von VANDERLEI TENÓRIO

Überlegungen zum Film von Miguel Gomes und Maureen Fazendeiro

O Boom von den Plattformen von Streaming brachte die große Filmelite der Welt dazu, sich vor begrenzten, leeren, zweifelhaften Inhalten der Kategorie B zu verneigen. Heute folgt das Hollywood- und globale Orchester der Regentschaft eines zunehmend entfremdeten und anhänglichen Publikums Knüller. Es ist traurig zu erkennen, dass Produktionsfirmen, Filmemacher und Drehbuchautoren es nicht wagen, in experimentellere, riskantere und kraftvollere Kinoerlebnisse zu investieren.

Glücklicherweise war dies bisher nicht der Fall beim portugiesischen Kino, dessen Filme für ihre Unabhängigkeit, Tapferkeit, Zartheit, Vielseitigkeit und ästhetische Breite gelobt wurden, wobei die Unterschiede zwischen Kurzfilm, Medium, Spielfilm, Dokumentarfilm und Animation oft ignoriert und bevorzugt wurden innovative Arbeiten, in denen wir neu darüber nachdenken, was Filme sind, wofür sie sind oder für wen sie sind.

In diesem Sinne Otsogas Tagebücher Zahlen als interessanter Exponent. Der Spielfilm von Miguel Gomes und Maurren Fazendeiro debütiert als eines der besten filmischen Experimente des Jahres 2022. Das Werk ist eine provokante und spielerische Dekonstruktion der Darstellungscodes des konventionellen Kinos, die den Betrachter einlädt, in eine Erzählung voller Möglichkeiten und Absichten einzutauchen , Visionen, Emotionen und Rhythmen.

Crista, Carloto, João und flüssige Beziehungen

Im Film des Ehepaares Miguel Gomes und Maurren Fazendeiro können wir die Annahmen der Theorie der flüssigen Moderne deutlich erkennen, eine Theorie des polnischen Soziologen Zygmund Bauman.

Ja klar, der Film ist eine Ode an die Gegenwart. In Zygmund Baumans Theorie wird der Begriff der „flüssigen Moderne“ genau zur Definition der Gegenwart verwendet. Der Soziologe machte die Metapher der „Flüssigkeit“ zum Hauptaspekt des Zustands dieser Veränderungen.

Daher seien zeitgenössische Lebensformen, so der Soziologe, in Bezug auf Verletzlichkeit und Fluidität ähnlich und nicht in der Lage, ihre Identität über einen langen Zeitraum aufrechtzuerhalten, was einen vorübergehenden und fragilen Zustand sozialer Beziehungen und menschlicher Bindungen verstärke. In Otsogas Tagebücherbeginnt das Protagonistentrio die Verletzlichkeit, die Unbeständigkeit und die Unbeständigkeit der Zeit hautnah zu spüren, und das alles auf eine sehr persönliche und subjektive Art und Weise.

An diesem Punkt selbst vergeht die Zeit für sie auf sechs Arten: Trägheit, Orientierungslosigkeit, Apathie, Euphorie, Vollständigkeit und Verwirrung. Solche Zeitabschnitte sind zielgerichtet, sie spiegeln die Atmosphäre der Pandemie wider und sind die gemeinsame Basis des Trios, daher hat jeder eine sehr innige Art, die Auswirkungen des Einflusses der Zeit auf sein Leben zu spüren – das ist auch so drückt sich in der Kreation der Hunde, dem Schwimmbad, den Diskussionen zwischen dem Filmteam, den Eröffnungs- und Abschlusspartys und den fast theatralischen Dialogen des Trios aus.

Die Beziehung des Trios kann auch im Kontext der flüssigen Moderne beobachtet werden, denn menschliche Bindungen können jederzeit zerbrochen werden, was zu einer Bereitschaft zur sozialen Isolation führt, bei der sich viele Menschen für eine einsame Routine entscheiden – im Spielfilm Dies bleibt sichtbar in der Routine beim Bau des Schmetterlingshauses, in den Hausarbeiten und in den 22 Tagen, aus denen das Tagebuch besteht.

Da Crista (Crista Alfaiate), Carloto (Carloto Cotta) und João (João Nunes Monteiro) aus dieser Perspektive eine fließende Beziehung erleben, tauchen sie gemeinsam in den Individualismus ein, in die Fließfähigkeit und Vergänglichkeit einer durch die Zeit vermittelten Beziehung. Zygmund Bauman erklärt, dass Verbindungen hergestellt, gelöst und wiederhergestellt werden können – im Laufe der 22 Tage gewinnt diese Tatsache im Kern jedes einzelnen an Raum.

die Kunst des Experimentierens

Ausgehend vom wissenschaftlichen Ursprung des Experimentierens, Barbara Turquier erinnert daran, dass die Kunst, die experimentiert, eine Handlungsregel auferlegt, die es ermöglicht, mit einem Material zu experimentieren, mit seinen plastischen, grafischen, erzählerischen oder klanglichen Möglichkeiten zu experimentieren, um Bedeutungsressourcen freizulegen.

