Edward W. Said – Literaturkritiker und öffentlicher Intellektueller

10/05/2024

Kolumnisten • EUA • Literatur • Musik

von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Edward W. Saids Werke machen ihn zu einem der einflussreichsten Denker über die politischen Implikationen der Kultur unserer Zeit

Die zu ihrer Zeit einflussreichsten Literaturkritiker in den Vereinigten Staaten waren Edward W. Said (1935–2003) und Susan Sontag (1933–2004), die, wie aus den Daten hervorgeht, gleichzeitig auf der Welt lebten. Die beiden stehen an der Wurzel der Erneuerung des Fachgebiets, nicht nur der Literatur, sondern auch der Kultur, da sie praktisch die Postkolonial- und Dekolonisierungsstudien erfunden haben, die auch heute noch in Kraft sind. Sie machten auf Multikulturalismus und Vielfalt aufmerksam und versuchten, Ethnozentrismus, Fremdenfeindlichkeit und Frauenfeindlichkeit zu bekämpfen. So entstanden bei zwei Literaturkritikern, Literaturabsolventen und Literaturprofessoren neue Denkrichtungen.

Beide hatten ein ähnliches Profil, denn es war beispiellos, dass die wichtigsten Literaturkritiker des Landes nicht aus anderen Ländern stammten Wespe (weißer angelsächsischer Protestant), das heißt, es handelte sich nicht um weiße Menschen aus einer traditionellen Familie, die dort ansässig waren Mayflower. Im Gegenteil, sie kamen aus der Einwanderung. Und sie gehörten Minderheiten an: Sie war Jüdin und Schwule sowie eine Frau, er war ein palästinensischer, christlicher Araber. Daher standen sie schon immer im Mittelpunkt von Kontroversen. Sie wurden nicht gerade marginalisiert, da sie einer Bourgeoisie angehörten, die ihnen die besten Schulen bieten konnte. Outsiders, Ja. Und dieser Zustand hat zweifellos ihre Vision geschärft und sie dazu gebracht, ein Werk mit hohem kritischem Inhalt zu produzieren.

Was die Ausbildung betrifft, so ist Edward W. Said Absolvent von Princeton und Harvard, während Susan Sontag einen abwechslungsreicheren Weg einschlägt, mit Abschlüssen in Berkeley und Chicago, gefolgt von einem Aufbaustudium in Harvard und Oxford sowie an der Sorbonne.[I]

Vor dem schwulen Juden und dem Palästinenser war der einflussreichste nordamerikanische Literaturkritiker unbestritten und 30 Jahre lang Edmund Wilson (1895-1972), der ein typischer Vertreter war Wespe. Als Mann aus Princeton nahm er die Literatur ernst und verband Gelehrsamkeit mit raffiniertem Geschmack. Er war der größte Einfluss seiner Zeit in den Vereinigten Staaten: Er schrieb eifrig für die Medien und war offizieller Literaturkritiker des renommierten Kulturmagazins New-Yorker, seine Reichweite war enorm. Er verurteilte den Imperialismus, den Vietnamkrieg und den Kalten Krieg und war eine führende Persönlichkeit der Opposition in seinem Land.

In der Zwischenzeit hatten die Winde der Geschichte ihre Richtung geändert und die Diskussion über ethnische und sexuelle Vielfalt eröffnet, während der Feminismus in der zweiten Welle auftauchte. Man kann also sagen, dass Edward W. Said und Susan Sontag zwar an Eliteuniversitäten ausgebildet wurden, ihre Herkunft sie jedoch zu öffentlichen, aber unterschiedlichen Intellektuellen oder Dissidenten macht.. In keiner Weise ausgeschlossen, aber mit einer Einbeziehung, die man als problematisch bezeichnen könnte... Und beide werden wissen, wie man sie erforscht und so ein rebellisches, unkonventionelles und innovatives Werk hervorbringt.

Zusammenfassend ist hervorzuheben, dass beide Literaturkritiker und Literaturprofessoren waren, die eine Karriere an der Universität hatten und sich intensiv an den Debatten ihrer Zeit beteiligten, sowohl in ihren Kursen als auch durch die Veröffentlichung von Büchern und das Schreiben für Zeitungen und Zeitschriften. Beide könnten als „Polymath“ (eine Kombination aus viel mit Wissen) bezeichnet werden.[Ii] laut dem aktuellen Buch des Kulturhistorikers Peter Burke von der Universität Cambridge.

