Aus den Nebeln von Alcácer-Quibir

28/05/2021

Mitwirkende • Literatur

von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Kommentar zum Buch von Alípio Freire.

In dem von Expressão Popular angekündigten Buch begibt sich Alípio Freire auf beispiellose ästhetische Abenteuer und übt den freien Vers einer Folge von Gedichten unterschiedlicher Länge. Oder anders ausgedrückt: ein langes Gedicht, das in Teile gegliedert ist – Zyklus, Rhapsodie oder Suite.

Auf diese Weise werden die wichtigsten Mythen der westlichen Zivilisation beschworen, insbesondere die luso-brasilianischen, wie der Titel des Buches bereits andeutet. Die Aura, die diese Lyrik durchdringt, geht von der Hintergrundbeleuchtung der Laufbahn von D. Sebastião aus, auch wenn sie sich nicht direkt mit dem Thema befasst. Ohne die Ägide von D. Sebastião wäre noch viel zu verstehen.

Mehr als den Brasilianern gehört dieser Mythos den Portugiesen, mit bekannten Überlegungen zu diesen Ländern: beginnend mit dem Toponym dessen, was jahrhundertelang die Hauptstadt Brasiliens war und immer noch seine Postkarte ist, die Sehr heroische und loyale Stadt São Sebastião do Rio de Janeiro, so benannt zu Ehren des damaligen Königs. Ganz zu schweigen von den zahlreichen Ausbrüchen des Sebastianismus, die hier und da auftraten.

All dies begann 1578 in Alcácer-Quibir. Denn als er in der Schlacht in Nordafrika fiel, in der er einen gedankenlosen und anachronistischen Kreuzzug gegen die Mauren führte, war der junge D. Sebastião erst 24 Jahre alt. Seine Leiche wurde nie gefunden, diese Katastrophe stürzte das Land in eine beispiellose Katastrophe. Mit ihm starb die schönste Blüte des Adels, deren Alter seinem eigenen entsprach. In Ermangelung von Erben der königlichen Linie verlor Portugal seine Unabhängigkeit und ging an die spanische Krone über. Erst 1640 erlangte es unter großen Kosten seine Autonomie zurück.

Da der König offiziell nicht gestorben, sondern nur verschwunden war, begann sich sofort der Mythos seiner Rückkehr zu knüpfen. Jetzt war er der Encoberto, verborgen im Nebel, aus dem er eines Tages wieder auftauchen würde, um die Nation zurück in ein triumphales Schicksal zu führen.

Aber die Wunde war tief. So entstand der Sebastianismus, der unauslöschliche Spuren im gesellschaftlichen Körper und in der portugiesischen Literatur hinterließ. Der falsche D. Sebastião tauchte nacheinander auf, zog die Menschen, die an sie glaubten, mit sich und rannte zu ihrer Berufung. die Berühmten Trovas von Bandarra – einem hellseherischen Schuhmacher – wurden nicht als populäre Chimären, sondern als Neuverwirklichungen von Nostradamus gelesen; und sowohl in Bandarra als auch in Nostradamus konnten Hinweise auf die Rückkehr des Messias entschlüsselt werden. Diese besonders luso-brasilianische Form des Messianismus – bei dem das Volk in Krisenzeiten einen Retter verkörpert – führte zu Ausbrüchen des Sebastianismus, die die Geschichte Portugals und Brasiliens zerrissen.

Tatsächlich markiert der Tod von D. Sebastião den krönenden Abschluss der großen Zeit der Schifffahrt und Entdeckungen, eines goldenen Zeitalters, das abrupt endete und die portugiesische Nation von da an in einen allmählichen Niedergang geriet, von dem sie sich nie wieder erholen sollte. So viel reicht aus, um einen Mythos und seine Ausstrahlungen zu schaffen.

