Von Juliana Paula Magalhães*
Der Film Joker (Joker) von Todd Phillips hat Menschenmassen in die Kinos in Brasilien und auf der ganzen Welt gebracht. Allein die brillante und exquisite Leistung von Joaquin Phoenix, der tadellose Soundtrack, die großartige Kameraführung und das Drehbuch reichen aus, um den Film zu etwas Besonderem zu machen. Der Film über den traurig lächelnden Clown überschreitet jedoch die Grenzen der bloßen Kinematographie und lässt uns über die Gesellschaft nachdenken, in der wir leben, die strukturell aus der kapitalistischen Produktionsweise besteht.
Der transgressive Antrieb der Figur Arthur Fleck wird zunächst durch die typischen ideologischen Mittel unserer Gesellschaft eingedämmt. Der Film spielt in einer Zeit vor dem Internetzeitalter, daher kommen die Medien Fernsehen in ihm in ihrer ganzen Macht zum Vorschein. Der Auftritt von Robert De Niro im Film stellt sogar einen deutlichen Bezug zum Berühmten her Der König der Komödie von Martin Scorsese, dessen Protagonist De Niro war.
Im Film von Todd Philips erscheint Fleck als friedlicher Bürger, ein wenig distanziert von „sozial akzeptablen Standards“, wenn auch harmlos – obwohl er bereits in ein Sanatorium eingeliefert worden war und zur Dauertherapie Psychopharmaka eingenommen hatte. Als guter Sohn, fleißig, ehrlich und Überlebender eines langweiligen und elenden Lebens, war es für Fleck eine große Freude, gemeinsam mit seiner betagten Mutter Murray Franklins Fernsehsendung zu sehen. In einem seiner Wahnvorstellungen sieht sich Arthur sogar neben dem Moderator, in einem Moment völliger Ekstase. Flecks Fehlen einer Vaterfigur wird in seiner imaginären Begegnung mit Murray deutlich.
Arthurs Leben würde vielleicht ohne größere Rückschläge weitergehen – wenn auch mittelmäßig und voller Demütigungen und Aggressionen –, wenn ihn nicht die Geisteskrankheit befallen hätte, zu deren Symptomen unkontrollierbares Lachen gehörte unvorhersehbare Momente, meist in Stresssituationen. Die Problematisierung psychischer Erkrankungen erfolgt im Film insbesondere dadurch, dass die Grenzen zwischen „normal“ und „pathologisch“ in Frage gestellt werden, da Fleck – der sogenannte Geisteskranke – sensibel genug ist, sich über die Belästigung eines Mädchens in der U-Bahn zu ärgern von jungen Menschen aus der Mittelschicht – sogenannten „guten Bürgern“, die in Thomas Waynes Unternehmen arbeiteten – praktiziert wird, ebenso wie auf das Aussehen eines Kindes in öffentlichen Verkehrsmitteln zu achten oder die mütterliche Naivität zu erkennen, die darin besteht, an alles zu glauben wurde in den Nachrichtensendungen gesagt.
Der Film folgt jedoch keinem konventionellen Weg, sondern zerstört unsere Illusionen - Daher das gepriesene Ärgernis in einigen Bereichen der Kritiker und der Öffentlichkeit – indem die Übel der bürgerlichen Gesellschaft mit großen infizierten Städten, Elend, Armut, Verharmlosung der Gewalt, Ausbeutung der Arbeit und verschärftem Individualismus weit verbreitet werden. Von Anfang an waren wir schockiert über die Aggressionen, denen Fleck ausgesetzt war, der als Clown verkleidet – ein Beruf, der ihm den Lebensunterhalt sicherte – während seiner Arbeit umsonst angegriffen wurde. Dort bleibt er, unser „Anti-Held“, am Boden liegend, in Trümmern, gedemütigt und muss immer noch für den Schaden an der Gedenktafel aufkommen, die von den jugendlichen Straftätern, die ihn angegriffen haben, zerstört wurde.
Der Dialog mit dem Chef ist durchaus symbolträchtig. Fleck wird aufgefordert, den Wert der Gedenktafel zu bezahlen, und während er den unfairen Zurechtweisungen seines Chefs zuhört, lächelt er, da er seit seiner Kindheit von seiner Mutter gehört hatte, dass er gekommen sei, um der Welt Freude zu bereiten, und dass er immer lächeln sollte.
