von ANNATERESS FABRIS*
Überlegungen zum Buch von Anna Maria Maiolino
„Im Leben ist ein Endpunkt immer vorläufig“ (Henning Mankell, Kinesen).
Im zweiten Teil des Gedichts ich bin ich (2011) führt Anna Maria Maiolino auf paradigmatische Weise die drei zentralen Achsen des Buches zusammen Ich sage und habe gesagt (2022):
"Ich bin ich
[...]
Ich habe mich entschieden zu leben und ich lebe, indem ich sterbe
Ich habe mich entschieden, Künstler zu werden
Mutter sein
Ich setze ständig Fantasie mit Realität gleich
zwischen dem Ich bin und dem Ich bin nicht
Man muss bedenken, dass ich nicht von hier bin
Ich komme gar nicht von dort, ich bin nur auf der Durchreise
Jeder Weg führt mich woanders hin
[...]
kochen
Ich wasche und bügele auch
Schrei der Freude und des Schmerzes
mein Geschlecht ist hohl
in leerem Vergnügen.“
Der Künstler, die Frau und der Einwanderer verknüpfen ihre Laufbahnen in den Gedichten und Erinnerungen, aus denen das Buch besteht. Die in der chronologischen Reihenfolge ihres Schreibens geordneten und scheinbar fertigen Texte wurden im Laufe der Zeit geschrieben und umgeschrieben und funktionierten, in den Worten von Paloma Durante, „wie eine ständige Insel der Bearbeitung ihres Gedächtnisses, nicht um der Vergangenheit Fakten hinzuzufügen, sondern als eine Form, um sie so zu aktualisieren, dass sie in der Gegenwart stattfinden und eine Brücke zur Kontinuität schlagen, erklärt durch den Körper derjenigen, die lesen werden.“
Die Entdeckung, dass sie eine Berufung zum Schreiben hatte, wurde in New York gemacht, wo sie ihren Ehemann Rubens Gerchman, einen Stipendiaten der Guggenheim Foundation, begleitete. Als Mutter von zwei kleinen Kindern war sie neben der Hausarbeit auch in einem Textildesignstudio angestellt und hatte keine Zeit, sich ihrer eigenen visuellen Arbeit zu widmen. Der Zustand „extremer Müdigkeit“ und das Unbehagen mit der Situation werden von Hélio Oiticica bemerkt, der ihr rät, sich Notizen zu machen: „Zeichne, schreibe, kritzele, schreibe Gedichte.“ Ein Wort, irgendetwas... wird eine Aufzeichnung der Existenz sein... ein Hinweis, ein Projekt... Ein Notizbuch ist zugänglich und nimmt wenig Platz ein. Es lässt sich leicht in der Tasche tragen. Es besteht immer die Möglichkeit des Abenteuers eines leeren Blattes Papier, einer Stunde, einer Minute, eines Augenblicks“ (Auf der Bowery, 1995).
Zunächst zögerlich, da sie sich an der Kreuzung dreier Sprachen – Italienisch, Spanisch und Portugiesisch – befindet, folgt die Künstlerin dem Rat ihrer Freundin und beginnt, ein Notizbuch in ihrer Tasche zu tragen. Schreiben Sie Gedichte, während Ihre Kinder auf dem Platz spielen. Machen Sie sich Notizen zu zukünftigen Projekten oder skizzieren Sie einige Skizzen und Zeichnungen: „Die Begegnung mit einem leeren Blatt Papier war unglaublich. Schreiben war eine Art, über mich selbst und über Dinge nachzudenken. Mir wurde klar, dass das Denken für mich aus Gefühlen besteht, ich denke mit Gefühlen. Das Denken wird dann zur reinen Poesie. Darin fand ich die Möglichkeit, ein Werk mit minimalem Argumentationsaufwand zu schaffen. Mein Wortschatz wurde durch andere Tools bereichert. […] Auch heute noch besteht das Denken meiner Meinung nach nicht aus etwas Logischem, Zusammengesetztem. Es ist wie eine Erzählung aus Bildern. […] In dieser Wahrnehmung wurde mir klar, dass das Denken auch ein Werkzeug zum Sagen von Dingen sein würde und dass es die Darstellung verwerfen könnte. Es war die Poesie, die mir einen großen Sprung in eine andere Existenz, in eine andere Lebensübung ermöglichte.“
Die New Yorker Erinnerung, die bis ins Jahr 1995 zurückreicht, beschwört nicht nur die Figuren der überarbeiteten Frau und des erstickten Künstlers herauf (was in manchen Gedichten zum Ausdruck kommt).[1]), aber auch von Einwanderern ohne grüne Karte der, weil er kein Englisch kann, einkauft Klein-Italien, wo er auf die Härte des italienischstämmigen Gemüsehändlers stößt. Obwohl sie sich als Teil dieser Gruppe von „Lateinamerikanern fühlt, die dem reichen Land Krümel entreißen wollen“, erinnert die Künstlerin den Händler – der von der amerikanischen Kultur marginalisiert ist und daher „weder Fisch noch Fleisch“ hat – schließlich an die reichen kulturellen Traditionen von das Land. Heimat Kalabrien und Italien im Allgemeinen.