In Portugal führte es zu hoher Literatur und inspirierte die größten Schriftsteller, von den unheilvollen Vorzeichen von Die Lusiaden zur Utopie von Pater Vieiras Fünftem Reich. Letzterer, der unter spanischer Herrschaft geboren und aufgewachsen war, versuchte König D. João IV. davon zu überzeugen, dass es an Seiner Majestät lag, die Mission von O Encoberto persönlich zu übernehmen. Zeichen wie diese durchdringen insbesondere das Werk von Fernando Pessoa Nachricht, als im Gedicht „D. Sebastião, König von Portugal“, schreibt dem König diese Worte zu: „… wo der Sand ist / Es ist mir geblieben, dass da war, nicht was da ist.“ Es lobt den Wahnsinn, dem die Torheit des Unternehmens und gerade deshalb seine Größe zu verdanken ist, und endet mit bemerkenswerten Versen: „Ohne den Wahnsinn ist der Mensch / Mehr als ein gesundes Tier, / Eine verschobene Leiche, die sich fortpflanzt?“

Das ist der umfangreiche historische und mythologische Hintergrund, der die Fantasie dieser Seiten beflügelt: Die Resonanz beschränkt sich nicht auf den Titel, sondern erstreckt sich über den gesamten poetischen Zyklus. Die ersten beiden Gedichte, ein mittleres und das andere sehr kurze, „Cântico“ und „Recomeço de Século“, bilden einen Introitus und stellen eine Anregung zur Kontinuität von Leben und existenziellen Prozessen dar.

Das zentrale Merkmal dieser Rhapsodie ist ihre universelle Reichweite. Der Dichter hält inne und beschwört von einem Panoramablick aus in einer Eröffnungsgeste die Geschichte der Welt und den Werdegang der Menschheit herauf. Die surrealistische Inspiration aufzuzeichnen, die ein sehr reichhaltiges, multikulturelles Material aufgreift und in Worte fasst, in einer Meditation über unsere Herkunft.

Der Umgang mit Intertextualität und der Dialog mit der großen literarischen Tradition der „letzten Blume Latiums“ sind von Anfang an zu erkennen: Fagundes Varela, Oswald de Andrade, Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Mário de Andrade und viele andere, darunter Omar Khayam. Aber auch Pop-Zitate gibt es in Hülle und Fülle, die aus Sprüchen und Schlagworten stammen oder auch in Liedern aufgegriffen werden: „Geh dich zurecht, Junge“ und „Ich segele, ich temperiere“. Sie unterstreichen die Präsenz von fertig, in Inkrustationen unterschiedlichster Herkunft, darunter auch Gelehrtenlatein („Morituri te salutant“). Die Verschmelzung von Gelehrsamkeit und Populärität betont den Diskurs, der die Umgangssprache gut nutzt.

Ein weiteres hervorzuhebendes Merkmal, das bei diesem Dichter nicht geringer sein könnte, ist der Humor in mehreren Abstufungen, die von der schamlosesten bis zur hinterlistigsten reichen. Das Eindringen des Verspielten, des Kindlichen, ja sogar des Tatibitierten unterstreicht den Humor nur. Ein Effekt, zu dem das chaotische Aufzählen und die Vorliebe für das „Wort zieht Wort“ beitragen, entweder durch Paronomasie oder durch Bedeutungsaffinität. Die Fülle des Wortschatzes gewinnt an außerordentlicher Erleichterung.

Allerdings ist der Surrealismus vielleicht die stärkste Ader, aus der diese Suite schöpfen wird und die bereits jetzt eine herausragende Rolle spielt Ground Zero, mit seinen Hommagen an Oswald, in Mourarias da Nau Catarineta und Cordel da Senhora Rainha Dona Tareja. In letzterem befragt der Dichter die Mutter von D. Afonso Henriques, dem Gründer der portugiesischen Nation, und unterscheidet sich dadurch vom vorherrschenden freien Vers in der Suite, dass er die für das Genre typische größere Redondilha verwendet. Letzterer vertrieb bekanntlich den maurischen Eindringling, überwarf sich mit seiner Mutter und befahl, sie in Ketten zu legen, wie zeitgenössische Chronisten berichten. Der Dichter versucht, das Rätsel des Mythos zu lösen – ein weiterer portugiesischer Mythos, der den literarischen Stoff bildet –, da der Ruf der Königin mehrere Versionen umfasst.