In dem Buch mit dem gerechten Titel Der UniversalgelehrteBurke untersucht das Ideal eines Intellektuellen in der Renaissance, das die größtmögliche Bandbreite an Wissen, Disziplinen oder Themen umfasste. Denken Sie an Leonardo da Vinci, der Geräte malte, zeichnete, modellierte, entwarf und baute, die Vorläufer des Flugzeugs, des Hubschraubers, des Kampfpanzers usw. waren, und sich außerdem für Chemie, Botanik, Physik, Medizin und Anatomie interessierte usw. Dieses Ideal wurde nach und nach untergraben und durch das eines Spezialisten (oder) ersetzt Experte),das sich auf eine einzelne Disziplin konzentriert. Das ist das Ideal der Moderne.

Aber, sagt Peter Burke, im Laufe der Jahrhunderte zeigt der Universalgelehrte Anzeichen einer Auferstehung und behauptet sich erneut als Ideal. Und so können wir sowohl Edward W. Said als auch Susan Sontag einordnen, die als große Spezialisten für Literatur und Literaturkritik nie aufgehört haben, sich für andere Wissensgebiete zu interessieren. Susan Sontag schrieb Romane sowie klassische Bücher über Fotografie und Krankheit, ein Studienfach, das sie praktisch erfunden hatte.

Edward W. Said ist der Autor unverzichtbarer Werke über Musik und Orientalismus, da seine Bücher, wie wir wissen, neben Literatur auch Musik und bildende Kunst sowie Soziologie und Geschichte umfassen. Kommen wir jedoch zu einigen Merkmalen der Arbeit dieses Professors für vergleichende Literaturwissenschaft an der Columbia University in New York, bevor wir uns auf seine Arbeit und seinen persönlichen Beitrag konzentrieren.

Er betont sein Engagement für die Musik. Er war sein ganzes Leben lang ein klassischer Pianist. Dieses außergewöhnliche Engagement führte zu einer existenziellen Begegnung mit Daniel Baremboim, Dirigent und Aktivist. In einer vorbildlichen Zusammenarbeit, denn als Palästinenser und Jude hätten sie sich überschneiden sollen, spielten sie im Gegenteil zusammen, nahmen gemeinsam CDs auf, wurden bei Aufführungen gefilmt usw. Aber die sensationellste ihrer Errungenschaften war die gemeinsame Schaffung von ein Orchester bestehend aus jungen Arabern und Israelis. Das Orchester huldigt Goethe, indem es den Titel seines Gedichts übernimmt „West-östlicher Diwan“ („Westlich-östlicher Divan“). Im Jahr 2002 erhielten die beiden übrigens den Concordia-Preis, eine spanische Auszeichnung. Es war die erste von mehreren Auszeichnungen, die seitdem nicht nur an sie, sondern auch an das Orchester verliehen wurden.[Iii] Und die Zusammenarbeit führte dazu, dass wir gemeinsam ein Buch schrieben: Überlegungen zur Musik.

Arabische Präsenz

Edward W. Said lehrt uns in seinen Werken etwas über die arabische Präsenz im Westen. Das haben wir in der Schule nicht gelernt: dass die Stadt Córdoba in Spanien im Mittelalter einer der Leuchttürme des Planeten und sicherlich die europäische Hauptstadt der Wissenschaft und des Wissens war. Die Araber besetzten 800 Jahre lang einen Teil Europas, die Iberische Halbinsel. Und dort errichteten sie ihre prächtige Zivilisation – bis sie 1492 am Ende eines langen Krieges von den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Fernando von Aragon vertrieben wurden.

In Andalusien, im Süden Spaniens, bauten die Mauren (oder „Sarazenen“, wie sie auch genannt wurden) Städte mit prächtigen Palästen, die Alcázar genannt wurden (Al Ksar = Festung) und mit Arabesken geschmückte Moscheen. Und Menschen der Wüste mit einer Verehrung für Wasser träumen von Gärten mit großen hydraulischen Anlagen wie Bewässerungskanälen, Brunnen, Zisternen, Springbrunnen, Seen und Schwimmbädern. Sie bepflanzten die Straßen dieser Städte mit Orangenbäumen und bemalten sie mit grünen Büschen voller goldener Äpfel. Sie entwickelten die Landwirtschaft und führten unzählige Grundnahrungsmittel wie Orangen und Zitronen ein. Und sie brachten auch Zuckerrohr mit, andere Früchte wie Granatäpfel und Pfirsiche, die wie der Name schon sagt, aus Persien stammen. Sie waren Experten im Wassermanagement und wussten, dass sie von ihren Ursprüngen etwas mitbrachten.

All dies ist bis heute in den Städten Andalusiens zu sehen: Durch seltenes Glück blieben diese in ihrem Grundriss eindeutig arabischen Städte verschont und wurden nicht wie üblich vom Eindringling dem Erdboden gleichgemacht. Fragen Sie, in welchem Zustand sich Irak, Libyen und Afghanistan befinden, nachdem die Vereinigten Staaten dorthin gegangen sind.