Mit dem Gedicht beginnt das Thema Einwanderung Vier Seiten (1975), das an die Bewegung der Maiolino de Scalea erinnert und mit der Erinnerung an die Reise mit dem Schiff fortfährt, das sie nach Venezuela brachte (Mein Körper folgt der schwankenden Bewegung des Schiffes, 1986), während der sie sich weigerte, den „Einwanderer“-Ausweis zu tragen, da sie sich durch „diese freiliegende Narbe, ein eklatantes Stigma unserer Armut“ gedemütigt fühlte (Studieren Sie Kunst, 1989). Dem Transfer nach Venezuela war ein Umzug nach Bari vorausgegangen, der in erwähnt wird Der Zug nach Bari (1989), in dem sich die Traurigkeit über den Abschied von Scalea und der Tod von Antonio, dem jüngsten Bruder, vermischen. Im Gegenzug, Migrieren Sie, wie Avi, Thunfisch, sind (1991) bezieht sich aus dem lateinisch-italienischen Wörterbuch auf die verschiedenen Bedeutungen des Verbs „immigrieren“: „verlassen, verlassen, übertragen, nehmen, übertreten, verletzen, sterben“.
Die tiefe Bedeutung der Einwanderung in seinem Leben wird deutlich in Fette Liebe (2008): „Ich präsentiere mich gerne als Spannungspunkt. Eine Nomadin, die wie jeder Reisende die Unterwanderung von Konventionen in ihrer Seele trägt. Ich bin auf der Durchreise, ich gehöre nirgendwo hin.“ Dieses Gefühl des Exils und der Unsicherheit erstreckt sich auch auf andere, die die gleiche Erfahrung gemacht haben. In Die Füße armer Menschen haben keine Größe (2014) erzählt Anna Maria Maiolino von den Emotionen, die sie empfand, als sie die Geschichte eines kalabrischen Taxifahrers hörte, der nach dem Krieg nach Mailand ausgewandert war und dessen Familie so arm war, dass jeder nur ein Paar Schuhe trug. große Anlässe, wie zum Beispiel zum Arzt gehen, in die Kirche gehen“.
Diese Episode regt zum Nachdenken über die Schwierigkeiten an, die die europäischen Länder haben, mit dem Phänomen der „legalen oder nicht legalen“ Einwanderung umzugehen, und über die Leichtigkeit, mit der Menschen „vergessen, was sie aus erster Hand erlitten haben“. Ich habe auch darüber nachgedacht, wie schwierig die Einwanderung für viele Menschen war, für meine Familie und mich selbst, und wie wichtig Einwanderer für Italien waren. […] Es scheint, dass viele Italiener dies angesichts der Reaktion, die sie heutzutage auf die Einwanderung geben, vergessen haben.“
im Gedicht Flüstern (2016), in dem sie die Gräueltaten der heutigen Welt Revue passieren lässt, vergisst die Künstlerin nicht, sich an das Thema Einwanderung zu erinnern:
„Auf der Skyline laufen Männer, Frauen und Kinder
Eins; keiner; hunderttausend…
Sie sind Einwanderer.
