von HELCIO HERBERT NETO*

Die Hilflosigkeit des Lebens in Seattle war für die Yuppies der Wall Street ein Widerspruch. Und die Enttäuschung war keine leere Vorstellung

1.

Laut, zerzaust und in Flanell gehüllt: Grunge erschütterte die Musikindustrie und ließ den tanzbaren Pop von Michael Jackson und die stundenlangen Friseurbesuche von Guns 'n Roses hinter sich. Der düstere und ländliche Rock von Gruppen wie Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains und Soundgarden war ein Kontrapunkt zur Frivolität des Amerikas nach dem Kalten Krieg. Die Hilflosigkeit des Lebens in Seattle war für die Yuppies der Wall Street ein Widerspruch. Und die Enttäuschung war kein leeres Versprechen.

Bei drei der vier größten Bands der Bewegung kam es zum vorzeitigen Tod der Sänger. Die Ausnahme ist Eddie Vedder, der immer noch mit Pearl Jam durch die Stadien tourt. Auch wenn der kommerzielle Nutzen der Bewegung derzeit offensichtlich ist, klang die düstere Atmosphäre, die diese Klänge in den 1990er Jahren umgab, wie ein Hindernis für die Überschwänglichkeit des Marktes, die Freude des Landes über den Zusammenbruch der sowjetischen Alternative und die Euphorie der Globalisierung.

Der Grunge-Stil kennzeichnet diesen Gegensatz, der den späteren Aneignungen vorausgeht. Button-Down-Hemden wurden am Vorabend des 21. Jahrhunderts von prominenten Künstlern getragen: Sie bestanden weder aus Leinen noch aus Baumwolle. Der Stoff bestand, passend zur Kälte in der Region, aus der die Bands stammten, aus Flanell. Das Material wird also mit Arbeiten in Verbindung gebracht, die durch das Klima brutalisiert wurden und von geringem Wert sind. Mit der Explosion der Szene – insbesondere mit Nevermind, das zweite Album von Nirvana – das Stück wurde zum Trend.

Das Bild des Ansturms der in dicke Stoffe gekleideten New Yorker Marktagenten, die damals traditionell zur Garderobe der Holzfäller gehörten, ist eine Karikatur dieser Verdrängung. Doch die Entwicklung des Rock und der Musiker, die die Pluralbewegung in Seattle bildeten, ist noch immer bezeichnend: Die aktuellen Millionenverträge mit Ticketunternehmen und Produzenten riesiger Festivals, die die Musikwelt weltweit kontrollieren, verbannen die düstere Atmosphäre in die Vergangenheit.

2.

Die brasilianische Berichterstattung erkannte schnell den Reichtum der lokalen Musik im gleichen Zeitraum im Zuge von Nevermind. In verschiedenen Teilen des Landes entstanden Ableger des Rock, die ebenso intensiv und kreativ wie Grunge waren – und zwar in Richtungen, denen selbst Plattenfirmen nur schwer folgen konnten. Fahrzeuge rund um Editora Abril übernahmen die Verfolgung dieser Demonstrationen, insbesondere der Szene, die in Pernambuco ans Licht kam. Es war der Manguebeat. Trotz der unzähligen Unterschiede gibt es eine schwache Ähnlichkeit.

In Seattle und Recife gab es zwischen den Bands, die in die jeweiligen Szenen integriert wurden, nur wenige klangliche Ähnlichkeiten. Die Entfernung zwischen Nirvana und Alice in Chains entspricht der Entfernung zwischen Chico Science & Nação Zumbi und Devotos do Ódio. Vielleicht ein Ableger der Fragmentierung, die mit den neuen Technologien der Kommunikation und Musikproduktion einherging. Es stimmt, dass trotz des Vorschlags, im Mangrovensumpf universelle Musik zu schaffen, die Ästhetik Brasiliens durch den vereinheitlichenden Kosmopolitismus ausfranste.

