von CELSO FAVARETTO*
Kommentar zu den Büchern „Figurações Brasil Anos 1960“ von Daisy Peccinini und „Poéticas do Processo“ von Cristina Freire
Man kann sagen, dass ein Buch dort beginnt, wo ein anderes aufhört. Das erste spricht von der Vergangenheit von etwas, das andere zeigt spätere Entwicklungen. Tatsächlich manifestieren die von Daisy Peccinini beschriebenen Figurationen der 1960er Jahre sowie andere gleichzeitige Vorschläge bereits die prozessualen und konzeptuellen Töne der Erfahrungen von Künstlern unterschiedlichster Tendenzen. Cristina Freire zeigt, wie sich der Konzeptualismus seit Beginn der 1970er Jahre von den zwischen 1965 und 1968 vorherrschenden Thesen abhebt. Dann eröffnet sich ein weiterer experimenteller Rhythmus, in dem Konzeptualismus und Öffentlichkeitsbeteiligung differenziert werden und die Verbindung zwischen Konzept und Bild der Figurationen entfällt der 1960er Jahre.
Wenn Daisy Peccinini mit Vorschlägen arbeitet, die immer mehr ins Vergängliche tendieren, die jedoch immer noch wiederherstellbar sind, wenn nicht durch das Museum, so doch zumindest durch eine Theoretisierung, die Figürlichkeit impliziert, muss Cristina Freire, die Überreste, Beute vergänglicher Verhaltenserfahrungen rekonstruiert, Vorschläge machen Andere Möglichkeiten zur Wiederherstellung von Ideen und Prozessen, die in den Korridoren von MAC hinterlegt sind.
Daher sind die beiden Bücher äußerst nützlich, um die Kontinuität wahrzunehmen, die sich historisch zwischen dem Beginn der Avantgarde in den 960er Jahren und dem Verblassen ihrer Ansprüche Mitte der 1970er Jahre darstellt.
Diese Passage geht auf die Veränderungen in den 1950er Jahren zurück und erstreckt sich auf die vollständige Verwirklichung der Zeitgenossenschaft in den späten 1970er Jahren. “, beispielhaft dargestellt in der Arbeit von Cristina Freire mit der Sammlung des Museum of Contemporary Art (MAC-USP). Es ist auch nützlich, darauf hinzuweisen, dass diese Bücher die Schwächung der Bemühungen zeigen, eine brasilianische Avantgarde zu bilden – Patent, Ende der 1960er Jahre, im Text von Hélio Oiticica Allgemeines Schema der Neuen Sachlichkeit – und der konsequente Eintritt des Experiments in den Rhythmus der Internationalisierung künstlerischer Vorschläge, angetrieben vom Konzeptualismus und hier aktiviert durch die Arbeit von Walter Zanini an der Spitze von MAC.
Das Nervenzentrum von Daisy Peccininis Buch – die Assoziation zwischen Konzept und Bild in allen Neufigurationen – ermöglicht es ihr, den Umfang von Wesley Duke Lees „magischem Realismus“, von Wesley Duke Lees „fantastischem und neosurrealistischem Neo“ zu verdeutlichen und besser einzuschätzen. Figurationen". José Roberto Aguilar und andere Künstler aus São Paulo. Die Studie rekonstruiert Wesleys vielfältige Aktivitäten, Aguilars bildliche, vulkanische Gesten, artikuliert sie durch diese Assoziation mit der Plattform und den Aktivitäten der Grupo Rex und stellt Verbindungen zu diesen entgegengesetzten Linien her, wie etwa „konkrete Kunst“ und „Semantik“ von Waldemar Cordeiro.
Daisy überrascht in den breiten Aktivitäten der Avantgarde von São Paulo sowie in Rio de Janeiro mit der Ablehnung der praktisch-theoretischen Formalisierungen der 50er Jahre, dem Widerstand gegen die einfache Umsetzung des Pop-Art Nordamerikanisch im brasilianischen Sinne, die Imperative der brasilianischen Realität, die durch die Sensibilisierung der Künstler sie dazu drängten, Wege der Figuration des Imaginären neu zu erfinden, gleichzeitig modern und besonders brasilianisch. Deshalb steht Oiticica am Ende der Flugbahn der Avantgarde, die ausgeht Meinung 65 e Vorschlag 65 bis Neue brasilianische Objektivität, im Jahr 1967, sagte, dass das grundlegende Problem, mit dem er und die anderen Künstler konfrontiert waren, das des Bildes und insbesondere eines brasilianischen Bildes sei. Das gemeinsame Problem war daher die Resignation des Bildes nach der Kritik und den Vorschlägen von Konkretisten und Neokonkretisten.