Die Ägäis und das Mittelmeer wurden zu großen Friedhöfen für Schiffbrüchige.
Die verzweifelten Menschen versuchen, sich auf der anderen Seite des Mittelmeerbeckens in Sicherheit zu bringen.
Die blaue Decke des Wassers schützt alle Namenlosen.
Niemand beansprucht die ertrunkenen Leichen.
Was zu tun?"
Visuell zeichnet Anna Maria Maiolino in einem emblematischen Werk mit dem Titel „ Kapitel I (1971), das Teil der Serie ist Mapas mentais. Konzipiert als Feld orthogonaler Linien, die ein Raster aus Grenzen und festen Orten bilden, bezieht sich das Werk auf Fakten aus seinem Leben: seine Geburt in Italien im Jahr 1942, seine Kindheit, symbolisiert durch Bá Carmela und seinen Großvater, die Geburten seiner Ehe (Rubens). (Micael und Verônica), Kunst, verschiedene Gefühle (Angst, Einsamkeit, Freundschaft, Fragen, Traurigkeit, Liebe, Freude, Unruhe).
„Ohne Scalea würde Anna Maria Maiolino als Siegerin in das Land zurückkehren, in dem sie geboren wurde und das sie verlassen musste, und in sich das Gefühl bewahren, an allen Orten, an denen sie lebte, „anders“ zu sein.
Wenn man die Begriffe „Krieg“ und „Hunger“ als politische Haltung verstehen kann, darf man nicht vergessen, dass das Werk zutiefst autobiografisch ist und dass der Hauptstrang der Lektüre in der Rekonstruktion seiner Einwanderungsreise besteht: Italien, 1954, Reise, Süden Amerika, Brasilien, New York, Tropen, Rückkehr, Brasilien, 1960. Es liegt am Betrachter, die Figuren auf dem vom Künstler geschaffenen Schachbrett zu verschieben und eine Verbindung zwischen dem Jahr 1954 (Einwanderung der Familie Maiolino nach Venezuela) und herzustellen 1960 (Ankunft in Rio de Janeiro).
In einem Brief an die Psychoanalytikerin Tania Rivera vom 8. Februar 2021 beschreibt Maiolino, wie er sich ein neues Kapitel vorstellen würde Mapas mentais, um das Einwanderungsproblem zu überwinden und die gesamte Menschheit in einem weniger ausschließenden Design einzubeziehen. Die neue Karte wäre „ein imaginäres weißes Feld, unendlich ausgedehnt, unendlich wie das Universum.“ Von Norden nach Süden, von Osten nach Westen, gezeichnet ohne Unterteilungen, ohne Raster, ohne Grenzen. Es würde eine großartige Gemeinschaftserinnerung an Emotionen gedruckt werden, zusammen mit Gedichten und den Gedanken von Philosophen, um diese dunklen Zeiten ein wenig zu erhellen.“ Es ist die Poesie, mit der die Künstlerin detailliert beschreibt, welche Emotionen sie mit anderen teilen möchte: das erste Buch in Göttliche Komödie (1265-1321), von Dante Alighieri; Der Herdenhüter (1925), von Alberto Caieiro; die Gedichte Die hohlen Männer (1925), von TS Elliot, und Ich Frau (2017), von Conceição Evaristo; Songtexte brasilianischer Popmusik.
Eine weitere „Mind Map“, datiert 1976 und betitelt Kapitel II, geht das Thema Frauen noch radikaler an. Entworfen in der gleichen Weise wie das Werk von 1971, Kapitel II stellt auf einer Tafel verschiedene Momente und Gefühle von Anna Maria als Frau dar, die alle in den 1970er Jahren angesiedelt sind (1971, 1976, 1974, 1973, 1972, 1975). Brasilien als Treffpunkt und Ausgangspunkt, die Städte São Paulo und Rio de Janeiro, Liebe, Kunst, Kinder sind Teil einer größeren Handlung, die Armut, Diktatur, Verzweiflung, Angst, Freundschaft, Zuflucht, Gewissheit, Trennung, Fragen, Neues beinhaltet Anfänge, Krankheit, Leben, Tod, Schicksal, Einsamkeit, Schmerz, Leere, Verdrängung, Angst, Panik und Poesie.