Eine Waffe, die ihm ein Kollege schenkt – die Fleck nur ungern annimmt – ist schließlich eine der Zutaten für den Beginn der völligen Verwandlung des Charakters. Das Artefakt, das bei einer Vorstellung in einem Kinderkrankenhaus versehentlich aus der bis dahin harmlosen Kleidung des Clowns fällt, führt zu seiner Entlassung.
Die Demütigung wird vollkommen, als Fleck, gefeuert, als Clown verkleidet, lautlos in der U-Bahn nach Hause zurückkehrt und von einem nervösen Lachanfall heimgesucht wird, als eine junge Frau im fast leeren Waggon Opfer von Belästigungen wird. Arthurs Verhalten erregt die Aufmerksamkeit der Belästiger. Dann wird er wieder zur Zielscheibe von Spott, Demütigung und Aggression.
Wir glauben, dass unser Märtyrer erneut am Boden bleiben wird, geschlagen und hilflos. Aber hier kommen wir zum Wendepunkt unserer Geschichte. Arthur reagiert und von da an beginnt die Geburt des Jokers. Es ist interessant, dass der Schauspieler, der in dem Film die Hauptrolle spielt, den Nachnamen Phoenix trägt, da der Phönix der mythologische Vogel ist, der aus der Asche aufersteht, denn genau das passiert mit Todd Phillips‘ Joker. Arthurs Zerstörung durch eine unterdrückerische bürgerliche Gesellschaft führt zum Erscheinen des Jokers. Erst in diesem Moment beginnt die Figur von einem Gefühl der Emanzipation erfasst zu werden, und der einzigartige Tanz auf der öffentlichen Toilette wird dies symbolisieren.
Der Film untergräbt die traditionelle Vorstellung vom Helden als jemand, der sich an Recht und Ordnung hält, und ermöglicht eine vernichtende Kritik der rechtlichen Ideologie. Auch wenn der Held sich nicht immer rein normativer Mittel bedient – schließlich hat die Figur des Helden immer einen Anflug von Übertretung –, hat sein letztes Ziel die Wiederherstellung des Friedens und der Ruhe, die für einen Moment von einem Bösewicht gestört werden.
Em Joker, ist die Situation umgekehrt, denn das Problem ist gerade die ausschließende bürgerliche Ordnung. Daher gibt es keinen anderen plausiblen Ausweg als den Bruch. Als Arthur zum Joker wird, ist er frei von Überzeugungen und Zielen und verbalisiert dies selbst. Dennoch bleibt seine Nichtübereinstimmung mit dem, was bereits gegeben wurde, klar. Und dieses Gefühl findet Widerhall in der Bevölkerung von Gotham, ausgelöst durch eine Aussage von Thomas Wayne, der die ärmsten Clowns nennt, als er die Todesfälle in der U-Bahn kommentierte, in der Episode mit Arthur, der noch nicht identifiziert werden konnte zu seinen Clownsroben.
An diesem Punkt im Film beginnen sich die Proteste in ganz Gotham auszubreiten und die Demonstranten beginnen, Clownmasken zu tragen – in Anspielung auf den „Heldenclown“ der U-Bahn-Folge. Einer der genialen Aspekte des Films liegt gerade darin, die Macht des Ereignisses als etwas hervorzuheben, das von grundlegender Bedeutung sein kann, um einen Reaktionsprozess und einen Bruchversuch seitens der Massen auszulösen. Die Kritik an den Fernsehmedien und dem ideologischen Apparat des Staates im Allgemeinen ist im Film deutlich zu erkennen.
Eine der symbolträchtigsten Szenen ist genau Arthurs Teilnahme am Murray Franklin-Programm. Arthur bittet darum, Joker genannt zu werden, eine Bezeichnung, die ihm der Moderator bei einer anderen Gelegenheit in sadistischer Stimmung gegeben hat. Der Dialog, der während der Sendung zwischen Murray und Joker entsteht, ist spektakulär. Die großartige Leistung von Phoenix in diesem Moment zeigt seine ganze Kraft.
