von AFRANIO CATANI*
Buchrezension Feuerross, von Mário Carelli, über den Schriftsteller Lúcio Cardoso
„Es gibt kein Leben, es gibt Erschöpfung. Ich habe nicht gelebt, ich habe mich erschöpft. Ich bin krank geboren, ich bin ein Rekonvaleszent meiner selbst.“ Diese Fragmente poetischer Prosa von Lúcio Cardoso (1912-1968) konnten mit seltener Freude das Leben, die Ängste, die Liebe und die Werke des Bergmanns von Curvelo zusammenfassen. Als Romanautor, Romanautor, Kurzgeschichtenschreiber, Dichter, Journalist, Dramatiker, Übersetzer, Maler, Filmemacher und Beamter fand Cardoso in Professor Mário Carelli (gestorben 1994) einen Gelehrten auf seinem Höhepunkt, der alle Künste und Genres, in denen Lúcio tätig war, genau unter die Lupe nahm äußerte sich. Das Ergebnis ist schön, dicht und leidenschaftlich Corcel de Fogo – Leben und Werk von Lúcio Cardoso (1912-1968).
Die Ausgabe ist eine gekürzte Version der an der Sorbonne vorgestellten Doktorarbeit von State mit essayistischem Touch. Es sind 250 Seiten, die in kleiner Schrift verfasst sind, mit kleinen Rändern und winzigen Fußnoten, gefüllt mit Fotos von Lucio, die bis dahin nicht sehr beliebt waren. Direktor der Brasilien-Frankreich-Datenbank, des Centre National de la Recherche Scientifique und Übersetzer ins Französische von Chronik des ermordeten Hauses, von Lúcio (erhielt den Preis der Nationalen Vereinigung französischer Übersetzer), von Anarchisten, Gott sei Dank, von Zélia Gattai und Lehrlingsgeschichten, von Drummond, organisierte Carelli das bestehende Cardosian-Archiv in der Fundação Casa de Ruy Barbosa. Dies ermöglichte es ihm, unveröffentlichte Dokumente zu veröffentlichen und bestimmte unbekannte Aspekte des Lebens und Werks des Subjekts zu untersuchen.
Wie ein echter Detektiv hat Carelli etwa hundert Artikel des Autors ausfindig gemacht, die für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften geschrieben wurden – Briefe und Künste: Die literarische Beilage eines Manhã; Magazin der Woche; Die nacht; Carioca-Tagebuch; Oh Jornal; Akademisches Magazin; Green Lantern – untersuchte etwa 270 Artikel und Bücher über Lucius sowie mehrere seiner unveröffentlichten Texte. Abschließend listete er die 10 Übersetzungen auf, die er für José Olympio angefertigt hatte, und transkribierte einige Auszüge aus den 105 Briefen, die er unter anderem mit Clarice Lispector, Adonias Filho, Otto Lara Resende, Murilo Mendes, Cornélio Penna, Vinicius de Moraes und Érico Veríssimo ausgetauscht hatte.