Die beißende Vision der Künstlerin von diesem besonderen Moment, den Brasilien erlebt, die Richtungsachse ihrer visuellen Produktion, findet eine Parallele in einem Gedicht aus dem Jahr 1976, „Creia“. Die Parolen der zivil-militärischen Diktatur, die in der Gesellschaft geschürte Angst, die brutale Unterdrückung, die Förderung des Individualismus, die eindringliche Werbung sind durchsetzt mit Versen aus der Nationalhymne:
"Glauben!
Brasilien gehört uns
Glaube an die drei Mächte
in Ordnung und Fortschritt
in der gedruckten Verfassung
gehorchen!
und geradeaus gehen
wie jeder richtige Mann
keine proteste
Vorsichtig!
denke nicht
es ist gefährlich
In diesem Moment verdunkelte sich die Sonne der Freiheit am Himmel
Der Tod selbst fordert unsere Brust heraus
O geliebtes Land!
[...]
Es nützt dir nichts, in einer prächtigen Wiege zu liegen
zum Rauschen des Meeres und dem Licht des tiefen Himmels
beleuchtet von der Sonne der Neuen Welt
im Riesenland von Natur aus
wer das sagt, liegt falsch
Ihre Zukunft wird der Spiegel dieser Größe sein
Keine Sorge!
[...]
ermüde dich nicht
mit Technologie arbeiten
erste
zweite
und dritter Platz
Alles Gute zum Geburtstag!
fortfahren
wir freuen uns darauf, dass Brasilien uns gehört.“
Der politische Mensch, der sich nicht scheut, seine Weltanschauung zum Ausdruck zu bringen, wie ein anderes Gedicht aus dem Jahr 1984 beweist, Los ist verschwunden, in dem „den Erben von Cortez“ vorgeworfen wird, dass der Zug „Tausend in flachen Gräbern begraben habe / ohne Kreuz, ohne irgendetwas / das lateinamerikanische Land mit den Kindern der Erde besät“[3]lässt keine scharfsinnige Reflexion über die Bedeutung des Frauseins im Hintergrund. Als Frau schämt sich Anna Maria Maiolino nicht, intime Gefühle zu gestehen. Feiert die Freude, die einen „neuen Körper“ hervorbringt (Geheimes Gedicht). Es offenbart die tiefe Beunruhigung, gemischt mit Verlegenheit und Bedauern, die durch den Anblick eines „frechen, breitbeinigen“ Steins hervorgerufen wird, der an eine „kürzlich vergewaltigte, bewegungslose, […] erschöpfte Frau“ erinnert (Auf der Suche nach einem Stein für ein Gedicht, 1991). Er gibt zu, dass ihm die Geburt seiner Tochter Verônica keinen Schmerz bereitete, sondern eher Freude. Man fragt sich, ob es „ein körperliches Vergnügen war oder ob in der Gegenwart des Lebens Geburt und Sex durch Analogie zu einem Vergnügen vereint wurden“ (Théo, mein Enkel, wurde geboren, 2008).