Joker Es ermöglicht uns, eine künstlerische Darstellung einiger Aspekte zu genießen, die bereits in der fortschrittlichsten marxistischen Kritik an der kapitalistischen Gesellschaft, dem Recht und der Ideologie hervorgehoben wurden. Tatsächlich analysiert Karl Marx in seinem reifen Werk wissenschaftlich die Wechselfälle, die der kapitalistischen Produktionsweise innewohnen, deren Kern gerade in der Warenform liegt, die sich aus der Universalisierung der Ausbeutung der Lohnarbeit ergibt. Der deutsche Philosoph insbesondere in Die Hauptstadt, entwirrt die Funktionsweise und Reproduktionsmechanismen der bürgerlichen Gesellschaft.
Andererseits der russische Jurist Evguiéni Pachukanis in seinem Werk Allgemeine Rechtstheorie und Marxismus, extrahiert die Konsequenzen des marxistischen Denkens für das Recht und zeigt, dass die Rechtsform direkt von der Warenform abgeleitet ist, beispielsweise der politischen Form des Staates. Daher sind Recht und Staat – wie sie sich in der heutigen Zeit darstellen – direkte Produkte des Kapitalismus. Daher führt der Weg zur gesellschaftlichen Transformation notwendigerweise über das Ende dieser Gesellschaftsformen.
Der französische Philosoph Louis Althusser treibt unter anderem ein Verständnis der Ideologie im Kapitalismus voran, das auf einer Kombination aus Marxismus und Psychoanalyse basiert. Für Althusser ist Ideologie kein Gegenstand der Wahl durch einen Willensakt, sondern wird unbewusst auf der Grundlage konkreter materieller Praktiken aufgezwungen. Die subjektive Konstitution von Subjekten erfolgt durch Ideologie. Daher ist im Kapitalismus der Kern der Ideologie genau die Ideologie des Rechts, da es für die Aufrechterhaltung dieser Produktionsweise unerlässlich ist, dass sich Individuen als Rechtssubjekte präsentieren.
In der althusserianischen Theorie gibt es neben den repressiven Staatsapparaten auch die ideologischen Staatsapparate, die vor allem ideologisch agieren. Dies sind unter anderem die Schule, die Massenmedien, Kirchen und Gotteshäuser, politische Parteien, das Parlament und die Justiz. Auf diese Weise erfolgt die Rechtsdurchsetzung sowohl durch die repressiven Staatsapparate als auch durch ideologische Apparate.
Der Ausweg aus dieser Situation liegt genau in der Aktion der Massen, und das Ereignis kann dieses transformierende Potenzial kanalisieren. Hier kehren wir zu unserem Film zurück, z Joker ermöglicht es uns, diese Möglichkeit zu visualisieren, und sie materialisiert sich in der apotheotischen Szene, in der die Bevölkerung von Gotham, verrückt in ihre Clownsmasken, das Chaos fördert, in einem destruktiven Impuls, der sich sogar gegen die bürgerliche Klasse wendet und in der Ermordung von Thomas Wayne gipfelt. sein oberster Vertreter.
Es ist der Triumph des anarchischen Jokers und vielleicht die Möglichkeit eines Triumphs für das Proletariat. Doch dieser „Sieg“ war nur von kurzer Dauer und erneut wurde die Ideologie der bürgerlichen Ordnung durchgesetzt. Joker kehrt ins Sanatorium zurück und der Angriff auf die Bourgeoisie war nichts weiter als eine Art „Witz“, den Arthur im Gespräch mit einem Psychiater belächelt.
Die Geschichte ist jedoch noch nicht zu Ende und die grausame Blutspur, die Jokers Fußabdrücke in der Schlussszene des Films hinterlassen, lädt uns ein, unsere Werte zu überdenken. Arthur erlag letztlich – obwohl man seine psychischen Probleme nicht außer Acht lassen sollte – der kapitalistischen Gesellschaft, und Joker ist ein Produkt derselben Gesellschaft, schließlich wurde ihm sogar sein Spitzname von einem Sprecher der Bourgeoisie gegeben. So weckt der Film in uns die Überlegung, dass das Ergebnis unweigerlich die traurige Fortsetzung der Barbarei sein wird, wenn nicht der Weg einer wahren sozialen Transformation durch den Bruch mit den sozialen Formen gesucht wird, die soziale Ausgrenzung und tägliche Gewalt hervorrufen. …
*Juliana Paula Magalhães ist Doktorand an der juristischen Fakultät der USP.