Es wäre schwierig, die ästhetische Radikalität von Nação Zumbi zu verwässern. Stellen Sie sich vor, Day-Trader da Faria Lima sorgt als Chico Science für Gelächter. Die Musikindustrie ist nicht in der Lage gewesen, die Begeisterung zu reproduzieren, die perkussive Arrangements bei anderen Gruppen hervorriefen. Wer die Künstler auf der Bühne betrachtete, sah ein besonderes Brasilien, das sich selbst für die Einordnung in die regionale Musik schwer fassen ließ. Dies war angesichts der Bedeutung, die das Bild damals im Zusammenhang mit neuen Entwicklungen wie Pay-TV-Paketen erlangte, endgültig.

Das Ergebnis war ein mit Humor überzogener Angriff. Der Manguebeat wurde verzerrt und Recife wurde sogar Cearattle genannt. Ein unverhohlener Ausdruck der Unwissenheit selbst: Seattle ist eine Stadt; der Staat, aus dem Bands wie Mundo Livre S/A kamen, war Pernambuco; die Hauptstadt von Ceará hat ihre eigenen Besonderheiten, die nur bei Stereotypen-Fans Verwirrung stiften; und das Szenario, das durch die Akkorde dieser Generation eröffnet wurde, hatte mehr Verbindungen zur brasilianischen Psychedelia der 1970er Jahre.

3.

Eine Ausnahme von diesem rücksichtslosen Kommerz war Mudhoney. Die Musiker der Band blieben weiterhin aktiv, zwischen der alternativen Szene und einigen Einblicken in Mainstream, seit dem Aufkommen von Grunge. Auch der Abschied der wichtigsten Köpfe der Szene konnte ihre Spiellust nicht bremsen: Trotz der Schwankungen, denen dieses Kulturlabel und alles, was damit zusammenhängt, ausgesetzt war, gab es Veröffentlichungen neuer Alben und internationale Tourneen mit größerer Nähe zum Publikum. Auf jeden Fall gab es viel Musik.

Am 22. März (Samstag) kommt Mudhoney im Circo Voador in Rio de Janeiro an – auf ihrer Tour durch brasilianische Städte hat die Band diese Beziehung zu den Brasilianern übernommen: In Räumen, in denen keine Menschenmassen Platz finden, gibt es Shows, die Fans elektrisieren, die an die weniger herausragende Laufbahn dieser Musiker aus Seattle gewöhnt sind. Zum Nachteil der Millionärsfiguren fiel die Wahl auf etwas, das das Grunge-Konzept selbst nach und nach aufgegeben hat. Von den Lautsprechern bis zum Kleiderordnung von dem Moment.

Der Zufall liegt darin, dass die Band die Bühne in Rio nutzte, die eher mit der alternativen Szene von Pernambuco und folglich mit Manguebeat in Verbindung gebracht wird. Alle prominenten Namen von Recife besuchten in den 1990er Jahren den Veranstaltungsort im Stadtzentrum und bauten enge Beziehungen zu dem Veranstaltungsort auf. Otto, Nação Zumbi, Mundo Livre S/A und Devotos do Ódio blieben trotz der Veränderungen, die auch die Menschen in Pernambuco erlebten, im Programm des Circo Voador.

Die Zeit war gnädig zu uns: das Manifest-Album Vom Schlamm zum Chaos, unter der Leitung von Chico Science, galt als das beste, das in den letzten Jahrzehnten in Brasilien produziert wurde. Indem Mudhoney die Lücke zwischen inhaltsloser Berühmtheit und der Präsenz von Musik im Alltag füllt, ermöglicht er nuancierte Interviews, die letztlich Annäherungen an die Präsenz von Manguebeat in diesem Intervall fördern können. Abgesehen von Geräuschen, Dissonanzen und Verzerrungen muss die einzige Identität mit Grunge, mehrdeutig, die Bereitschaft sein, anders zu sein.

*Helcio Herbert Neto ist Postdoktorandin in der Abteilung für Kultur- und Medienwissenschaften an der Fluminense Federal University (UFF). Autor des Buches Worte im Spiel [https://amzn.to/4aaGzfF]

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