Von Afrânio Catani*
In den 1970er Jahren las ich das Magazin mehrere Monate lang Das ist. Es gab einen Raum mit wenigen Zeilen, der den Künsten gewidmet war und von Geraldo Ferraz (1905-1979) signiert war. Ich hatte keine Ahnung, wer es war. In den von Editora Abril herausgegebenen Männerzeitschriften erschienen Kommentare von Geraldo Galvão Ferraz. Als der Raum von Das ist Er war klein, naiverweise stellte ich mir vor, dass es sich um dieselbe Person handelte, mit dem abgekürzten Namen – obwohl die Stile deutliche Unterschiede aufwiesen. In Zeiten vor dem Internet fand ich heraus, dass Geraldo Ferraz ein ehemaliger Journalist, Sozialist, Kunstkritiker, Schriftsteller und Militant war und dass er Patrícia Galvão (1910-1962) als Begleiterin hatte, Pagu. Sie waren die Eltern von Galvão Ferraz ... Ich wurde aufgeregter und begann, genauer zu lesen, was Geraldão schrieb.
Geboren in Campos Novos do Paranapanema, im Süden des Bundesstaates São Paulo, beschäftigte er sich schon in jungen Jahren mit der Typografie und begann mit der Überarbeitung von Büchern und Zeitungen, bis er 1927 der Druckerei beitrat Nachttagebuch, gesponsert von Plínio Barreto, einem damals bekannten Journalisten. Neben seiner Tätigkeit als Reporter engagierte er sich auch für die Verbreitung modernistischer Ideen und wurde Sekretär der Anthropophagie-Magazin in seiner zweiten Phase, im Jahr 1929, lebte er eng mit Oswald de Andrade, Raul Bopp, Tarsila do Amaral und Pagu zusammen. Von 1933 bis 34 leitete er die antiintegralistische, antifaschistische und antinazistische politische Zeitung Der freie Mann, mit Mario Pedrosa. Doch kurz zuvor platzierte ihn Assis Chateaubriand in Richtung des Nachmittagspost, seine anfängliche Position im Journalismus. Anschließend wichtige Arbeiten im Nachmittagsblatt und Eine Tribuna, aus Santos.
Noch in den 1930er Jahren beschäftigte er sich mit der Gründung von Salons und mit Bewegungen im Zusammenhang mit der bildenden Kunst in São Paulo. 1942 ging er nach Rio de Janeiro und arbeitete dort Tagebuch von Noite und als Redaktionssekretär von Oh Jornal. Mit Pagu veröffentlichte er 1945 Das berühmte Magazin, nachdem er mit Mário Pedrosa, Pagu, Hilcar Leite und Eduardo Moniz die Zeitung gegründet hatte Sozialistische Avantgarde (1945-1948). Nach seiner Rückkehr nach São Paulo zog er nach Santos, wo er als Sekretär fungierte Eine TribunaSeit 1954 schreibt er Leitartikel zum internationalen Kontext – insbesondere zu Lateinamerika – und signiert Artikel im „Caderno de Cultura“ über Literatur und Kunst. Gleichzeitig intensivierte er seine Tätigkeit als Kunstkritiker, nahm an Auswahl- und Preisjurys teil und war Mitglied der internationalen Jury der Biennalen von São Paulo.
Geraldo war fünfzehn Jahre lang (1956-1971) Kunstkritiker von Der Staat von S. Paulo, Gründer der Union professioneller Journalisten des Bundesstaates São Paulo und Autor unter anderem von Doramundo (1956) Nach allem (1983), Km 63: 9 Minuten ungleich (1979) Retrospektive. Figuren, Wurzeln und Probleme der zeitgenössischen Kunst (1975), eine Studie über den Kupferstecher Lívio Abramo (1955), von Warchavchik, Einführung in die moderne Architektur in Brasilien (1925 bis 1940)von Wega befreit in der Kunst (1954-1974), über das Werk des Malers und Designers Wega Nery Gomes Pinto (1912-2007), mit dem er in den letzten Jahren zusammenlebte.
1978, als Geraldo noch lebte, habe ich zugeschaut Doramundo, Adaption für das Kino unter der Regie von João Batista de Andrade, mit den Autoren des Drehbuchs in seinen verschiedenen Versionen: Batista selbst, Vladimir Herzog und David José. Der Film mit Armando Bogus, Antônio Fagundes, Irene Ravache, Rolando Boldrin, Sérgio Hingst, Celso Frateschi, Oswaldo Campozana und Rodrigo Santiago in den Hauptrollen wurde im selben Jahr, inmitten der Militärdiktatur, beim Gramado-Festival als bester Film ausgezeichnet.