In Andalusien glänzen die Städte Granada mit der berühmten Gruppe von Palästen und Gärten der Alhambra und Sevilla mit anderen Wundern, wie dem Königspalast, der bis heute als Alcázar bekannt ist und typisch arabisch ist. Und Córdoba, wo es eine wunderschöne Moschee gibt, die die Eroberer offenbar nicht abzureißen wagten, ist so schön und erhaben, da sie zu ihrer Zeit die größte der Welt war. Sie zogen es vor, um sie herum eine katholische Kirche zu bauen, als ob sie sie in einem Gewölbe schützen würden.

Córdoba wurde zu einem Zentrum für Studien und Forschung in Wissenschaft und Kunst – darunter hauptsächlich Musik und Kalligraphie. Weise Männer und Gelehrte aus aller Welt strömten zu ihr. Die anderen Zentren waren damals Bagdad, die Hauptstadt des Irak, und Damaskus, die Hauptstadt Syriens. Es war die Heimat einer renommierten Universität und einer riesigen Bibliothek, ein Umfeld, das die Entwicklung der Medizin begünstigte, deren größter Name Averroes ist.

Fairerweise muss man sagen, dass Averroes von Cordoba der große Avicenna von Iran oder Persien vorausging.

Dies ist ein weiterer weiser Universalgelehrter, allerdings aus dem 10.-11. Jahrhundert, also hundert Jahre vor Averroes. Als Schüler der alten Griechen, insbesondere von Aristoteles und Hippokrates, war er Arzt und schrieb Abhandlungen über Philosophie, Astronomie, Geometrie und Algebra, Musik – und vieles mehr in anderen Bereichen. Er gilt als Vater der modernen Medizin. Seine beiden Abhandlungen – Das Buch der Heilung e Der Kanon der Medizin – Sie würden in zukünftigen europäischen mittelalterlichen Universitäten übernommen, einschließlich der von Paris. Avicenna hatte Zugang zu den prächtigen Bibliotheken Irans oder Persiens, von denen es im Mittelalter mindestens sechs in sechs verschiedenen Städten gab.

Ein Jahrhundert später war Averrois de Córdoba Kommentator von Aristoteles und Hauptvermittler griechischer Philosophiestudien an der Universität Paris. Etwa zu dieser Zeit wurde Aristoteles ins Lateinische und Hebräische übersetzt.

Córdoba war wie ganz Andalusien für seine Toleranz bekannt: Araber, Juden und Christen lebten friedlich und geschützt durch die Gesetze zusammen. Was endete mit der Vertreibung der Araber und bald darauf der Juden. Sie hinterließen eine Kultur, die nur in diesem Gebiet blühte, die mozarabische Kultur, die, wie der Name schon sagt, eine Mischung verschiedener Bevölkerungskontingente war.

Ein Wort zur Verteidigung eines christlichen Prälaten, Kardinal Cisneros, Primas von Spanien und Beichtvater von Isabella von Kastilien, dem wir das Überleben der mozarabischen Kirchenmusik und insbesondere ihres liturgischen Gesangs verdanken. Im Jahr 1492, als die Araber vertrieben wurden, befahl Kardinal Cisneros, die Musik der Kirchen zu sammeln und zu kopieren. Er spürte, dass diese große Kunst, die zusammen mit der als ketzerisch erklärten Liturgie verboten werden sollte, in der Brutalität der völkermörderischen Zerstörung verschwinden würde.

Dank der Weitsicht von Kardinal Cisneros ist es heute möglich, wunderschöne und originelle Konzerte zu besuchen. Sein Unternehmen war es, eine polyglotte Bibel in Griechisch, Latein, Hebräisch und Aramäisch zu veröffentlichen. Abgesehen von seinem politischen Einfluss war er ein wahrer Geist der Renaissance und zeichnete sich durch seine Leistungen im kulturellen Bereich aus.

Die letzte Metropole, die fiel, war Granada, das wundervolle Granada. Es entstand eine Legende über die Abschiedsgrüße, die Sultan Boabdil an einem Aussichtspunkt an der Straße an sein geliebtes Königreich richtete. Bis heute gilt dieser Moment als Todesstoß für die arabische Zivilisation in Europa. Ein Gedicht von Fernando Pessoa feiert Boabdils Abschied,[IV] Er fixierte „seinen letzten Blick … auf die linke Figur von Granada“ und zeigte, wie wichtig dieser Schritt für die europäische Vorstellungskraft war.

