von LUCIA SERRANO PEREIRA*
Kommentar zum Film von Wim Wenders
Noch immer unter der Wirkung des schönen Films von Wim Wenders entfalten sich Eindrücke, entstehen Assoziationen. Das Paradoxon, das sich am Ausgang präsentiert. Das Leben von Harayama, dem Reiniger der öffentlichen Toiletten Tokios, ein sich wiederholendes Leben, ständige Arbeit beim Aufräumen von Resten, Müll und Ekel (unserer, nicht seiner) beim ständigen Reinigen der Toiletten anderer Leute, nur der öffentlichen Toiletten, die in den meisten Fällen vorhanden sind , es ist ein durcheinandergebrachter Ort, Zeug auf dem Boden, Reste von Kater und Papiermangel, Nässe vor den Toiletten, Verstopfungen und alles andere.
Zugleich die Erfahrung des Lebens, der Poesie, der Lyrik in Gesten, im Ausdruck, im Gesang seither Das Haus der aufgehenden Sonne sogar die Wärme von Nina Simones Stimme drin Gut fühlen. Die Schönheit des Lebens berühren und diese Anerkennung schaffen, auch wenn sie nur flüchtig ist. Es ist das Paradoxe, das das Geheimnis und die Ankunft beim Betrachter ausmacht: Etwas wird vom kreativen Akt übertragen, wenn wir vor der Kunst stehen. Kunst im Leben.
Beim Verlassen des Films vermischte sich eine gewisse Freude mit einer unerklärlichen Erleichterung. Woher kommt die Erleichterung, dachte ich... Ich denke, die Hauptsache kommt von diesem Gefühl, etwas von der Erfahrung des Lebens in seiner Großartigkeit zu berühren, ohne dass diese Begegnung den Imperativ einer außergewöhnlichen Agenda erfordert. Nicht die großen Leistungen, die wunderbaren Reisen, das Vergnügen an den unglaublichen Konsumgütern unserer Welt. Es gibt eine Möglichkeit, auf diese Schwellenmomente zuzugreifen, indem man einfach impliziert und erkennt, was uns ausmacht, zu uns spricht und uns bewegt.
Harayama lebt ein tägliches Ritual, durch das uns Wim Wenders führt. Aufwachen, das Bett zusammenklappen, (liebevoll) die Pflanzen gießen, kräftig die Zähne putzen, nach unten gehen, einen Kaffee aus der Maschine holen, in den Truck steigen. Sein kleines Haus öffnet sich zu einer Garagenterrasse, in der ersten Szene wirkt alles etwas hässlich, eine prekäre Erscheinung ...
Eine weitere Geste, die den Tag eröffnet (nach dem Gießen der Pflanzen): die Wahl der Kassette (!), die unterwegs abgespielt wird, und dann ja, wir haben Neuigkeiten über etwas, das noch unklar ist, aber das kommt durch die Musik und die festgeklebte Kamera im Gesicht von Harayama, der diese einfache Reise wie das Durchqueren eines Portals macht. Es liegt zwischen Nacht und Sonnenaufgang, es ist eine Schwellenzone, die eine unvergleichliche Intensität, das Mysterium des „Da-Seins“ konzentriert. Es gibt ein Haus in New Orleans, das sie „die aufgehende Sonne“ nennen, und es war der Ruin vieler armer Jungs, und Gott, ich weiß, dass ich einer bin...
Und das Treffen mit Tokio beginnt. Die Stadt, ein Thema, das Wim Wenders in seinen Filmen am Herzen liegt. Lissabon-Geschichte ist mein Lieblingsfilm, in dem die Figur des Filmemachers nach Portugal kommt, um in Lissabon nach seinem vermissten Freund zu suchen. Welchen Hinweisen sollten Sie folgen, um Ihren Partner zu finden? Dazu nutzt er die Geräusche der Stadt, Audioaufnahmen, die den Lärm der Straßen, des Wassers, der Stimmen durch den Schlamm und die Ecken von Lissabon aufzeichnen – Bänder, die sein Freund von diesen Geräuschen der Stadt für den Film aufgenommen hat, um den es ging gemeinsam machen. Eine Art aufgezeichnete Klangkarte, die in dem verlassenen Raum zurückgelassen wird und am Ende das Material ist, das nun die „Reise“ des Neuankömmlings durch Lissabon leitet, um ihn bei seiner eigenen Entdeckung zu leiten, als Leitfaden für seine Suche, die Suche nach seinem Freund (und ja , auf dieser Flugbahn).
