seine eigene war und in die er sich im Laufe seiner Reise nach und nach wieder einfügen wird.
Vor Beginn der zweiten Makrosequenz gibt es im Film eine Art Pause, die den ersten beiden Kapiteln des zweiten Teils des Romans entspricht. Wir haben eine Sequenz entlang des Meeres, in der nach den Eröffnungsmomenten der Ton verschwindet und das Bild jetzt verschwindet in Zeitlupe, zeitweise beschleunigt – dem Rhythmus des Zuges folgend, in dem sich Silvestro befindet – beschleunigt schließlich bis zum Äußersten (was an die Landschaft erinnert, die man von demselben fahrenden Zug aus gesehen hat), bis jede realistische Spur verschwindet und das Bild zunehmend abstrakter wird, als wäre es ein Arbeit von Action-Malerei. Diese Sequenz spiegelt Silvestros Beobachtung im zehnten Kapitel des Romans wider, als er das Gefühl hat, in der vierten Dimension zu reisen.
In der folgenden Sequenz haben wir zwei nahezu identische Panoramaansichten von einhundertachtzig Grad – von links nach rechts und von rechts nach links –, die in ihrer unterschiedlichen Leuchtkraft als Übergang von einem Tag zum nächsten interpretiert werden können als nächstes und das könnte Silvestros Sicht auf die Landschaft darstellen, in die sich das Haus einfügt, in dem seine Mutter lebt, und dessen Vision die Wiederherstellung der Kindheitserinnerung auslösen wird. Anschließend beginnt mit der Begegnung mit Dona Concezione (der Mutter) die zweite Makrosequenz des Films, die dem zweiten Teil des Romans entspricht, der die Kapitel neun bis zwanzig umfasst (außer siebzehn, wo Vittorini das Bild von Vittorinis Großvater mütterlicherseits vertieft). Silvestro).
Es ist der Kern von Sizilien!, in dem wir Zeuge des Aufeinandertreffens zwischen der Erzählerfigur und der mächtigen Mutterfigur werden, in offenen und manchmal sogar harten Dialogen, in denen die Erinnerungen der beiden einander gegenüberstehen und sich ergänzen und in dem Mutter und Sohn entdecken, dass sie vielleicht nicht Als sie sich nicht so intensiv kennenlernen, kann das eine für den anderen immer noch eine Überraschung darstellen, vor allem für die Mutter für Silvestro, als er in Dona Concezione eine außereheliche Sexualität entdeckt, die ihm unbekannt war.
Diese Dialoge sind wichtige Momente der Erzählung, da ihnen die Wiederbegegnung mit der Erinnerung zu verdanken ist und diese im Film viel ausgeprägter ist als im Roman, da die Regisseure die Möglichkeit haben, sie zum Nachteil zu privilegieren der Aktion.
Die Gespräche zwischen Mutter und Sohn drehen sich um Silvestros Essgewohnheiten in der Kindheit, wobei sowohl der Roman als auch der Film den Geruchssinn (den Geruch von Hering und Melone) als Auslöser für die Erinnerungen der Hauptfigur erforschen. Daraus werden die Gewohnheiten des Hauses, die häusliche Routine und die familiären Beziehungen wiederhergestellt. Darüber hinaus werden die Figuren des Großvaters und des Vaters erwähnt, die in Dona Conceziones Erinnerungen oft verwechselt werden und mit denen sich Silvestro schließlich identifiziert, wenn er sie als Großlangobarden charakterisiert: große Männer, die mit dem Alltagsleben unzufrieden sind .
Am Ende der zweiten Makrosequenz haben wir wieder diese Art von Pause, die nun keinem Kapitel entspricht, sondern die Wiederholung des Panoramas ist, das zu Beginn derselben Makrosequenz wiederholt wurde und so den zentralen Kern von bildet Sizilien!.
