Dokumentarfilme in Kriegszeiten – Gaza und Ukraine

Christopher RW Nevinson, Rückkehr in die Schützengräben, 1916
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von JOÃO LANARI BO*

Der Konflikt, der den Konflikt in der Ukraine mit den aktuellen Ereignissen im Gazastreifen verbindet, ist erschreckend

„Krieg ist Kino, und Kino ist Krieg“ (Paul Virilio).

Nach 19 Monaten Konflikt und am Vorabend eines weiteren harten Winters scheint der Krieg in der Ukraine in eine strategische Pattsituation geraten zu sein, in der es keine klaren Alternativlösungen gibt. Klar ist die Müdigkeit – so nennt man das –, die die Diskurse über den Krieg beherrscht, auch solche, die sich an der ukrainischen Position orientieren. Militärische Müdigkeit, aber auch Medienmüdigkeit.

Und es hinterlässt Spuren: Das Pulver, das diesen Konflikt mit dem verbindet, was derzeit im Gazastreifen passiert, ist erschreckend. Eine Kriegslogik, die sich unkontrolliert und bremsend reproduziert und sich schnell ausbreitet. Eine Spur, die durch Online-Medienberichterstattung und Auswirkungen auf soziale Netzwerke führt – und den (falschen) Eindruck der Nähe von Kriegen, der voyeuristischen Intimität von Gewalt erzeugt.

Die dokumentarische Aufzeichnung erscheint als eine Sprache der Distanzierung, auch wenn sie in der Hitze des Ereignisses festgehalten wird. Zwei Filme – 20 Tage in Mariupol (2023) und Gaza (2019) – veranschaulichen diesen Vorschlag, beide gedreht in belagerten Kriegsgebieten.

Mariupol

20 Tage in Mariupol, der erste abendfüllende Dokumentarfilm des ukrainischen Fotografen und Journalisten Mstyslav Chernov, der 2023 fertiggestellt wurde, fungiert als Zeit- und Informationskapsel über die humanitäre Verwüstung, die in der Ukraine nach der russischen Invasion am 24. Februar 2022 stattfand und immer noch auftritt .

Mstyslav Chernov und seine Kollegen bei Associated PressFotograf Evgeniy Maloletka und Produzentin Vasilisa Stepanenko erkannten gleich zu Beginn des Krieges, dass der Hafen von Mariupol, weniger als 50 Kilometer von der Grenze zu Russland entfernt, ein vorrangiges Ziel für Wladimir Putins Truppen sein würde. Am 25. Februar schlugen im ganzen Land Raketen ein, auch in Mariupol – Mstyslaw Tschernow und sein Team gehörten zu den wenigen, die noch vor Ort waren.

Das Drehtagebuch beginnt, erzählt im Off WOW! vom Regisseur: Zivilisten sind durch den Schock der Bomben desorientiert, eine hysterische ältere Frau wandert in einer abgelegenen Gegend umher – sie taucht später lebend wieder auf, aber ihr Haus wurde zerstört.

Das Kriegsrecht wird verhängt und viele entscheiden sich für die Evakuierung, solange dies noch möglich ist: Es stehen nur wenige Luftschutzbunker zur Verfügung, Menschen drängen sich in Kellern und Raketen zerstören nicht nur Infrastruktur und Militärposten, sondern auch zivile Ziele. Strom-, Telefon- und Internetzugang sind unterbrochen. Hunderte von Opfern füllen Krankenhäuser, die bereits von Bomben getroffen wurden – und auf den Straßen tauchen Leichen auf, die auf ein Massengrab warten.

Was Mstyslav Chernovs Blick in dieser Todesspirale antreibt, ist der Wunsch zu berichten, der über den Journalismus hinausgeht: Es ist ein Drang zur Berichterstattung, der von Ärzten, Feuerwehrleuten und Opfern ständig bestätigt wird. Dies ist nicht das erste Mal, dass diese Art von Journalismus herausragt, indem er aus Konfliktgebieten berichtet und anschauliche und erschütternde Berichte festhält.

Wir, das Publikum, das diese Bilder eifrig konsumiert, leben den unerbittlichen, vergänglichen Nachrichtenzyklus, betäubt durch den wiederkehrenden Fetischismus der Fernsehausgaben. Hier, das Neue 20 Tage in Mariupol: Der Kreislauf des Konsums wird durchbrochen, die Beständigkeit des dokumentarischen Produkts ermöglicht – und in diesem Fall fördert – die Reflexion, das Erleben von Bildern.

„Das ist schmerzhaft anzusehen. Aber es muss schmerzhaft sein, es anzusehen“, sagt Mstyslav Chernov angesichts des „sadistischen Virus der Zerstörung“, der zu diesem Zeitpunkt die Stadt leert. Seine besondere Sorge besteht darin, die Bilder hochzuladen und der Cyber-Belagerung durch den Militärmoloch zu entkommen.