Das Gedicht Ich sage Ihnen (1991) kann als Moment der Verdichtung ihrer Selbstwahrnehmung betrachtet werden: „Ich sage dir, / das bin ich / jede Frau / mit einem gewöhnlichen Leben“. Als Frau „mit einem gewöhnlichen Leben“ verflechtet sich die Künstlerin Das Ö" (1987) tägliche Aufgaben („Der Geruch von frischem Wachs und die umgebende Ordnung geben mir ein Wohlbefinden nach der erledigten Aufgabe“) mit der Schöpfungsarbeit. Im Atelierhaus, das er mit Víctor Grippo in Buenos Aires teilt, „ist nichts überflüssig. Der Esstisch wird auch zum Arbeiten genutzt. Küchenutensilien sind oft Hilfsmittel bei der Atelierarbeit, bei der mit Gips und Zement gearbeitet wird. Alles dient dem Gebrauch, spartanische, klösterliche Synthesen. An dem Tisch, an dem man isst, arbeitet man. Die Pfanne, in der das Essen gegart wird, wird dann zum Aufbewahren der Zutaten im Wasserbad verwendet. Nicht einmal das Bett bleibt seiner Nutzung zum Schlafen und Liebesspiel treu, denn dort werden die Zeichnungen bei Bedarf zum Trocknen hingelegt. Wir lieben einander. „Wir gehören zueinander in diesem Teil der Welt, dem Haus in der Rua Juncal.“
Kunst, die sie „vom Wahnsinn, vom Tod“ befreite (Mit offenem Mund, 1991), das auf der Grundlage Ihres Körpers strukturiert ist und als „Materie / Physisches ist mein sexueller Instinkt: oral, anal, genital“ angesehen wird, scheint nicht auszureichen, um der Gewalt zu begegnen, die im zweiten Jahrzehnt des Jahrhunderts die Welt eroberte 2000er Jahre Im selben Gedicht, in dem er furchtlos das Rohmaterial seines kreativen Prozesses offenlegt (Borges sagt: Zeit ist die Substanz, aus der ich gemacht bin, 2014), erklärt sich Anna Maria Maiolino für „vermisst“ und fragt sich, in welchen Kreis der Hölle Dante sie einordnen würde. Es ist kein Zufall, dass auf diese spezielle Frage eine Frage zur Gewalt gegen Frauen und zur Verunglimpfung der Nationen folgt, die sie am meisten unterdrücken:
„Afghanistan, die Demokratische Republik Kongo, Pakistan, Indien und Somalia sind es
[die fünf gefährlichsten Länder für Frauen,
Gewalt, fehlende Gesundheitssysteme, Korruption und Armut setzen Afghanistan zu
[erster Rang Welt.
Somalia belegt den fünften Platz Rang, da 955 Frauen Opfer waren
[Genitalverstümmelung".
Es gibt Momente in dem Buch, in denen manuelle Arbeit, die traditionell als das Gebiet des „Weiblichen“ angesehen wird, mit künstlerischer Arbeit verwechselt wird. Das zeigen die Gedichte Das Formular versucht zu existieren (1993) und Wie ein Fluss verläuft die Linie (2001). Im ersten Teil wird die Entstehung eines Werks, das aus Neuanfängen, Zweifeln und Geduld besteht, anhand von Objekten dargestellt, die sich auf das Nähen beziehen: das abgewickelte Knäuel, das gefundene Ende des Fadens, der gelöste Knoten, die eingefädelte Nadel... In Zweitens verlieren Faden, Punkt und Rolle ihre utilitaristische Funktion und werden im Lichte von Vassili Kandinskys Gedanken zu Metaphern der Schöpfung:
"da ist er
Er bekräftigt seine Nacktheit in der einsamen Erscheinung des Untoten, der nach Bewegung verlangt
ohne es zu spüren, gehorcht ihm die Hand
indem er sich vermehrt, lebt er
die Linie, die ihn humanisiert, ist geboren
Mach die Zeichnung
der Klang
das Schreiben
er leuchtet in der Unermesslichkeit des Firmaments
Es ist die Sonne, die uns erleuchtet
und da war der Thread
die Tür überqueren
in die Küche kommen
frei und an der Garnrolle befestigt.“
Dieses Spiel zwischen Kunst und Aktivitäten wie Nähen ist die Grundlage mehrerer Werke von Anna Maria Maiolino: Lose Linie (1976, aus der Serie Zeichnungen/Objekte), An der Leitung (1976) und Flugbahn I (beide aus der Serie Bücher/Objekte), zusätzlich zur Serie Beweis (2000-2006). Die letzte Serie, die die Vorder- und Rückseite des Blattes einnimmt, zeichnet sich durch Folgendes aus: „Ich zeichne mit der Nählinie, die durch Berührung/Intuition geführt wird. Gleichzeitig bearbeitet sie die Rückseite/Rückseite des Papiers. Wieder einmal bin ich besessen vom Einen und den Zweien und versuche, das Eine zu konstruieren, ohne das Gesicht zu leugnen, das nicht erscheint, das Verborgene.“
Der Faden wird von der Künstlerin auch in einem Werk aus der Serie als verbindendes Element zwischen Generationen und Kontinenten eingesetzt Fotopoemation (1973-2011). durch einen Faden (1976) zeigt Vitalia, Anna Maria und Verônica, die durch eine Schnur verbunden sind, die ihnen in den Mund gesteckt wird. Die Figuren der Großmutter, der Tochter und der Enkelin könnten auf Wissen verweisen, das an die Frauen der Familie weitergegeben wurde, da die Schnur möglicherweise einem Nudelstrang ähnelt. Man kann sich aber auch vorstellen, dass die Schnur eine Nabelschnur symbolisiert, die durch Anna Maria eine unauflösliche Verbindung zwischen Italien und Südamerika herstellt, repräsentiert durch die Ecuadorianerin Vitalia und die Brasilianerin Verônica.