Das Exemplar, das ich durchblättere, entspricht der dritten Auflage (Improvements, 1975), mit einem wertvollen Vorwort von Adolfo Casais Monteiro, geschrieben im September 1958, für die zweite Auflage. Es wurde am selben Tag, dem 13. September 1981, in vierzehn oder fünfzehn Stunden gekauft und gelesen. Es wurde nie wieder geöffnet, bis ich am 11. Oktober 2018 an einem regnerischen Morgen mit der Familie nach Paranapiacaba fuhr, wo die Handlung spielt, obwohl sie nicht klar erwähnt wird – die Stadt im Roman heißt Cordilheira, „auf jeden Fall.“ im Landesinneren von São Paulo, angesichts der Hinweise auf nahe gelegene Orte, wie Amparo und Jundiaí (...) Die kleine Stadt liegt auf einem Hügel, gegenüber einem Bahnhof. In den etwa hundert Häusern, die am Hang aufgetürmt sind, sind viele Eisenbahner unterwegs“ (Mussa, 2014). Auf dem Rückweg von der Reise begann ich noch einmal zu lesen Doramundo.
Eine Art von Release, eingefügt in die Ausgabe von Melhoramentos, weist darauf hin, dass 1956 ein denkwürdiges Jahr für die brasilianische Literatur war, mit dem Erscheinen guter Romane: Große Hinterlandwege, von João Guimarães Rosa; Der Termin, von Fernando Sabino; Vila dos Confins, von Mário Palmério, natürlich zusätzlich zu Doramundo.
Wenn man das Buch und einen Teil der Kritik, die es umgibt, noch einmal liest, ist es keine Übertreibung, es als äußerst originell, sehr gut geschrieben und als einen der besten Kriminalromane zu betrachten, die ich je gelesen habe. Es beginnt mit einem Widmungsgedicht-Epigraph an Pagu, in dem es um die „unsterbliche Delikatesse in der Wildnis der Trauer“ und die „lange Reise geht, die es mir heute ermöglicht, in Demut und Respekt vor diesem vergänglichen Stein diese Inschrift, die Hommage, zu öffnen.“ , was du solltest und sollst und sollst“.
Gewalt und Leidenschaft, eine nichtlineare Darstellung der Ereignisse im Textverlauf, mit abwechselnden Stimmen und aufeinander folgenden Erzählern; Konversationen oder Ereignisse, die in einer bestimmten Passage stattfinden, werden in die folgenden Seiten integriert angezeigt. Casais Monteiro schrieb im Vorwort: „Wenn die Geschichte vorhanden ist, das heißt, wenn es zweifellos eine Handlung gibt, ist die Wahrheit, dass sie nicht erzählt, sondern sozusagen wiederhergestellt, neu zusammengesetzt wird.“ Werden zur Abfolge von Ereignissen. Ereignisse von untergeordneter Bedeutung. Und so wird von Anfang an die Atmosphäre wichtiger als die Geschichte; Das Ziel von Geraldo Ferraz war nicht das Erzählen, sondern das Aufbauen; es ist nicht beschreibend, sondern architektonisch“ (S. 12-13).
Leda Botton (2014) weist darauf hin Doramundo Es wurde von realen Ereignissen inspiriert, die sich in den Jahren 1937 und 1938 zutrugen, und der Schreibprozess umfasste eine Reihe verstreuter Fragmente, die Geraldo auf Reisen gesammelt hatte, die er im Rahmen seiner Arbeit als Journalist unternahm. Das Buch sollte ein kurzer Romanbericht sein, „ein Versuch eines gescheiterten Berichts oder eines gescheiterten Romans“. Auf der letzten Seite verrät der Autor, dass er mit dem Schreiben des Romans in São Paulo (Dezember/1952) begann und ihn in Praia Grande (Oktober/1955) abschloss.
Eine história de Doramundo ist relativ einfach: In der fiktiven Kordillere bestand praktisch die gesamte Bevölkerung aus Mitarbeitern der Eisenbahngesellschaft, die Menschen und Fracht vom Hafen von Santos an der Küste ins Landesinnere von São Paulo und umgekehrt transportierte. „Die Cordillera war der Treffpunkt und die obligatorische Passage seit der Eiseneisenbahn mit ihren quietschenden Feuerrädern. Es lag an der Mündung des Kabeltrichters über anderen Rädern und mahlte Eisen gegen Eisen. (...) Trotz der Nähe des Großen Kraftwerks gab es in Cordillera nur eine öffentliche Beleuchtung, die der Sterne. Dies erleichterte viele Verbrechen“ (S. 21-22).