Der erste Teil von Feuerross widmet sich biografischen Aspekten von Lúcio. Erwähnenswert sind seine Kindheit in Minas – er war das jüngste von sechs Kindern –, die dauerhafte Ansiedlung der Familie in Rio de Janeiro, seine schulischen Misserfolge (er brach die Schule im dritten Jahr der weiterführenden Schule ab) und sein erster Job mit 18 Jahren Companhia Equitativa de Seguros unter der Regie seines Onkels Oscar Neto. Noch jung lernte er Augusto Frederico Schmidt und Otávio de Faria kennen. Von Schmidt Editora startet Maleita (1934), sein erster Roman, der von den einflussreichsten Kritikern seiner Zeit und insbesondere vom gefürchteten Agripino Grieco gelobt wurde. Veröffentlichen Salgueiro (1935) und Das Licht im Keller (1936) – von Kritikern viel diskutierter Roman (Mário de Andrade ist von dem Buch beunruhigt), in dem jedoch sein Talent allmählich erkannt wird. Alfredo Bosi (1970, S. 465) schrieb das mit Das Licht im Keller„Der Schriftsteller zeichnete sich durch den Roman der inneren Erforschung aus, dem es gelang, ihm eine seltene poetische Dichte zu verleihen.“
Zu dieser Zeit ließ sich Lucius „von aufeinanderfolgenden Leidenschaften verschlingen, in einem qualvollen Lebensdurst und in einer spirituellen Suche, die seine Existenz störte, während sie gleichzeitig seine Arbeit nährten.“ Es verstößt gegen Tabus und geht manchmal „satanische“ Wege. Doch dieser unwiderstehliche Verführer erweist sich als unvergleichlicher Freund und vor allem opfert die Boheme alles einem gebieterischen Bedürfnis zu schaffen. Niemand sonst kann ihn aufhalten“ (S. 36). Er besucht regelmäßig die Bar Recreio (Cinelândia) in Begleitung von Otávio de Faria, Adonias Filho, Vinicius de Moraes, Cornélio Penna, Rachel de Queiroz und Clarice Lispector. Mit 25 Jahren kündigt er seinen Job bei der Versicherung und schreibt, um zu überleben, sonntags in der Über uns |. „Trotz seiner psychischen Instabilität und trotz seiner aufeinanderfolgenden Leidenschaften verfügt Lúcio über eine beeindruckende Arbeitsfähigkeit. In seinem qualvollen Lebensdurst fühlt er sich von der Gesetzlosigkeit angezogen, aber die Stärke seines Bergbauhintergrunds und das herrische Bedürfnis nach Geld zwingen ihn zur „Pflicht“. Seine Schriften spiegeln diese Konflikte wider, die zwischen den dämonischen Versuchungen des Romans akzentuiert werden Das Unbekannte (1940) und die Rückkehr zum „christlichen Problem“, in einem stark autobiografischen Roman, verlorene Tage (1943)“ (S. 41). Der chronische Geldmangel veranlasste ihn, über Editora Globo Erzählungen für Kinder zu veröffentlichen: Geschichte von Lagoa Grande (1939). Er schrieb auch zwei Gedichtbände: Poesie (1941) und Neue Poesie (1944) und schließt vorzeitig einen Romanzyklus ab – Ignatius (1944) Hilda, die Lehrerin e Das Amphitheater, beide ab 1946.
Das besonders kuriose Kapitel „Die Passion von Clarice“ untersucht die Korrespondenz zwischen Clarice Lispector und Lúcio. Laut Carelli „verliebt sich Clarice, ein unglaublich schöner Teenager, als sie Lúcio trifft, der auch in der DIP (Presse- und Werbeabteilung) arbeitet, in ihn.“ Aber irgendwann bleibt es unzugänglich (‚sein geheimnisvolles und geheimes Leben‘)“ (S. 43). In einem Artikel veröffentlicht in Jornal do Brasil (11. Januar 1969), immer noch unter dem Schock von Lucios Tod, schreibt Clarice: „In so vielen Dingen waren wir so fantastisch, dass wir, wenn es nicht die Unmöglichkeit gegeben hätte, wer weiß, wir hätten geheiratet (…) Er war während meiner Jugend der wichtigste Mensch meines Lebens. Er brachte mir damals bei, wie man Menschen durch Masken erkennt, er lehrte mich, wie man den Mond am besten betrachtet…“ (S. 43).
