von SERAPHIM PIETROFORTE*
Ernesto Manuel de Melo e Castro, der genialste Dichter der portugiesischen Sprache
Als ich an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert begann, mich für die zeitgenössische brasilianische Literatur zu interessieren, fiel mir schnell die Vielfalt der Stile und ästhetischen Vorschläge auf. Angesichts dieser Umstände, als ich mit Dichtern konfrontiert war, die sowohl von den Konkretisten als auch von Roberto Piva beeinflusst waren, also von Autoren, die sich so deutlich voneinander unterschieden, begann ich, nicht über exklusive Vorlieben nachzudenken, die ausschließlich vom Geschmack geleitet wären, sondern über unterschiedliche Arten der dichterischen Gestaltung, von denen jede ihre eigenen Kompositionskriterien hatte und daher verschiedene Grundsätze der Wertschätzung erforderte.
Zusammenfassend kann man die im Text angeführten Überlegungen zur Einbettung von Leila Míccolis in die brasilianische Literatur wiedergeben. auf der Website veröffentlicht Die Erde ist rund, hier ist das Gedicht „Tension“ von Augusto de Campos:
Eines der Merkmale des Textes ist die Diskontinuität der Sprache, da das Gedicht im Wesentlichen aus der Trennung von Silben besteht; die Poesie schlagenbasiert im Gegenteil in der Regel auf Kontinuität. Der berühmte Heulenvon Allen Ginsberg wird durch dieses Verfahren konzipiert, in diesem Fall der Satz „Ich sah…“, dessen verbale Ergänzungen mit einem anderen Thema verknüpft sind, das wiederum aus Adjektivsätzen mit dem Relativpronomen „dass“ gebildet wird. Hier sind die ersten Zeilen des Gedichtes, übersetzt von Matisyahu Weidt Bueno:
Ich sah, wie die besten Köpfe meiner Zeit durch den Riss zerstört wurden, verhungerten,
hysterisch, nackt, im Morgengrauen durch die Gassen wandernd auf der Suche nach einem ätzenden Schuss,
nächtliche Hipster mit Heiligenschein, die für die alte himmlische Verbindung mit dem Sternendynamo in der nächtlichen Maschinerie brennen,
die in armseligen Lumpen und mit hohlem, verrücktem Blick in der mystischen Dunkelheit der Mietshäuser saßen, rauchten und über großstädtische Terrassen blickten und über Jazz nachdachten.
die ihre Gehirne zum Himmel unter Gott ausbreiteten und mohammedanische Engel an glitzernden Decken zittern sahen, die mit glasigen Augen durch Universitäten gingen und unter den Kriegsgelehrten Arkansas- und Blake-Romane halluzinierten,
die wegen Wahnsinn und Veröffentlichungen von Torten und Oden an die Augenhöhlen des Schädels von den Akademien ausgeschlossen wurden
(...)
Lawrence Ferlinguetti, ein weiterer Vertreter der Generation schlagen, präsentiert sieben Themen in seinem Mündliche Mitteilungen, auf dem die sieben Gedichte der Reihe basieren. Durch die Improvisation werden solche Gedichte zu, wie Ferlinghetti es selbst ausdrückt, mutierten Formen, die dem Leser suggeriert werden, um ihn einzuladen, gemeinsam mit dem Dichter literarisches Schaffen zu betreiben.
Um dies zu bestätigen, sind nachfolgend die Titel und, kursiv gedruckt, die jeweiligen Themen der Gedichte in Anführungszeichen angegeben: (i) „Estou espera“ – Ich warte; (ii) „Obbligato do bicho louco“ – los geht’s; (iii) „Autobiographie“ – Ich führe ein ruhiges kleines Leben; (iv) „Hund“ – der Hund läuft frei auf der Straße; (v) „Christus hat verlassen“ – Christus hat verlassen; (vi) „Lange Straße“ – und die lange Straße; (vii) „Treffen Sie Miss Metro“ – treffen Sie Miss Metro.
Aus sprachwissenschaftlicher und semiotischer Sicht ist dies die Manifestation der formalen Kategorie „Kontinuität vs. Diskontinuität; in Anbetracht dessen leiten sich aus solchen Überlegungen zwei grundlegende Verfahren der poetischen Gestaltung ab: (a) Betonung der Diskontinuitäten des Wortes, bei der die Sprache in phonologische und morphologische Komponenten zerlegt wird, durch den visuellen Ausdruck von Poesie in schriftlicher Form; oder umgekehrt (b) die Kontinuität des Gedichts in seiner Entwicklung betonen, basierend auf einigen stabilisierten syntaktisch-semantischen Themen. Ich schlage vor, diese Dichter jeweils als linguistische Dichter zu bezeichnen, weil sie in ihren Analysen wie Linguisten komponieren und die Sprache in Bestandteile segmentieren, und als visionäre Dichter, weil sie Verse schreiben, als ob sie im Delirium wären.