Welche Verbrechen? Mehrere aufeinanderfolgende und seltsame Morde, die sich plötzlich ereignen, haben alle das gleiche Merkmal: Die Opfer sind immer alleinstehende Männer, deren Körper, nachdem ihnen durch einen Schlag mit einer Eisenstange der Kopf zerschmettert wurde, mit Absicht auf den Bahngleisen zurückgelassen werden Beweise zu verschleiern und Morde mit Unfällen zu verwechseln.
Doch schon bald wird der Trick aufgedeckt, und das Unternehmen, das die Eisenbahn betreibt, fordert aus Angst vor negativen Auswirkungen der Ereignisse durch die Presse diskrete Maßnahmen von den Behörden und empfängt einen Delegierten, Polizisten und einen Geheimagenten. Sie entdecken nichts, obwohl alle Bewohner wissen, dass es sich bei den Mördern um verheiratete Männer handelt, die sich an alleinstehenden Männern rächen, die mit ihren Frauen schlafen. Aber niemand sagt etwas: „Cordillera ist eine gelbe Kuh“ (S. 151); „Oh riesige gelbe Kuh. Oh Cowcaracu! (...) Wer zuerst spricht, isst alles…“ (S. 169).
Der Delegierte, Dr. Guizot beginnt, diejenigen zu untersuchen und zu foltern, die er für verdächtig hält, und schafft so ein unerträgliches Klima des Terrors. Mussa hebt die trockene, dichte, schwere Atmosphäre hervor, in der im Roman alles düster ist: „Da ist das Smog permanent, Kohle, Eisen, Öl, Nacht“, die Erzählung ist fragmentiert und ohne chronologische Genauigkeit. Fast alles ist bekannt und nichts wird in dieser Situation des Gegensatzes zwischen Liebe und Sex offenbart. Um das Problem zu umgehen, „importiert“ das Unternehmen drei Prostituierte, die „Blumen“, und reduziert so die Zahl der Morde auf nahezu Null. Die „Blumen“ dienen Singles und Verheirateten und lösen den Zorn eines Teils der Bevölkerung aus, der Häuser niederbrennt und Sexarbeiterinnen vertreibt.
Das Vorgehen der Polizei, das auf der Suche nach den Verbrechern die Einwohner folterte und täte, unterschied sich kaum von den üblichen Praktiken des Estado Novo (1937-1945), einer Zeit, in der sich ein Teil der Ereignisse in der Realität abspielte. Die Version von João Batista de Andrade für das Kino wiederum kann mit dem Klima in der Diktatur (1964-1985) infolge des Militärputsches von 1964 in Verbindung gebracht oder metaphorisiert werden, in dem in mehreren Filmen Willkür den Ton angab seine Dimensionen. Guizots Gewalt verschärft sich nach der Ermordung von Rolando Matos, einem für das Unternehmen arbeitenden Spion, in einem weiteren nächtlichen Hinterhalt. Es wird nichts verraten. Wieder: „Gelbe Kuh!“
Der künstlich naive Titel des Romans entsteht aus der Verbindung der Namen zweier wesentlicher Charaktere, Teodora (Dora) und Raimundo (Mundo), die sich am Ende des ersten Kapitels (S. 33) inmitten einer nebulösen Umgebung voller Kriminalität befinden , Kohle, Nacht, deutet bereits auf die reale Möglichkeit einer Liebe zwischen ihnen hin. In Mussas Worten kommt die Originalität von Ferraz‘ Arbeit zum Vorschein, die zeigt, dass „in einem Kriminalroman der Mörder nicht immer der wahre Gegenstand der Ermittlungen ist“.
Mit der Liebe zwischen der Ehebrecherin Dora und dem Single Mundo besteht die Erwartung, den Kreislauf der Verbrechen zu durchbrechen, da sie beabsichtigen, aus Cordillera zu fliehen. Doch Mundo wird sterbend auf den Gleisen aufgefunden, nachdem er angefahren wurde. Von Kameraden gerettet und von der Firma unterstützt, verlässt er in ernstem Zustand in Begleitung von Dora die Stadt. Sie hofften, da rauszukommen und Kinder zu bekommen. Allerdings „werden wir am Ende der letzten Zeilen ohne den erwarteten Zugang zu ihrer Geschichte weitermachen“ (Botton, 2014, S. 13).