Nicht weniger kurios ist das Kapitel über Lúcios Scheitern in Theater und Kino. Für das Theater schrieb Der Sklave (1943) und Der verlorene Sohn (1944), was scheiterte. Er gründete die Gruppe Teatro de Câmara Das silberne Seil (1947). „Die Kritiker bleiben zurückhaltend, das Publikum würdigt es nicht und die Schulden zwingen Lúcio, die Vorträge zu unterbrechen“ (S. 55). Anschließend adaptiert er eine Kurzgeschichte von Edgar A. Poe, Das verräterische Herzunter dem Pseudonym Graça Melo. „Er leitet den Regisseur Leo Marten, betreut die Bühnenbilder seines Freundes Atos Bulcão und entwirft sogar die Kostüme! Das im Teatro Jardel aufgeführte Stück hat keine gute Karriere“ (S. 55). Aber Lucio ist unermüdlich: engelhafta spielt im Oktober 1950 und der Autor erlebt dort seinen größten Misserfolg. Parallel zum Theater wagte er den Schritt ins Kino und schrieb 1948 das Drehbuch zu böse Seelen für Leo Marten, zusätzlich zur Mitwirkung an der Produktion. Der Film beginnt im Mai 1950 und stellt eine „große gescheiterte Hoffnung“ dar. 1949 war er an einem weiteren Film beteiligt, Ein Mulher de Longe, bei dem er gleichzeitig Autor, Drehbuchautor und Regisseur war. „Er erlebt Momente innerer Erregung, aber aus Mangel an Sachkenntnis und Geld bringt er sein Vorhaben nicht zu Ende. Erneut scheiterte er und geriet in Schulden und in Konflikt mit dem Gesetz. Schlimmer noch, auch der Filmemacherlehrling fühlt sich zerstört und verlässt Rio de Janeiro nach Penedo“ (S. 55-58).
Zwischen 1950 und 1954 findet Carelli eine Lücke in Lúcios Biografie. Er „fühlt sich einsam, voller ‚Narben‘, trinkt immer mehr.“ Seine Welt wird immer dunkler (…) Er wandert durch das zentrale (und verdächtige) Viertel Lapa, besucht häufig das Café Vermelhinho (…) Vollständiges Tagebuch Lúcio geht äußerst diskret mit seinen ‚sexuellen Nöten‘ um“ (S. 59). An einigen Stellen erklärt er jedoch seine Parallelwelt: „Ende der fünfziger Jahre nimmt Lucio seine Impulse klarer wahr“ (S. 60). Eine Seite seines Tagebuchs ist in dieser Hinsicht von Bedeutung. „Montherlant sagt – und es kann keine ahnungsloseren Zeugenaussagen mehr geben –, dass Homosexualität ‚die Natur selbst‘ ist. Das ist richtig, denn im Akt der Begegnung zweier Menschen des gleichen Geschlechts liegt der Versuch, dies auch ohne die entsprechenden Mittel zu verwirklichen.“ Allerdings glaube ich, dass er in dieser Hinsicht nicht zur Gelassenheit gelangte, denn für ihn „bleibt der Geschlechtsakt untrennbar mit dem Tod verbunden“ (S. 60).
Zu dieser Zeit versucht er erfolglos, einen neuen Roman fertigzustellen. Der Reisende. Als völliger Boheme verbringt er seine Tage und Nächte in Bars. Sein Bruder und seine Freunde verschaffen ihm Jobs in öffentlichen Einrichtungen, doch am Ende kündigt Lucio immer wieder. Im März 1951 war er erneut Herausgeber der IAPC, eine Pfründe, die er jahrelang behielt, da einige Freunde sich die Zeit nahmen, ihn in Bars zu signieren. Um zu überleben, schreibt er im Jahr 1952 täglich Polizeigeschichten für die Zeitung Die nacht (S. 61-62). Die Projekte häufen sich und viele Skizzen und Versionen werden bald aufgegeben: Am Ende wird alles für Ihr Meisterwerk geopfert. Cronica da Casa Assassinada (1959). Orgien, Alkohol und Amphetamine hindern ihn nicht daran, weiter kreativ zu sein. Lúcio übergibt Paulo Cesar Saraceni das Drehbuch für den Film Hafen von Boxen (1961), einer der ersten Spielfilme von Cinema Novo (S. 66).