Darüber hinaus lassen sich noch mindestens zwei weitere Vorgehensweisen bestimmen; dazu hier das Gedicht „Autodidaktisch“, von Leila Míccolis:
Sofri
der Einfluss vieler Dichter
das habe ich noch nie gelesen.
Die Lyrik von Leila Míccolis ist, diesem Beispiel folgend, im Gegensatz zu Sonetten und anderen metrischen Gedichten angelegt, gerade weil sie sich von Versen und Reimen distanziert; Gedichte wie dieses nähern sich der Umgangssprache und sind mit diesem sprachlichen Register absichtlich verwechselt. Bei dieser Methode betont der Dichter die Mündlichkeit, verneint aber letztlich die Diskontinuität des Wortes in morphologische oder phonologische Bestandteile. auf diese Weise ähnelt der Autor jemandem, der sich um prosodische Flüsse kümmert, wie in der Poesie schlagen, wobei es jedoch bei der sogenannten Umgangssprache bleibt, bei der es sich fast um gesprochene Poesie mit aktuellen Wörtern und direkten Wendungen handelt, das heißt weit entfernt von nachdrücklichen Deklamationen.
Solche Gedichte bestehen nicht unbedingt aus kurzen Sätzen; Es gibt längere Gedichte, die wie lange Gespräche aufgebaut sind, wie zum Beispiel das Gedicht „Dentro da noite veloz“ von Ferreira Gullar:
Die Wasser von Yuro fließen, das Schießen jetzt
intensiver ist, rückt der Feind vor
und beendet die Belagerung.
Die Guerillas
in kleinen, aufgeteilten Gruppen
festhalten
der Kampf, beschütze den Rückzug
von verletzten Kameraden.
Oben,
Große Wolkenmassen bewegen sich langsam
über Länder fliegen
Richtung Pazifik, mit blauen Haaren.
Ein Streik in Santiago. Es regnet
in Jamaika. In Buenos Aires gibt es Sonne
In den von Bäumen gesäumten Alleen plant ein General einen Putsch.
Eine Familie feiert ihr silbernes Jubiläum in einem herannahenden Zug
aus Montevideo. Am Straßenrand
muht einen schnellen Ochsen. Die Börse
in Rio endet mit einem Höhepunkt
oder niedrig.
Inti Peredo, Benigno, Urbano, Eustáquio, Ñato
den Vorschuss bestrafen
zwei Ranger.
Städtische Wasserfälle,
Eustachio,
Che Guevara behauptet
das Feuer, eine Böe trifft es, schleudert es weiter, löst es
das Knie, erstaunt
Die Gefährten kehren zurück
um ihn zu fangen. Es ist spät. Sie laufen weg.
Die schnelle Nacht schließt sich über den Gesichtern der Toten.
Ohne sich in der Analyse der Verse zu verlieren, wird deutlich, wenn der Autor in den Annäherungen an die Umgangssprache auf andere umgangssprachliche Begebenheiten Bezug nimmt, etwa in den Anspielungen auf den journalistischen Diskurs, wenn er von den Aktivitäten der Guerillas erzählt oder sogar die Wettervorhersage liefert (Oben / ziehen große Wolkenmassen langsam / über Länder hinweg / Richtung Pazifik, mit blauem Haar. / Ein Streik in Santiago. Es regnet / in Jamaika. In Buenos Aires scheint die Sonne / in den Baumalleen plant ein General einen Putsch.).
Auf diese Weise gibt es Abstufungen zwischen den poetischen Konstruktionsregimen sprachlicher und visionärer Dichter, mit denen sich die Poesie von der morphophonologischen Segmentierung zur prosodischen Kontinuität transformiert. Dieser Übergang findet in der umgangssprachlichen Poesie statt, die für Konversationsdichter typisch ist:
Als Fortsetzung hier zwei Sonette, „Bandalhismo“ von Aldir Blanc, inspiriert vom Sonett „Vandalismo“ von Augusto dos Anjos:
Banditentum
Mein Herz hat schmutzige Geschäfte,
Runde Höhlen, Blackjack, Purrinha,
Wo zitternde Tramphände
Sie trommeln Samba-Enredo auf der kleinen Kiste.
Tröpfchen, Wasserfall, Husten, Schleim,
ein schluchzender Schrei, der nicht aufhört,
schmutziger Witz, Schlag ins Gesicht
und dieser Wunsch, etwas Schlamm zu werfen …
Wie die armen Trottel in Central
Ich habe schon ohne Taschentuch und Lächeln erbrochen
der Ochsenschwanz PF mit Brunnenkresse…
Gelber als im Ofen gebackener Reis,
Ich kehrte nach Hause zurück und hatte große Schmerzen, betrogen worden zu sein
Ich habe das Fernsehvideo kaputt gemacht.
Vandalismus
Mein Herz hat riesige Kathedralen,
Tempel aus alter und ferner Zeit,
Wo ein Gott der Liebe in Serenaden
Singen Sie das jungfräuliche Halleluja des Glaubens.