Barbara Turquier weist darauf hin, dass es der experimentellen Ästhetik darum geht, das Sichtbare zu verwischen, eigene Handlungs- und Lesecodes aufzuzwingen, Verwirrung zu stiften, die Gewohnheiten des Blicks offenzulegen, dem Betrachter eine aktive Rolle zu geben und die Erzählung zu verdeutlichen.

Aus dieser Perspektive ist die Arbeit des Filmemacherpaares inspirierend. Gomes und Fazendeiro präsentieren den spielerischen Umgang mit kinematografischen Werkzeugen, vermitteln dem Zuschauer ein einzigartiges Erlebnis kollektiver Konstruktion, teilen den technischen Aufwand eines großen Teils der Montage (der nach und nach im Laufe des Films erfolgt) und bauen die Argumentation auf glaubwürdige Weise auf , machbar und offen und dokumentieren Sie den gesamten Prozess authentisch und direkt. Die Tatsache, dass es im Spektrum des experimentellen Kinos angesiedelt ist, trägt viel zum Werk bei.

öffentlich und Streaming

Folglich kommt es immer seltener dazu, dass diese Art der Produktion ins Kino kommt, da Experimentalfilme trotz zahlreicher jährlicher Produktionen heute vernachlässigt werden. Leider ist die öffentliche Wahrnehmung so, dass es sich nicht lohnt, dafür zu bezahlen, sie im Kino zu sehen.

So sehr, dass die meisten Filme des Genres direkt auf veröffentlicht werden jetzt an und auf Dutzenden von Plattformen Streaming (hauptsächlich in der Natur und in der Öffentlichkeit Kult). Die experimentellen, unabhängigen Filme, Kulte, indies und dergleichen werden für kurze Zeit im Kino gezeigt. Die breite Öffentlichkeit bevorzugt die Blockbuster.

Beim Streaming sieht die Sache hingegen ganz anders aus. Experimentelle Filme wie Otsogas Tagebücher Finden Sie auf Plattformen wie MUBI, Arte1 Play, Sesc Digital, Belas Artes à la Carte, Looke und sogar auf den Giganten Netflix, HBO Max, Globoplay, Paramount und Prime Video den perfekten Kanal, um nicht nur zu existieren, sondern auch das zu erreichen Erfolg, der auf der großen Leinwand kaum zu sehen wäre.

Schließlich hat die Arbeit des Paares Miguel Gomes und Maureen Fazendeiro die Form eines dekonstruierten Tagebuchs, das die Zeit umkehrt (wie „August“ im Titel) und am 22. beginnt und am XNUMX. endet. Es handelt sich um einen in Echtzeit konstruierten Experimentalfilm, ohne Drehbuch (kollektiv argumentiert), ohne vorgefertigte Struktur, der den Zuschauer dazu einlädt, an der Zusammenstellung und Kombination von Elementen (sowohl realen als auch fiktiven) teilzunehmen.

Im Allgemeinen ist das Werk von Gomes e Fazendeiro ein evolutionärer Prozess, der ein Werk konfiguriert, das auf viele Arten und aus verschiedenen Perspektiven interpretiert werden kann, auch wenn der Zuschauer möglicherweise nicht sicher ist, wie die Erzählung aussehen wird oder wie der Film enden wird.

Albert Einstein schrieb einmal: „Das Schönste, was wir erleben können, ist das Geheimnisvolle.“ Es ist das grundlegende Gefühl, das die Wiege wahrer Kunst und wahrer Wissenschaft bildet.“ Zweifellos ist eine solche Reflexion neben Experimentierfreudigkeit, Theatralik und der technisch-persönlichen Routine auch auf die Arbeit des portugiesischen Paares zurückzuführen. Otsogas Tagebücher Es ist eine Ode an die Zeit und verdient Anerkennung und Feier.

*Vanderlei Tenorio ist Journalistin und studiert Geographie an der Federal University of Alagoas (UFAL).

Referenz

Otsogas Tagebücher
Portugal, 2021, 106 Minuten.
Regie: Miguel Gomes und Maureen Fazendeiro.
Drehbuch: Mariana Ricardo, Miguel Gomes und Maureen Farmer.
Darsteller: Crista Alfaiate, Carloto Cotta, João Nunes Monteiro.

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