Das „Problem des Realismus“ beschränkt sich daher nicht auf eine Rückkehr zur Figuration, egal welcher Tendenz, sondern war, wie Cordeiro sagte, durch die Suche nach neuen bedeutsamen Strukturen gekennzeichnet. Die Ambiguitäten dieser Suche waren vielfältig: Koexistenz von Konsumverweigerung und Verwendung ihrer Kommunikationssprache, fantastisch-surrealisierende Figuration und Ikonizität. Daisys Buch weist auf die Unklarheiten hin und informiert uns über Details, die die Vorgeschichte und Sackgassen der Avantgarde-Aktivitäten, vor allem in São Paulo, verdeutlichen weithin interpretiert und nicht so bekannt.
Angesichts der Ausbreitung und Differenzierung künstlerischer Experimente in der ersten Hälfte der 1970er Jahre, wobei MAC-USP unter der Leitung von Walter Zanini ein verbindender und verbreitender Pol von Vorschlägen war, stellt Cristina Freire ein anderes Problem als das historiografische Problem von Daisy Peccinini: wie man damit umgeht in einem Museum entmaterialisierte Kunst, fast ohne Werke, jetzt reduziert auf eine Ansammlung von Aufzeichnungen auf Papier, Fotografie, Xerox, Video und Film? Die Rettung der im Museum zurückgelassenen Dokumentation bedeutet für den Autor, eine Zeit und ein Werk zu würdigen, die, obwohl vergänglich, den Übergang von einem Bild der Kunst zu einem anderen ermöglichten und den prozedural-konzeptuellen Ton freisetzten, der in den Vorschlägen der 1960er Jahre impliziert war .
Es geht vor allem darum, zu zeigen, wie die avantgardistische Utopie der Artikulation von Kunst und Leben in den frühen 1970er Jahren auf vielfältige Weise umgesetzt wurde und neben einer Veränderung des Verhältnisses von Künstlern und Publikum zur Kunst auch die Verdrängung des Politischen hervorbrachte Funktion der Kunst. . Das ethisch-ästhetische Engagement, das seit Beginn der brasilianischen Moderne vorherrschte, weicht einer Politik der Körper, einer Ethik des Verhaltens, der beispielhaften Kraft der symbolischen Geste. Keine politische Kunst mehr, sondern die Forderung nach einer Politik der Künste, mit der Hinterfragung der institutionellen Orte ihres Auftretens.
Cristina Freire weist auf das „intellektuelle Unbehagen“ dieses bewundernswerten Unterfangens hin – sie hebt eine Produktion hervor, die nur als Ereignis, Ereignis, Idee oder sogar als Poetik des Augenblicks und der Geste existierte –, die das eigentliche Objekt der Kunst in Frage stellt und nicht nur die Objekte der Kunst. Kunst. Das Unbehagen wird durch eine Entscheidung überwunden, die es wert ist, das Zeitgenössische in der Kunst zu verstehen: „Den Registern Verständlichkeit zu verleihen“ ist gleichbedeutend damit, die einmal durchgeführten Ideen und Prozesse wieder in den Horizont der aktuellen Produktion einzufügen.
Mithilfe von Büchern ermöglichen uns Dossiers, das symbolische Netzwerk wiederherzustellen, das die Vorstellungskraft dieser Handlungen prägte. Seine Strategie, die den Museumsbegriff problematisiert, besteht darin, Aufzeichnungen als Symptome zu behandeln. Zeichen, Zeichen, die gelebte Aussagen ersetzen, Ersatz für unwiederbringliche Impulse, die Aufzeichnungen verweisen auf eine Vergegenwärtigung der in diesen Ereignissen eingeschriebenen Signifikanten.
Zweifellos handelt es sich hierbei um eine zweideutige Operation, insbesondere in einem Museum, aber es ist eine anregende Möglichkeit zu zeigen, dass der institutionelle Platz der Kunst mit ihrer politischen Funktion zusammenfällt: der Bildung neuer Zielgruppen für eine andere Kunstauffassung, die sich durchgesetzt hat für eine lange Zeit, in der sich die fruchtbare Aufmerksamkeit auf die reflektierende Haltung verlagert.
*Celso Favaretto ist Kunstkritiker, pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und unter anderem Autor von Die Erfindung von Helio Oiticica (Edusp).
Referenzen
Daisy Peccinini. Figurationen Brasilien in den 60er Jahren: fantastische Neofigurationen und Neosurrealismus. Neuer Realismus und neue Sachlichkeit. Edusp/Itaú Cultural, 180 Seiten.
Cristina Freire. Poetik des Prozesses: Konzeptkunst im Museum. Illuminations/MAC-USP, 197 Seiten.
Ursprünglich veröffentlicht am Folha de S. Paulo / Journal of Reviews no. 61, am 08. April 2000.