Im fulgiden Sprengkopf und in den Kolonnaden
Sie strahlen intensive Glanzstrahlung aus,
Flackern der Hängelampen,
Und die Amethyste und die Endstücke und das Silber.
Wie die alten mittelalterlichen Templer,
Ich betrat diese Kathedralen eines Tages
Und in diesen hellen und lächelnden Tempeln …
Und hob die Schwerter und schwenkte die Speere,
In der Verzweiflung der Bilderstürmer
Ich habe das Bild meiner eigenen Träume zerstört!
Bei der Verwendung von Sonetten können wir im Vergleich zum vorherigen Verfahren ein anderes Regime poetischer Gestaltung beobachten. In Sonetten gelten sowohl prosodische und phonologische als auch semantische und argumentative Beschränkungen, wie in anderen festgelegten Formen wie Haikus, Madrigalen, Balladen usw.; auf diese Weise fügt der Dichter der Kontinuität der Strömung visionärer Dichter Diskontinuitäten hinzu und bewegt sich in Richtung sprachlicher Dichter, allerdings ohne Segmentierung in grammatische Bestandteile, und bleibt so bei Wörtern, Phrasen und Versen stehen. Dies ist auf seine Weise der Dichterarchitekt:
Zusammenfassend sind die vier Regime wie folgt miteinander verbunden:
Um fortzufahren: Im Kontext der Sprachdichter schätze ich besonders die Kunst der portugiesischen Dichterin Ana Hatherly, für die Artikulation sprachlichen und literarischen Wissens und künstlerischer Innovation, und die brasilianischen Dichter Décio Pignatari und Edgar Braga für ihren Dialog mit dem Pop-Universum. Daneben stelle ich den aus Pernambuco stammenden Dichter Delmo Montenegro vor, der die Errungenschaften der Avantgarde in der Literatur weiterhin aufgreift und weiterführt.
Was das Regime des Konversationsdichters betrifft, vergesse ich Ferreira Gullar nicht, die erste Dichterin, die ich in meiner Jugend aufmerksam gelesen habe und die mich dazu inspiriert hat, eine Karriere in der Literatur anzustreben. Ihm zähle ich die portugiesische Dichterin Fiama Hasse Pais Brandão und den brasilianischen Dichter Paulo Colina hinzu, aufgrund der Eleganz und Subtilität, mit der sie sich mit der Metaphysik befasst, und er, aufgrund derer er sich mit sozialen Themen, vor allem mit der Schwärze, befasst. Unter den jungen Dichtern schätze ich Ricardo Escudeiro dafür, dass er gesellschaftliche Themen, etwa die periphere Kunst, anspricht, ohne sich in Trivialisierungen, Stereotypen und Demagogie zu verlieren.
In Bezug auf das Regime der visionären Dichter ist mein Favorit offensichtlich Roberto Piva wegen seiner genialen Kombination von Beat-Poesie, Surrealismus, veränderten Bewusstseinszuständen und Homoerotik; Zu seinen bekanntesten Vertretern zählen der portugiesische Dichter Antonio Maria Lisboa, der für seine Aufsässigkeit bekannt ist, und Alberto Pimenta, der nicht nur ein visueller Dichter ist, sondern auch in langen Gedichten, die auf der Wiederholung von Themen und deren jeweiligen Variationen basieren, hervorragende Redekunst beherrscht. Unter den jungen Dichtern bewundere ich die brasilianische Dichterin Rita Medusa, die es wie kaum eine andere verstand, die Vorschläge von Claudio Willer und Roberto Piva weiterzutragen.
Aus der Reihe der Dichter und Architekten sind meine Favoriten die brasilianischen Dichter Glauco Mattoso mit seinen 5555 Sonetten, Pedro Xisto mit seinen über 1500 Haikus und Carlos Drummond de Andrade aufgrund seiner Meisterhaftigkeit im Umgang mit metrischen und freien Versen. Was die Jugend betrifft, gibt es fast keine Dichter-Architekten; unter den wenigen wähle ich Matisyahu Weidt Bueno, von dem ich am Anfang die ersten Verse seiner Übersetzung von zitierte Heulen, von Ginsberg, und in den bereits veröffentlichten Büchern signiert: Matheus Steinberg Bueno.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um einen Dichter handelt, der während seines langen Lebens unter den vier festgelegten Regimen brillant komponierte; für mich der genialste Dichter der portugiesischen Sprache, mein verstorbener Freund und Mentor, der portugiesische Dichter Ernesto Manuel de Melo e Castro.
*Seraphim Pietroforte Er ist Professor für Semiotik an der Universität São Paulo (USP). Autor, unter anderem von Visuelle Semiotik: Die Wege des Blicks (Kontext). [https://amzn.to/4g05uWM]
Referenz
PIETROFORTE, Antonio Vicente. Semiotik und Literatur: Regime und poetische Technik. In: FINBOW, Thomas, VIOTTI, Evani und LOPES, Marcos (2024). Sprachliche Objekte – Analyse in der Perspektive. Campinas: Brücken. Kerl. 7, S. 183-195.
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