Diese einfache Geschichte, in den Händen von Geraldo Ferraz, erreicht eine anspruchsvolle Sprache und präsentiert die Verschmelzung innerer Monologe und Dialoge, wobei die Erzählung sich ständig im Takt ändert. Für Casais Monteiro vereint der Stil des Autors „Beschreibung, Dialog und Analyse auf eine Weise, dass wir sie nicht unterscheiden können“ (S. 14).
Einige Juwelen von Doramundo: „Der Zug kommt schnaufend in der eisernen Feuerradschiene an, Frachter ja, so spät.“ Fixierungsabszess. Nur Feuer rettet“ (S. 32-33); „Singles brauchen eine Frau. Viele Verheiratete sind bereits müde. Und Frauen mögen junge, rücksichtslose Menschen…“ (S. 37); „Dort zu bleiben und auf den Fünf-Uhr-Zug zu warten, ist Guampudo, das tötet“ (S. 59); [Es war der Ermittler Alferes, der vorschlug] „Man muss die Frau Dinge fragen. Solche brutalen Männer mit harter Hand sagt man nicht. Sie spüren nichts. Die Frau weint bald und gibt den Job auf“ (S. 63); „Die Pause der Brutalität öffnete sich in einem eisigen Schauer für endlose Sekunden“ (S. 201); „Es dauert länger als erwartet, alles dauert immer so lange wie erwartet“ (S. 201); „Lange Augen rollen appellierend über die auf dem Boden zurückgebliebenen Stahldrähte, feste Schrauben in den Gleisen von Schwellen, so deutlich sind diese Härten im Zwielicht zu erkennen, eingetaucht in die Kurve“ (S. 202); „Auf den Schienen, die gegen die schneidenden kalten Winde laufen, zwischen Moosen und Kanten, geht die Hand über eine Handvoll zitterndes, liebendes, verankertes Leben“ (S. 203).
Em Km 63: 9 ungerade Geschichten, das einige Monate vor seinem Tod veröffentlicht wurde, geht Geraldo Ferraz immer noch relativ streng mit dem Produkt seiner Arbeit um und klassifiziert die Geschichten als „unregelmäßig, ungleichmäßig, erfunden, manchmal in wahre Abläufe von Ort und Zeit eingemörtelt, sie weichen voneinander ab, einige im Hintergrund.“ , andere in der Form (...) Es gab solche, die aus der journalistischen Chronik, aus dem Alltagsgespräch kamen und sich zu disparaten Geschichten ausweiteten (...) Selbstkritik ist hier nicht gemeint, sondern eine notwendige Rechtfertigung angesichts der schieren Seitenzahl; Denn wenn es Ungleichheit gibt, gibt es nichts zu erklären, dann gibt es Ungleichheit, weil es sie tatsächlich gibt“ (Ferraz, Rechtfertigung und Dankbarkeit, S. 4).
Vielleicht Doramundo es erreicht nicht das Qualitätsniveau, das der Filmemacher Michelangelo Antonioni etablieren möchte, wie er in einer seiner unverfilmten Geschichten plädiert: „‚Gib mir neue Enden‘, sagte Tschechow einst, ‚und ich erfinde die Literatur neu‘“; aber es kommt ziemlich nahe.
*Afrânio Catani ist pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und Gastprofessor an der UFF.
Referenzen
ANTONIONI, Michelangelo. Also einfach zusammen sein. In: ________. Der gefährliche Thread von Dinge und andere Geschichten (Übers.: Raffaella de Filippis). Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990, S. 153-154 (https://amzn.to/45vS13v).
BOTTON, Leda. Die gewundene Elastizität der Linien: über den Konflikt der Form in Doramundo (1956), von Geraldo Ferraz. Erinnerung – Zeitschrift für Sprache, Kultur und Diskurs, Master in Letters – UNINCOR, v. 9, nein. 1, S. 1.–14. Januar – Jun. 2018.
CASAIS MONTEIRO, Adolfo. Vorwort. In: FERRAZ, Geraldo. Doramundo. Sao Paulo: Verbesserungen, 3. Hrsg., 1975, S. 9-18 (https://amzn.to/3QSdlf3).
FERRAZ, Geraldo. Doramundo. Sao Paulo: Verbesserungen, 3. Hrsg., 1975 (https://amzn.to/3QSdlf3).
FERRAZ, Geraldo. Begründungen und Dank. In: __________. Km 63: 9 ungerade Geschichten. São Paulo: Ática, 1979, S. 4.
MUSSA, Alberto. Doramundo. Entwurf. Ausgabe 175, Oktober 2014www.rascunho.com.br>. Zugriff am: 03.10.2019.