Die Künstlerin ist in allen Texten, aus denen das Buch besteht, präsent und schafft in Gedichten wie Mit der Hand zeichnet er (1985) Mit einer unsichtbaren Feder und dem Herzen (1993) Über die Schwelle der Stille ziehen (2006) ich bin ich, Borges sagt: Zeit ist die Substanz, aus der ich gemacht bin und die Erinnerungen Studieren Sie Kunst e Die Begegnung mit brasilianischer Kunst (1998). Gedichte können Haiku sein oder sich in einem lyrischen Fluss ausbreiten, in dem Kunst und Leben zusammenfließen. Das Haiku wird paradigmatisch durch die Strophe dargestellt: „Mit sicherer Hand zeichne ich / brennende Spuren am Himmel / schmerzhafte Narben / Zeichen meiner Sehnsucht“. Der lyrische Fluss lässt sich in den Versen aus dem Jahr 2006 zusammenfassen, in denen Anna Maria Maiolino die Bedeutung der Hand des Künstlers im Schaffensprozess betont, ohne zeitgenössischen Modeerscheinungen zu folgen, die das Menschliche scheinbar verbannen wollen:
„Die Schwelle des Schweigens überschreiten
Ich spreche, erschaffe und restauriere Welten zwischen dem Anfang und der Unendlichkeit
Fernab von neuen Technologien sind die Aktionen meiner Hand und meines Gehirns vereint
mit ihm lebe ich
Immanent pulsiert das Design im genetischen Code
Es ist eine natürliche Notwendigkeit, wie Essen und Gehen
subtil, es ist näher an der Psyche als an der Materie
Emotionen aus Punkten und Linien reichen aus, um den Atem aus der Brust zu treiben,
Legen Sie es auf die Zungenspitze und lassen Sie es im Mund zusammenlaufen
Indem Sie es an Ihren Fingerspitzen platzieren, können Sie mehrere und gegensätzliche Realitäten skizzieren:
neugierige Zeichen, Projekte, Zeichen, Spuren – Zeiten voller Zeichenvisionen“.