Jetzt scheint es die Stadt Tokio zu sein Autobahnen die draußen über den Straßen verlaufen, die die großen Kreuzungen der Bahnlinien begleiten, oder die wie an jedem anderen Ort bis zur Gemeinschaftsstraße hinuntergehen, wären da nicht die Schriften, Schilder, Neonlicht, im Freien das kennzeichnet für uns ein völlig anderes Schreiben, ohne dass eine Spur von Vertrautheit die Faszination des Fremden ausübt …
Wir folgen unserem Tokio-Mann für die Stopps in verschiedenen Badezimmern in Quadraten, für das Reinigen und Bürsten der Vasen wie jemand, der sich wirklich darum kümmert, in den Ecken, an den eingebetteten Drähten, wenn das Bürsten nicht das Unbehagen ist, es seine Aufgabe ist und die er ausführt und pflegt von perfekt.
Auch die Musik auf seinen Kassetten – immer auf seinen Reisen durch Tokio – vermittelt seinen Liedern mitunter einen melancholischen Ton. Manchmal fühle ich mich so glücklich, manchmal bin ich so traurig, aber meistens machst du mich wütend ...
Harayama ist ein Einzelgänger, aber das bedeutet nicht, dass sie ohne einander leben müssen. Die Szenen zeigen, wie er dem kleinen Jungen hilft, der allein im Badezimmer eingesperrt war, ihm die Hand reicht und ihn zu seiner Mutter bringt. Der junge Arbeitspartner, der dringend Hilfe braucht, eine Freundin zu finden. Die Nichte, die aufgrund eines Streits mit ihrer Mutter überraschend zu ihm kommt (ihr Onkel heißt sie willkommen, gibt sein Zimmer auf und wird zwischen dem Schrank und der Waschmaschine im Putzraum eingequetscht). Und als die Überraschung ihrer Ankunft vorüber ist, ist alles in Ordnung, er liebt das Treffen, und sie begleitet ihn am nächsten Tag auf der Pilgerfahrt zu den Toiletten, hilft, leistet Gesellschaft und wird Zeuge seines Lebens.
Die Nichte überbrückt gewissermaßen die Kluft zwischen den beiden Welten, der Familienwelt und dieser.„Die Tokio-Toilette"Mann, Titel auf seinem Arbeitsoverall geschrieben. Er hat seine Schwester seit Jahren nicht gesehen. Wir sehen, dass es dort eine Bruchgeschichte gibt, die ohne weitere Klärung bleibt, aber fast offensichtlich ist. Als die Mutter ihre Tochter abholt, umarmt Harayama ihre Schwester in einer Geste der Überraschung, und sie fährt im luxuriösen Auto davon, ein Kontrast zum Ort, zur Straße und zum Leben ihres Bruders.
Stille Begegnung mit der Anwesenheit des anderen – ihm beim Snacken und dem Mädchen auf der Bank neben ihm, ein paar Meter entfernt. Wenn sie hinsehen, ist das eine Peinlichkeit, aber auch eine Neugier, ein Zeugnis davon, dass man Seite an Seite da ist. Eingefangen von der Bewegung der Baumwipfel, dem Himmel, der die Szene ausmacht, dem Wind und seinem Rauschen, fotografiert er jedes Mal. Digitalkamera, Schwarzweißfoto und die Freude an diesem Akt. Ernten Sie außerdem einen Pflanzenspross, um ihn zu Hause vorsichtig zu pflanzen. Noch einmal gießen und zusehen, wie es wächst.
Eine Reihe von Szenen markiert diese „Begegnung mit einem anderen“ auf besondere Weise durch das Tic-Tac-Toe-Spiel. Bei einer seiner Reinigungen fand er zwischen dem Riss im Marmor des Waschbeckens und der Wand ein gefaltetes Stück Papier, das „hashtag“ eines begonnenen Tic-Tac-Toe-Spiels. Dann macht er seinen Zug, schreibt das x an eine andere Stelle (was bereits gezeichnet war, war der Kreis in der Mitte) und legt das Papier wieder an die gleiche Stelle. Am nächsten Tag finden Sie bereits die geschriebene Bewegung des anderen (neuer Kreis in einem der Winkel). Sie spielen zusammen! Und so teilen sie die Freude am Spiel, ohne sich zu kennen, aber mit Pausen und gespanntem Warten auf die Reihenfolge, wer einen Partner im Spiel hat.
Nachts sammeln Träume auch die Überreste ein: Wege und Pfade der Straßen, die schnell vorbeiziehen und vom Blick verschwommen werden, die Hand des Erwachsenen, die die Hand des Kindes hält, der Schatten, die Blätter der Bäume, die sich wiegen.
Harayama liest jeden Abend William Faulkner, die zwei oder drei Seiten, die er durchgelesen hat, bevor ihm das Buch vor Erschöpfung aus der Hand fällt. Ein-Dollar-Bücher aus dem Antiquariat, das er besucht. Wilde Palmen, das Buch. Ich stellte mir vor, es sei seine Liebe zur Natur, so etwas in der Art, er achtete immer auf die Blätter, die Bäume, die Pflanzen ... Ich legte das Buch weg entzünden und ich bin überrascht von der Erzählung, die nichts Idyllisches ist, New Orleans, die schwierige Handlung eines Paares, die Geschichte von Sträflingen, eine gestörte Welt.