Mstyslav Chernov sagt, er habe 30 Stunden in Mariupol gedreht, konnte aber nur 30 Minuten Video mit seinen Redakteuren teilen – wie verschickt man große Dateien, wie greift man mitten im Krieg auf WeTransfer für Gigabyte MP4 zu? Eine schwangere Frau wird nach dem russischen Angriff auf das Entbindungsheim Mariupol auf einer Trage gefilmt: „Ihre Verletzungen waren mit dem Leben unvereinbar; Wir haben alles getan, was wir konnten, ein totes Kind wurde geborgen“, sagte ein Arzt. Laut Mstyslav Chernov wusste die Mutter, dass das Kind tot war, und flehte: „Töte mich!“

Das Bild ging um die ganze Welt, und am nächsten Tag bestritt der Kreml, zivile Ziele ins Visier genommen zu haben. Sergej Lawrow, Putins Minister, der eine zynische und grausame Rede hält, die der stalinistischen Zeit würdig ist, sagte, es handele sich um eine Intrige und daher um „Informationsterrorismus“. Der Plan ging nach hinten los: Bei der Kontextualisierung des Bildes, das unmittelbar nach dem Angriff aufgenommen wurde, 20 Tage in Mariupol dekonstruiert und fängt die russischen Tricks auf.

Die Belagerung von Mariupol dauerte fast drei Monate – genau 86 Tage, als die Ukraine am 17. Mai zugab, dass es unmöglich sei, die Stadt zurückzuerobern. Das Ausmaß der Belagerung ist vor allem auf den Widerstand der Soldaten und Zivilisten zurückzuführen, die im riesigen Asowstal-Stahlwerk aus der Sowjetzeit verschanzt waren. Schätzungen zufolge waren im April bereits 95 % der Gebäude der Stadt durch Kämpfe und Bombenangriffe ganz oder teilweise zerstört worden.

Die Zahl der Opfer ist immer noch unklar – 25 Zivilisten wurden getötet und 10 Soldaten auf beiden Seiten wurden getötet. Von der ursprünglichen Bevölkerung, 425 Menschen, bleibt etwas mehr als ein Viertel in der Stadt: Viele flohen in andere Gebiete der Ukraine, viele andere wurden nach Russland deportiert.

Mstyslav Chernov filmte mit einer Sony Alpha 7 und einem einfachen Objektiv. Es blieb keine Zeit, das Objektiv zu wechseln: Zoom war die Lösung. Das Mikrofon zur Aufnahme des Tons war ebenfalls einfach, natürlich Mono. Die Postproduktion des Films hat sich erheblich verbessert, allerdings ohne bearbeitete oder künstliche Geräusche, zum Beispiel Explosionen. „Ich filme es, ich muss den Artikel bearbeiten und verschicken, wenn die Redaktion ihn erhält, ist der Artikel fast fertig.“

20 Tage in Mariupol Es dramatisiert nicht die Spannung, die vom Krieg ausgeht, es registriert sie lediglich, als wäre die Realität ein Antrieb der Verzweiflung. Die weitgehende Ablehnung der Berichterstattung von Mstyslaw Tschernow durch den Kreml ist die ultimative Legitimation des Dokumentarfilms.

Gaza

Gaza, 2019 von den Iren Garry Keane und Andrew McConnell gedreht, erhielt mit dem Krieg im Gazastreifen eine tragische und verheerende Aktualität. Der Begriff „aktuell“ hat in diesem Zusammenhang keine große Bedeutung – die Gegenwart, das Leiden und die Schwelle zum Tod sind für die Bewohner des Strips ein konstanter Zustand: Die Vergangenheit ist immer aktuell und die Zukunft hat keine Perspektive. Es ist ein Gebiet voller sich überschneidender Zeitlichkeiten, biblischer und kolonialer Zeitlichkeiten nach dem XNUMX. Jahrhundert: Genau aus diesem Grund ist es ein Gebiet voller Spaltungen, von Fragmenten, die sich auflösen und ins Unendliche zurückkehren.