Obwohl ohne den gleichen poetischen Auftrag, wurde eine ähnliche Überlegung in skizziert Studieren Sie Kunst, in dem Anna Maria Maiolino an den Beginn ihres künstlerischen Studiums in Caracas erinnert. Nachdem sie von der Lehrerin für reine Kunst gelobt wurde, fühlt sich die junge Anna Maria für die Schwierigkeiten belohnt, mit denen sie zu Beginn ihres Aufenthalts in Venezuela konfrontiert war:
„Was für eine großartige Möglichkeit der Heilkunst in der Ausübung der Freiheit des Tuns liegt. […] Durch den Aufbau und Wiederaufbau imaginärer Welten verwirklicht sich unser Wunsch und hilft uns, Frustrationen zu überwinden. Es war dieser Prozess der Entdeckung der Möglichkeiten der Fantasie, der meine Seele heilte, die verwundet war, als ich Italien verließ und von den Auswirkungen einer anderen Kultur geplagt wurde. Die Schule bewirkt in mir kontinuierliche Transformationen. In dieser alchemistischen Flamme entdecke ich jeden Tag ungeahnte Welten außerhalb und in mir. […] Ich verbringe viele Stunden damit, in den Ateliers zu arbeiten und in der Bibliothek nach Kunstbüchern zu stöbern. […] Noch mehr gefällt mir das Handwerk, das in den Ateliers ausgeübt wird. Beim Arbeiten vergeht die Zeit, ohne es zu spüren. Es kommt mir so vor, als würde mein Kopf den Platz wechseln, meine Hände verbinden, abwesend von meiner Umgebung. So tief eintauchen... sich dem Tun hingeben, versunken in einer Zeit ohne Präsenz. […] Von allen theoretischen Kursen macht mir „Elements of Expression in Visual Arts and Space“ […] am meisten Spaß. Diese Kurse enthüllen und bestätigen die Funktionsweise des dem Menschen innewohnenden Systems, das wir intuitiv nutzen: die Beziehung seines Körpers/Auges zur umsichtigen physischen Welt und zum Raum.“
Die international anerkannte Künstlerin Anna Maria Maiolino, die bei der 60. Ausgabe der Biennale von Venedig (2024) mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wird, kann endlich symbolisch die im Gedicht vorgesehene Rückreise antreten Schalten Sie beim Verlassen das Licht aus (2016). Das Ende einer Liebesbeziehung weckt in ihr den Wunsch zu reisen:
„'Anna, beeil dich, sag es mir jetzt
Gehen!'
Ich bin schon unterwegs,
Ich erreichte die Punkte der vier gekreuzten Kardinäle
Norden Süden Osten Westen
Ich fahre nach Süden, den Rückweg
Ich muss dringend nach Hause,
die Scalea“.
Ohne Scalea würde Anna Maria Maiolino als Siegerin in das Land zurückkehren, in dem sie geboren wurde und das sie verlassen musste, und in sich das Gefühl bewahren, an allen Orten, an denen sie lebte, „anders“ zu sein.
* Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Realität und Fiktion in der lateinamerikanischen Fotografie (UFRGS-Herausgeber).
Referenz
MAIOLINO, Anna Maria. Ich sage und habe gesagt. São Paulo: Ubu Editora, 2022, 112 Seiten. [https://amzn.to/4b9psMc]
Bibliographie
WÄHREND, Paloma. „Das Erlebnis, Anna zu lesen“. In: MAIOLINO, Anna Maria. Ich sage und habe gesagt. São Paulo: Ubu Editora, 2022.
GONÇALVES, Vinícius de Oliveira. Anna Maria Maiolino: künstlerisches Projekt im Aufbau. São Paulo: CIAC, 2022. Verfügbar unter:http://hdl.handle.net/10400.1/19806>
MAIOLINO, Anna Maria; RIVERA, Tania. „Korrespondenz 1“. Heute, Apr. 2021. Verfügbar unter: .
Aufzeichnungen
[1] Das Buch enthält vier Gedichte aus dem Jahr 1971. Während Geheimes Gedicht e Meer-Himmel-Liebe Umgang mit liebevoller Verschmelzung bzw. Einsamkeit, AJJJJJJJJ e Ar sind durch Schmerzen und Atembeschwerden gekennzeichnet.
[2] Man könnte sich zum Beispiel an Werke erinnern wie Der Held (1966-2000) Schiii (1967) Geografische Lage: dunkle Seele Lateinamerikas (1973-1996, aus der Serie Mapas mentais) und SOS am Wendekreis des Steinbocks (1974, aus derselben Serie).
[3] Als Teil der Serie Fotopoemation, tritt der Künstler auf Das fehlende (1979), in dem er Gesichter und Physiognomien mit schwarzer Farbe radiert oder seine Models Augenbinden tragen lässt. Bei der Installation Las locas: Liebe wird revolutionär (2022) ist Maiolino eine Hommage an die Mütter der Plaza de Mayo, mit denen er während seines Aufenthalts in Buenos Aires (1984-1989) in Kontakt kam. Eine Art Heiligtum mit schwarzen Wänden beherbergt in Ton geformte Bildnisse, die an Totenmasken erinnern; Von der Decke hängen Schals, die mit den Namen der Vermissten bestickt sind.
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