Immer noch Perfekte Tage nimmt uns mit auf Reisen außerhalb des Zuhauses, dem für uns sehr seltsamen Raum der Gemeinschaftsbäder in Tokio, wo er hingeht (das Bad ist nicht zu Hause); das Restaurant, das er besucht, eine Bar an der U-Bahn-Station (wo er aber Gastfreundschaft findet). Und an manchen Abenden das kleine Restaurant, in dem er sich in eine Frau verliebt, die bedient, vielleicht die Besitzerin, und die göttlich singt.
Ich erinnere mich hier von Giorgio Agamben: „Das Abenteuer“. In dem Sinne, dass Abenteuer im Mittelalter eine Beziehung zur alltäglichen Erfahrung (des Ritters/Dichters) hatte und nicht zu etwas Außergewöhnlichem. Ihre Reise, was auf dem Weg passiert und wie Sie damit umgehen. Dann erzählen Sie. Das Ereignis ist untrennbar mit seiner Erzählung verbunden. Mit dem Eintritt in die Moderne ist das Abenteuer erst in jüngster Zeit in die Nische des Superlativs, des Außergewöhnlichen gedrängt worden. Die Zusammensetzung der Erfahrung: nicht das, was in der Erfahrung einer Parade von Ereignissen enthalten ist, sondern worauf es ankommt – was wir mit diesen Erfahrungen machen. Erfahrungskomposition, hier in Erinnerung an Walter Benjamin.
In unserem Film lohnt es sich, über die Menge des Erzählers in der Figur des Regisseurs Wim Wenders und seine Entscheidungen nachzudenken. Wir haben – und das ist auch ungewöhnlich – nichts von Harayamas innerem Erleben, nichts von seinem inneren Dialog, seinen Gedanken. Es ist die Subtilität von Gesten, eine leichte Nuance von Lächeln, Besorgnis, Verwirrung, Angst, Erleichterung oder Zufriedenheit ... Von Träumen, auch kurz, diskret, von ein paar Berührungen. Und das besondere Highlight ist die sanfte Freude, die jedes Mal auf Ihrem Gesicht erscheint, wenn Sie die Tür zum kommenden Tag öffnen.
Ich habe mir den Dokumentarfilm von Wim Wenders aus dem Jahr 1973 noch einmal angeschaut. Tokio-Ga. Wunderbare Aufzeichnung von Wenders' Liebe zur Stadt Tokio, einem weiteren Tokio, das bereits von der Entfernung in der Zeit und von allem, was sich verändert hat, geprägt ist. Tokio in den Siebzigern, wo er das Kino hervorheben möchte, das er als seinen Meister bezeichnet, seine große Referenz: den Filmemacher Yasujiro Ozu. Ozus Stil konzentriert sich auch stark auf den alltäglichen Alltag, auf das kleine Detail, das inmitten der Wiederholung navigiert.
Perfekte Tage, und das ist wirklich überraschend, es war ein von der Stadt Tokio bei Wim Wenders in Auftrag gegebener Film mit dem Ziel, eine gewisse Wertschätzung für die Arbeit und die Räume der öffentlichen Toiletten der Stadt wiederzubeleben. Es ist nicht so, dass er den öffentlichen Toilettenreiniger gewählt hätte, um etwas Grundlegendes oder Entscheidendes in unserer Existenz zu metaphorisieren, wie zum Beispiel, was, wer weiß, unser Müll, unsere Überreste und die heutige Welt sein könnten. Aber was er damit erfindet, ist eine Magie der Schöpfung, die die Ordnung verdreht, Kunst schafft und, ja, am Ende etwas Entscheidendes in unserer Existenz berührt.
Und Nina Simone singt Harayama und uns am Ende, als wir im Morgengrauen erneut Tokio betreten:
Vögel fliegen hoch, du weißt, wie ich mich fühle
Sonne am Himmel, du weißt, wie ich mich fühle
Eine Brise weht vorbei, du weißt, wie ich mich fühle
Es ist eine bekannte Morgendämmerung, es ist ein neuer Tag
Es ist ein neues Leben für mich, ooh
Und ich fühle mich gut
*Lucia Serrano Pereira Sie ist Psychoanalytikerin und hat an der UFRGS in Literatur promoviert. Autor, unter anderem von Ein unsicherer Erzähler zwischen Fremdem und Vertrautem: Machados Fiktion in der Psychoanalyse (Freud Company).
Ursprünglich in der Zeitung veröffentlicht Süd21.
Referenz
Perfekte Tage (Perfekte Tage).
Japan, 2023, 123 Minuten.
Regie: Wim Wenders.
Drehbuch: Takuma Takasaki, Wim Wenders.
Kameramann: Franz Lustig.
Darsteller: Kōji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto.
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