A Biblia verbindet Gaza hauptsächlich mit den Philistern. Gott gab die Stadt Juda, aber die Israeliten gehorchten Gott nicht und vertrieben die ehemaligen Bewohner Kanaans (33. Mose 51:53-2). Aufgrund dieses Ungehorsams blieben die Philister und die Stadt Gaza jahrhundertelang ein Dorn im Auge Israels (Richter 3). Gott (aus dem Stamm Juda) sagte: „Du wirst alle Bewohner des Landes vor dir vertreiben und alle ihre Bilder zerstören; Du sollst auch alle ihre gegossenen Bilder zerstören und alle ihre Höhen zerstören; Und ihr sollt das Land in Besitz nehmen und darin wohnen; denn ich habe dir dieses Land zum Besitz gegeben.“

Das Zitieren des Bibeltextes ist keine bloße rhetorische Übung, insbesondere wenn es um einen Film wie diesen geht Gaza: Die israelische Rechtsextreme, die in dem Konflikt eine entscheidende Rolle spielt, verfolgt als politische Plattform die Ersetzung des modernen säkularen Rechts durch Torah. Torah: fünf erste Bände des heiligen Buches der jüdischen Religion, abgeleitet vom hebräischen Begriff „Yara“, was Lehre, Unterweisung oder Gesetz bedeutet. Der jüngste politische Kampf um die Räumung des Obersten Gerichtshofs in Israel hat diesen Hintergrund.

Der Gazastreifen und seine etwas mehr als zwei Millionen Einwohner sind unter anderem das Ergebnis einer Regulierungsbemühung über eine komplexe territoriale Situation hinaus, die mit der Gründung des Staates Israel durch die Vereinten Nationen im Jahr 1947 begann. Es war notwendig, sich zu vereinen mit den dort lebenden Palästinensern: Es folgten Kriege und die Vertreibung Hunderttausender Menschen, die in den von den Israelis besetzten Gebieten in den schmalen Streifen im Süden lebten, der von Israel, dem Mittelmeer und Ägypten umgeben ist.

GazaDer Film wurde mit dem ausdrücklichen Ziel organisiert, das Leben in dieser Enklave auf eine Weise zu zeigen, die die üblichen Bilder vermeidet, die während der begrenzten Zeit ausgestrahlt werden NewsDas heißt: Armut, Tragödie und Zerstörung, tote und verletzte Zivilisten (vor allem Kinder), maskierte Soldaten, steinewerfende Jugendliche und verlassene Gebäude in rauchenden Ruinen.

Im Dokumentarfilm werden unter anderem Folgendes prominent vorgestellt und interviewt: Surfer und Fischer; ein junger Cellist aus einer wohlhabenden Familie; ein gutmütiger und aufrichtiger Taxifahrer; und ein muslimischer Familienvater mit Dutzenden Kindern, der gestand, dass er seine vierte Frau wegen der tragischen Welt, die seinen neuen Nachwuchs willkommen heißen würde, aufgegeben hatte. Soziologische Kommentare werden auch nicht betont: Wenige Worte über die hohe Zahl arbeitsloser junger Menschen, nicht einmal über den politischen Aufstieg der Hamas.

Das Design eines offenen, der Sonne ausgesetzten Gefängnisses verunreinigt jedoch nach und nach diesen selbstgefälligen europäischen Look. Das Meer, Nahrungsquelle und räumliche Metapher für existenzielle Grenzen, fungiert auch als Erholung und Träger für klischeehafte Bilder von Sonnenuntergängen – und der Blick auf das Meer ist es, über den sich der Cellist über Ausländer beklagt: „Das Einzige, was sie uns geben, ist Mitgefühl.“ “.

Der alte Fischer erinnert sich an Aktionen israelischer Kanonenbootpatrouillen; Sie werfen Abwasser auf diejenigen, die es wagen, außerhalb der erlaubten Grenze von 10 Kilometern im Meer zu fischen, ohne die Abenteurer zu verhaften (sein Sohn erhielt für diese Dreistigkeit zwei Jahre Gefängnis). Wir befinden uns, so scheint es, in einem leeren Kriegsgebiet voller kleinlicher Spannungen und Demütigungen – und gefährlich instabil.

die Aufnahmen von Gaza fand im Mai 2018 statt – im März desselben Jahres fand die erste der als „Großer Rückkehrmarsch“ bekannten Demonstrationen statt, bei der die Erlaubnis für palästinensische Flüchtlinge gefordert wurde, in die Gebiete zurückzukehren, aus denen sie im heutigen Israel vertrieben wurden. Die Demonstrationen fanden jeden Freitag bis Dezember 2019 statt: Die Anerkennung Jerusalems als Hauptstadt des jüdischen Staates durch die Vereinigten Staaten verkörperte die Proteste.

Ursprünglich von unabhängigen Aktivisten organisiert, wurden sie bald von der Hamas unterstützt. Im Film wurde die Atmosphäre schnell überladen, summende Geräusche rissen durch den Himmel und der Funke des Krieges wurde neu entfacht.

Das Realitätsprinzip, der Aufschub der Befriedigung für diejenigen, die Schmerzen vermeiden wollen, hat sich erneut durchgesetzt.

*João Lanari Bo ist Professor für Kino an der Fakultät für Kommunikation der Universität Brasília (UnB) und Autor unter anderem von: Kino für Russen, Kino für Sowjets (Zeitbasar).[https://amzn.to/45rHa9F]


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