Am 7. Dezember 1962 erlitt er einen Schlaganfall, der zu einer teilweisen Lähmung führte. Dies hinderte ihn am Schreiben, aber einige Zeit später lernte er auf Kosten von Muskeltrainingsübungen nach und nach das Malen. „Er malt jeden Tag und seine Augen leuchten vor Freude, wenn er stolz seine Zeichnungen und Gemälde zeigt“ (S. 68). 1965 stellte er seine Werke in der Galeria Goeldi in Rio de Janeiro aus und im folgenden Jahr erhielt er für seine Gemäldesammlung den Machado de Assis-Preis der Brasilianischen Akademie der Literatur. Über diese von Lúcio neu eroberten Ausdrucksmittel schrieb Drummond: „Der Maler war in ihm, beobachtete und wartete auf seine Zeit, die vielleicht nicht kommen würde, und kam, wie ich zu behaupten wage, dass der Musiker in ihm ist, und schlug bestimmte Lösungen vor.“ bildende Kunst, in der Fülle an Gaben, die ihn tödlich zum Künstler machten“ („A Mão Esquerda“). Lucio kann einer neuen Krise nicht widerstehen: Er stirbt am 24. September 1968.
Carelli analysiert im zweiten Teil des Buches ausführlich Lúcios Bildsprache, sein filmisches Schreiben, seine dramatische Literatur, seine Gedichte, Kurzgeschichten, Romane und sein Tagebuch. Teil drei ist fünf Romanen des Autors gewidmet: Maleita, Salgueiro, Das Licht im Untergrund, verlorene Tage e Der Reisende. Schließlich taucht Carelli im vierten Teil geschickt in die Geschichte ein Cronica da Casa Assassinada, das Lucios endgültige Weihe als Romanautor darstellt. Die Erzählung ist vielfältig (in Bezug auf die Standpunkte) und fragmentiert und der Stil ähnelt der Poesie. Der Tod ist das zentrale Thema der Geschichte. „Das Aussterben einer Sprache, der Verfall eines Hauses, die Zersetzung von Körpern sind Manifestationen des Todes, die voneinander abhängig sind und sich gegenseitig erhellen“ (S. 212). Bei ChronikIn Lúcio geht es bei seiner Vorstellung davon, was ein Roman ist, um die letztendlichen Konsequenzen, d Leidenschaften“ (Vollständiges Tagebuch, P. 79). Durch Faulkner – in seinen Augen „der größte lebende Romancier“ seiner Zeit – hinterfragt er sich selbst über die Unruhe der Künstler: „Faulkners Mangel an Frieden kam daher, dass er sich ständig seiner Situation als Schriftsteller und Mensch bewusst war, der einem qualvollen Fieber ausgesetzt war.“ seiner Zeit“ (S. 147).
Vielleicht könnte ich Mário Carellis Werk hier und da wegen der langen und ständigen Zitate kritisieren; der Mangel an Klarheit in einigen Passagen, insbesondere für diejenigen, die mit Lucios Büchern nicht vertraut sind; indem die materiellen Bedingungen, die die Existenz des untersuchten Autors umgeben, nicht vertieft werden; für die unglückliche redaktionelle Lösung, am Ende jedes Kapitels Anmerkungen einzufügen, was das Lesen sehr erschwert. Unabhängig von diesen Beobachtungen Feuerross Es handelt sich um eine obligatorische Konsultation für alle, die sich für brasilianische Literatur und insbesondere für das Leben und Werk von Joaquim Lúcio Cardoso Filho interessieren.
Im selben oben zitierten Artikel Jornal do Brasil (11. Januar 1969), Clarice Lispector bezieht sich auf ihre liebe Freundin, die verschwunden ist: „Lúcio, ich vermisse dich, feuriges Ross, das du warst, deinem Galopp sind keine Grenzen gesetzt.“
*Afranio Catani ist pensionierter Professor an der USP und Gastprofessor an der UFF.
Dieser Artikel ist eine mit Änderungen versehene Version der Rezension, die im ausgestorbenen „Caderno de Sabado“ des veröffentlicht wurde Nachmittagszeitungin 13.08.1988.
Referenzen
BOSI, Alfredo. Eine kurze Geschichte der brasilianischen Literatur. Sao Paulo, Cultrix, 1970.
CARELLI, Mario. Feuerross: Leben und Werk von Lúcio Cardoso: 1912-1968. Rio de Janeiro: Guanabara, 1988.
