von JOSÉ FERES SABINO*

Überlegungen zum Film von Wim Wenders

1.

Während er einen verdorrten Baum pflanzt, erzählt ein Vater seinem Sohn, dass vor langer Zeit ein Mönch, der in einem orthodoxen Kloster lebte, auf einem Berggipfel einen unfruchtbaren Baum gepflanzt hat. Der Mönch sagt seinem Schüler, dass er es jeden Tag gießen soll, bis es zum Leben erwacht. Der junge Mann nahm die Aufgabe an und füllte jeden Tag in aller Frühe einen Eimer, stieg auf den Berg und bewässerte den trockenen Baum.

Er wiederholte diese Geste drei Jahre lang. Als der junge Mann eines Morgens den Berg bestieg, fand er den Baum voller neuer Blätter vor. Der Vater wiederholt dann, was er sich von Zeit zu Zeit sagt: „Wenn jeder jeden Tag die gleiche Handlung ausführen würde, wie ein Ritual, jeden Tag zur genau gleichen Zeit, würde sich die Welt verändern.“

Dies ist eine der Eröffnungsszenen des Films. Das Opfer (1986) von Andrei Tarkowski. Und ich glaube, dass im Film Perfekte Tage (2023) von Wim Wenders ist etwas von diesem Ritual und dieser Geste sowohl in der Figur Hirayama (Koji Yakusho) als auch im Regisseur des Films vorhanden.

Wim Wenders in einem Interview mit der Zeitung The Guardian, erklärte, dass sich alle seine Filme mit der Frage „Wie soll man leben?“ beschäftigen, und als Reaktion auf den Kommentar des Journalisten – dass Hirayama im Gegensatz zu den ruhelosen Charakteren in den Filmen Alice in den Städten (1974) und Paris, Texas (1984), Philip Winter und Travis Henderson – antwortet, dass die Charaktere in diesen Filmen nach einer Antwort auf diese Frage suchen; In Perfekte TageHirayama schaut jedoch nicht hin, da er bereits so lebt, wie er sollte.

Vielleicht sind es drei Gesten, die Hirayama – einen öffentlichen Toilettenreiniger, der seine Arbeit mit großer Sorgfalt verrichtet – prägen, die seinen Lebensstil kennzeichnen: Er blickt in den Himmel, bevor er das Haus verlässt, lebt im Einklang mit der Natur und betrachtet alles um sich herum. Hirayama ist im gegenwärtigen Moment präsent und beobachtet ihn. Er steht in ständiger Beziehung zu Dingen und Wesen.

Die Figur erinnert an die Figur des weisen Mannes, wie sie in den Philosophien der Antike begründet liegt: Er ist offen für das, was der Augenblick ihm bietet, und für das Gefühl, dass seine Existenz Teil von etwas Größerem ist als er selbst.

2.

Hirayamas Leben, der allein in einer winzigen Wohnung in Tokio lebt, beschränkt sich auf den notwendigen Konsum, die notwendige Intimität und das Teilen von Ritualen (er isst immer im selben Restaurant zu Mittag, duscht in öffentlichen Toiletten, kauft Bücher in Antiquariaten). Bei allem, was er tut, ist seine Präsenz vollkommen. Und glauben Sie nicht, Hirayamas Einstellung zum Leben sei gleichgültig. Im Gegenteil: Indem er nicht in sich selbst eingeschlossen ist, ist er nicht nur in die Gegenwart eingetaucht und im Einklang mit dem Ganzen, sondern er trägt auch die Erfahrung des gemeinsamen Lebens (des Gemeinwohls) in sich.

Als beispielsweise seine Nichte, die Tochter seiner Schwester, einer reichen Dame, von zu Hause wegläuft und ihn sucht, nimmt er sie in seiner Wohnung auf, führt sie in seine Welt ein, lebt mit ihr, „bringt“ das Mädchen jedoch in ihre Welt zurück, als er seiner Schwester erzählt, dass ihre Tochter in seinem Haus sei. Hirayama pflegt emotionale Beziehungen zu anderen, verliert jedoch nie seinen Fokus im Leben.