Ein Meisterstück

Man merkt sofort, dass Edward W. Said in der Literatur Impulse nimmt, um in die Luft zu fliegen und schöne Reflexionen über Kultur, Politik und Zivilisation anzustellen. Aber die Grundlage ist schließlich die Literaturkritik, sein Beruf.

Unter seinen Büchern ist das Meisterwerk Orientalismus, Dies würde zu einer der Säulen der postkolonialen und Dekolonisierungsstudien werden. Und deren Lektüre das Wissensuniversum derer durcheinander bringt, die dachten, sie wüssten es bereits. In seiner Gelehrsamkeit, seinem Ehrgeiz und seinem Umfang erinnert es an die deutsche Stilistik der 1930er und 1940er Jahre, als Bücher der Literaturkritik enzyklopädische Abhandlungen oder Denkmäler der Zivilisation waren.

Ich erinnere mich hier an einige Werke von Universalgelehrten. Als Mimesis, von Auerbach, das systematisch die gesamte westliche Literatur abdeckt, angefangen bei der Bibel und Homer bis hin zu Proust und Virginia Woolf. Oder aber Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter, von ER Curtius, der das studiert Topos die in literarischen Werken im Laufe der Jahrtausende kommen und gehen, vom Lateinischen bis zu den Volkssprachen. Oder auch der Umfang der Werke von Leo Spitzer, zusammengefasst Stilstudien. Ein weiteres Beispiel aus einer anderen Tradition als der deutschen Stilistik: Das Buch des russischen Bachtin über den Karneval, der von der Bevölkerung auf öffentlichen Plätzen getragen wird, stellt für die Literatur umfangreiche Abschnitte diskursiver Praktiken wieder her, die auf der Mündlichkeit basieren.

Oder, außerhalb der Literatur, in der bildenden Kunst, die Werke von Aby Warburg und seinen Mnemosyne-Atlas, das die wichtigsten Bilder (die Nymphe, das Gewand und die Drapierung, die Schlange usw.) identifiziert, die von der Antike bis zur Gegenwart im Umlauf waren. Und auch das Buch des Schweizers Jakob Burckhardt, Die Zivilisation der Renaissance in Italien. Mit seinen Beschwörungen und seiner Synthesekraft gilt er als „Erfinder“ der Renaissance. Und noch ein paar andere.

Dies ist mit Abstand das Hauptbuch von Edward W. Said. Aber er hat viele davon geschrieben und Essays zur Literatur- und Kulturkritik, zur Politik und zur Musik zusammengestellt. Kultur und Imperialismus ist eine Art Fortsetzung von Orientalismus, wodurch die Reflexion über mehrere seiner Themen verlängert wird; Kultur und Politik bringt Zeitungsartikel dieses Aktivisten der palästinensischen Sache; und noch ein paar mehr, darunter Überlegungen zum Exil, Die palästinensische Frage; Der Stift und das Schwert (Interviews).

Unter ihnen ist das Wichtigste, es lässt sich nicht leugnen, Orientalismus – sowohl in der Gelehrsamkeit als auch in der Originalität des Denkens. Das Buch wurde zum Bestseller, was sowohl den Autor als auch den Verlag überraschte. Es würde bald in 50 Sprachen übersetzt und weltweit diskutiert werden. Und es würde zu postkolonialen und Dekolonisierungsstudien führen. Auf seinen 500 Seiten handelt es sich um eine wahre Abhandlung, die dem Trend zur Spezialisierung entgegenwirkt. Es ist die Arbeit eines Universalgelehrten.

Was war so originell?

Man könnte sagen, dass die Vorstellung, dass die Araber bereits über eine große Zivilisation verfügten, obwohl unsere europäischen Vorfahren Lendenschurze trugen, Analphabeten waren und ihre Gesichter blau bemalten, unter uns immer noch nicht allgemein akzeptiert ist. Diese Zivilisation baute Städte aus Mosaik und Porzellan, schmückte sie mit blühenden und duftenden Gärten, praktizierte Wasserbau, war in Astronomie und Mathematik sehr fortgeschritten und hatte die Schrift und das Alphabet erfunden. Und es beinhaltete die Null, eine Erfindung der Hindus und auch der Mayas, die einen beispiellosen Fortschritt in Algebra und Geometrie ermöglichte. Das in der Schule erlernte Wissen lehrt, dass es die Araber waren, die Texte aus der griechischen Antike, wie zum Beispiel die Werke des Aristoteles, bewahrten, studierten und in den Westen übertrugen. Mit anderen Worten: Sie waren eine Zivilisation! Und sie waren direkte Erben der großen Zivilisationen der Antike, die im Fruchtbaren Halbmond florierten. Sogar geographisch und sprachlich waren sie Erben der Assyrer und Babylonier, der Sumerer, der Hethiter, der Perser, der Ägypter ...