All diese Eigenschaften stärken die Romanze vom Goldenen Hund, ein umfangreiches Gedicht, das mehr als die Hälfte des Satzes einnimmt. Dort vereinen sich harmonisch die Elemente, die sich angesammelt haben: Surrealismus, Wortspiele, historische Quellen. Im unaufhaltsamen Ausströmen der Fantasie ist das Gedicht visionär, prophetisch, sibyllinisch, ein Beispiel für die Beschwörung der Poesie. Es ist kein Zufall, dass es so viele biblische Anspielungen gibt.

In diesem Fall werden die Quellen noch weiter entfernt: nicht mehr nur lusitanische Sagen, sondern auch orientalische, hebräische, arabische und griechische. Der Verdacht des Lesers wird durch die Anmerkungen am Ende der Gedichte geweckt und gelenkt, die darauf hinweisen, in welchen Breitengraden sie verfasst wurden.

In einem früheren Buch Paradise Station, Alípio Freire, ein wunderschöner Band, der von Expressão Popular herausgegeben wurde, hat einen Teil seiner über viele Jahre hinweg entstandenen Gedichte zusammengestellt, die sich, selten im Land, auf die Politik konzentrieren.

Geschrieben im Gedenken an eine militante Vergangenheit, feiern sie die Chronik des Widerstands gegen die Diktatur und diejenigen, die ihr zum Opfer fielen. Es dominieren weitläufige lyrische Höhenflüge in einer Diktion mit vielen Ausarbeitungsgraden, die schlicht und unprätentiös sein soll. Als Beispiel dafür Aus den Nebeln von Alcácer-Quibir, Sie stellen einen offenen Dialog mit unserer dichterischen Tradition her und sind stets voller Anrufungen an andere Väter, die vor ihnen gelebt haben und die diesen hier beeindruckt haben.

In der Kunst dieses unerbittlichen Kämpfers gibt es keine Ernüchterung, sondern nur Hoffnung und Absicht, den Kampf fortzusetzen, Verluste zu ertragen und Narben zu tragen. Trotz allem stehlen seine Themen nicht die Helligkeit des vom Humor geworfenen Sonnenstrahls, der oft das Panorama von beleuchtet Paradise Station – eine weitere Gemeinsamkeit mit dem vorliegenden Buch, die den Leser nicht vor der Klaue des Autors bewahrt.

Im Vorgängerbuch gab es noch einen gewissen Streit. Jetzt sprengte die Brunst die Ketten und flog frei, sehr frei.

Allerdings war das Credo des Dichters, das niemals geleugnet wird, bereits auf den vorangegangenen Seiten in ein Steinmuster eingepflanzt (oder gesungen, wie es zur Zeit von D. Sebastião geschrieben wurde). Wie er selbst gut weiß, wenn er es mit dem Motto seines Wappens erklärt, wenn auch aus Überzeugung ein proletarisches Wappen:

Mit Erinnerung bei 64
die Füße bei 22
der Kopf bei 68
und das Herz ohne Zeit

Und der Wortlaut könnte nicht präziser sein. Das Jahr 964 brachte den Bruch unseres Schicksals, indem es den demokratischen Kurs Brasiliens durch die Brutalität einer Militärdiktatur unterbrach. Im Jahr 968 wurde unser Leben vor der AI-5 definiert, als sich die Perspektiven gegen Null schlossen und die Dunkelheit hereinbrach, was den Todesstoß für die Hoffnungen einer ganzen Generation läutete. Doch der Glaube an die Utopie formte Widerstand und fand Zuflucht in konfrontativen politischen Positionen und fand ästhetische Unterstützung in den libertären und avantgardistischen Idealen der Modern Art Week von 1922: eine Leistung, zu der nur ein Herz fähig ist, das über der Zeit schwebt. Ohne sie wäre jedes Überleben vergeblich; sagt dieser Dichter, der uns nun seine Stimme leiht.

*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).