Der dritte Teil des Romans, der vom XNUMX. zum XNUMX. Kapitel reicht und in dem die aufeinanderfolgenden Besuche von Mutter und Sohn bei verschiedenen Dorfbewohnern, denen Dona Concezione Injektionen verabreicht, stattfinden, wird im Film vollständig weggelassen . Vom vierten Teil, der die Kapitel zweiunddreißig bis vierzig umfasst, verwendeten Huillet und Straub nur die Kapitel dreiunddreißig und vierunddreißig. Darin wird die Begegnung zwischen Silvestro und Calogero, dem Anspitzer, erzählt, der zu Messern, Scheren und anderen Waffen aufruft, um das Unrecht zu bekämpfen, mit den anderen Charakteren, mit denen Vittorini das Thema der Abschaffung der „beleidigten Welt“ gestaltet: Ezechiele, der über die Schmerzen der Welt schreibt, und Porfirio, der Stoffverkäufer, der möchte, dass fließendes Wasser diese Schmerzen wegwäscht und die beleidigte Menschheit tröstet.
In dieser Komprimierung, die der Film betreibt, geht jedoch das Thema des beleidigten Mannes nicht verloren, da er durch die Summe des kleinen Sizilianers Silvestro und Calogero dargestellt wird und damit einen der Dreh- und Angelpunkte des Romans respektiert.
der fünfte Teil von Gespräch in Sizilien und der Epilog sowie die Notiz kommen im Film nicht vor, das heißt, die Kapitel, die sich auf Silvestros Begegnung mit den Geistern der Vergangenheit beziehen, werden unterdrückt (sein Bruder, der im Krieg getötet wurde; die Shakespeare-Helden, die sein Vater darstellte). ) und der Abschied der Mutter, die er dabei erwischt, wie sie einem alten Mann (dem Vater, dem Großvater, dem Liebhaber/Wanderer?) die Füße wäscht. Der Epilog scheint jedoch, indem er klarstellt, dass die Gespräche in Sizilien drei Tage und drei Nächte dauerten, Licht auf die drei Erzählblöcke zu werfen, in die die beiden Regisseure ihren Film unterteilt haben.
Angesichts der von Huillet und Straub vorgenommenen Kürzungen ist uns daher klar, weshalb wir den Begriff Konstellation zur Charakterisierung ihrer Arbeit gewählt haben. Tatsächlich bezieht sich Konstellation auf den fragmentarischen Aufbau der Erinnerung durch die freie Verbindung isolierter Erinnerungsblöcke. Und wenn die Erinnerung fragmentarisch ist, ist es ein Dialog, ein Gespräch, das es ermöglicht, die Vergangenheit wiederherzustellen, zusammenzufügen und neu zu interpretieren.
Indem Silvestro den Alltag verlässt und sich auf die Suche nach seiner Kindheit begibt, versucht er, seine eigene Identität wiederzugewinnen, während die erinnerte – und darüber hinaus wiedererlebte – Vergangenheit zu einer Quelle der Gegenwart und nicht länger zu einem fernen Ereignis wird. Und Silvestros Identität wird konstruiert, indem er den Jungen, der er in seiner Kindheit war, mit dem kleinen Sizilianer, mit dem Großlombarden, mit seinem Vater, Großvater, den Geistern der Vergangenheit und der beleidigten Menschheit identifiziert, das heißt, er restrukturiert sich, wenn er mit oder über sie spricht diese Charaktere.
In der Option einer dialogischen Form privilegiert der Film, mehr als der Roman, die Erinnerung, denn indem er die Handlung praktisch eliminiert, ermöglicht er Erinnerungen, präsent zu werden, sich durchzusetzen, die Grenzen von Zeit und Raum zu durchbrechen und den Menschen zu befreien .von der Unterdrückung der Realität und erlaubt ihr, diese Realität durch Schöpfung und Vorstellungskraft zu transzendieren.
*Mariarosaria Fabris ist pensionierter Professor am Department of Modern Letters am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Italienischer kinematografischer Neorealismus: eine Lesung (Edusp).
Ursprünglich in der Zeitung veröffentlicht Der Staat von S. Paulo, am 4. Mai 2003.
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