Während seines Arbeitstages sucht Hirayama immer nach einem Garten oder Platz mitten in der Metropole, wo er sein Mittagessen einnehmen kann.

Beim Betreten dieser Räume konzentriert er sich auf den gegenwärtigen Augenblick (er beobachtet einen Bettler, tauscht Blicke mit einem Mädchen aus, pflückt einen Pflanzenspross), fotografiert aber gleichzeitig mit einer analogen Kamera den genauen Moment des Spiels aus Licht und Schatten, das entsteht, wenn die Blätter der Bäume im Wind schwanken. Dieser genaue Moment – ​​der nur einmal vorkommt – wird von der japanischen Sprache Komorebi.

Hirayamas Träume – die in Schwarzweiß erscheinen, wie die Fotos, die er tagsüber macht – sind Erfahrungen von Komorebi. (Alle Traumsequenzen des Films wurden von Donata Wenders, der Frau des Regisseurs, konzipiert und gefilmt.)

In der Dokumentation Tokio-Ga (1985), eine Hommage an den japanischen Filmemacher Yasujiro Ozu und eine meditative Übung zum Thema Kino, sucht Wim Wenders nach dem Bild des Menschen, das in den Filmen des Meisters Ozu auftauchte, einem Bild, das mit dem Einzug der Moderne in Japan zu verschwinden begann. Am Stadtrand von Tokio kann man noch heute sehen, was Ozu mit seiner fest installierten Kamera in seinen Filmen festgehalten hat. (Der Journalist José Geraldo Couto erinnert daran, dass Hirayama der Name des Protagonisten von Ozus letztem Film aus dem Jahr 1962 ist, der in Brasilien den Namen erhielt Routine hat ihren Reiz.)

Wim Wenders besteht darauf, nach dem Mann zu suchen, den Ozu gefilmt hat – denn er ist es, der einem Bild noch immer einen Anschein von Realität verleiht. Damit distanziert er sich von Werner Herzog, der auf seiner Reise durch Japan im Film eine Aussage macht Tokio-Ga, von der Spitze eines Turms, von wo aus Sie die Stadt Tokio sehen können.

Sagt der Direktor von Aguirre, der Zorn der Götter (1972): Es ist nicht mehr möglich, ein transparentes Bild einzufangen – ein Bild, das unserer Zivilisation und der tiefsten Intimität des Menschen entspricht. Um es zu finden, müssen Sie wie ein Archäologe graben. Allerdings stört sich jeder der beiden Filmemacher an der Vielzahl unwirklicher Bilder, einem Bildermüll, der die menschliche Vitalität untergräbt.

Nicht nur geht durch die Bilderflut die Vitalität verloren, auch das westliche Zivilisationsmuster selbst, das zwanghaft wächst und produziert, passt nicht mehr in den Kontext der Erde. Wir sind Kinder einer Zivilisation des Überflusses: ein Überfluss an Gegenständen, Müll, Hitze, Umweltverschmutzung, Geschwätz, Unwirklichkeit. Hirayamas Leben – das er selbst gewählt hat (im Gespräch mit seiner Schwester erfahren wir, dass er aus einer sehr wohlhabenden Familie stammt) – stellt in seiner Einfachheit und Würde einen Kontrapunkt zum Exzess dar.

Wenn der Zuschauer das Leben auf dem Bildschirm erblühen sieht, öffnet er vielleicht einen Spalt in seinem Inneren und stellt sich die Frage: Was braucht der Mensch eigentlich zum Leben? – betreten Sie Ihr trockenes Inneres und vergießen Sie einen rührenden Tropfen Tränen.

* Jose Feres Sabino Er hat einen Doktortitel in Philosophie von der Universität von São Paulo (USP).

Referenz

Perfekte Tage (Perfekte Tage).
Japan, 2023, 123 Minuten.
Regie: Wim Wenders.
Drehbuch: Takuma Takasaki, Wim Wenders.
Kameramann: Franz Lustig.
Darsteller: Kōji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto.

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