Edward W. Said zeigte, wie der Westen auf der Suche nach Identität einen langsamen Aufbau durchführte, bei dem er sich selbst als Leuchtturm der Zivilisation präsentierte. Dafür brauchte ich einen Anderen, also einen anderen, der im Gegensatz dazu barbarisch und wild war. Der Osten ist für uns heute die „Wiege der Terroristen“ – von dort stammen der Dschihad, Al-Kaida, Osama Bin Laden, der Islamische Staat, die Hisbollah und die Hamas. Und für diesen Anderen wählten sie die Araber. Der Untertitel von Orientalismus bezeichnend ist: „Der Osten als Erfindung des Westens“.

Bei der Untersuchung der Hochkultur seit der Antike entdeckt Edward W. Said dieses zeitaufwändige Werk von Jahrhunderten. Dazu trugen die größten Denker, Philosophen und Literaten des Westens bei, darunter Dichter und Romanciers. Im Gegensatz zu dem, was wir vielleicht denken, war es nicht das Werk brutaler und unhöflicher Menschen.

Bei der Untersuchung von Imperialismus und Kolonialismus konzentriert sich Said bei der Untersuchung der Sphäre der Kultur und damit des Symbolischen letztlich auf die politischen Implikationen. Um eine Parallele zu Brasilien zu ziehen: Wir haben in der Schule gelernt, dass die Mission der erobernden Portugiesen darin bestand, die Indianer zu zivilisieren. Um dies zu erreichen, war es notwendig, sie zu katechisieren und zur christlichen Religion zu bekehren. Und kleiden Sie sie auch, lehren Sie sie, dass sie sich nicht nackt ausziehen sollten, wie es in den Tropen üblich war (und das gilt überall auf der Welt, nicht nur hier), sondern sich in Schichten über Schichten von Kleidung hüllen, als ob es schneien würde.

Es gibt ein Blitzgedicht von Oswald de Andrade, das diesen Widerspruch verspottet, der eine wichtige Perspektive auf die Dekolonisierung darstellt:

Portugiesischer Fehler

Als die Portugiesen ankamen
Unter starkem Regen
Er kleidete den Indianer an. Schade!
Wenn es ein sonniger Tag wäre
Der Inder hatte den Portugiesen ausgezogen [V]

Das Gedicht untersucht die umgangssprachliche Spontaneität und kontrastiert sie mit der Raffinesse der Rechnung. Die Verben kleiden/entkleiden fokussieren die destruktive Konfrontation zwischen zwei Kulturen mit leichter Hand, als ob nur das Klima über die Macht des Kolonisators zur Unterdrückung der Kolonisierten entscheiden würde. Der scherzhafte Ton verschleiert die heikle Rassenfrage, die damals eine brennende Kontroverse war. Und das Wort „Strafe“, das in zwei verschiedenen Bedeutungen verwendet wird, konkret und abstrakt, beendet das Problem mit der Sparsamkeit der Mittel.

Gilberto Freyre hatte viel Spaß an diesem Thema Großes Haus und Sklavenunterkünfte. Er ist derjenige, der unsere Gewohnheit des täglichen Badens lobt, die wir von den Indianern und versklavten Afrikanern geerbt haben, und die Europäer dafür tadelt, dass sie damals nur einmal im Jahr badeten.

Dies betrifft die postkolonialen Studien, zu deren Erfindern und Koryphäen Edward W. Said gehörte. Dann kamen Dekolonisierungsstudien, die jetzt ausgeweitet werden.

Über die Werke der Schwelle

Es ist ein gutes Beispiel für die Methode unseres Autors, der zeigt, wie er vom literarischen Werk ausgeht und den Kreis der Exegese erweitert, indem er andere Künste aufnimmt Spätstil (Über Spätstil), Entwicklung der an der Columbia University gehaltenen Lehrveranstaltungen. Dort analysiert er Thomas Mann, Jean Genet, Tommaso di Lampedusa, Kavafis, Samuel Becket, Aischylos, Euripides. Es ist bereits zu erkennen, dass die Wahl in Ordnung ist ... Aber indem er seine Methode zeigt, erweitert er den Spielraum, indem er die Literatur überschwemmt und andere Künste anzieht und zeigt, wie Kultur sich selbst kontaminiert und wächst.

Der Leser profitiert von Texten über Nicht-Schriftsteller wie die Komponisten Richard Strauss, Beethoven, Schönberg und Mozart, den Filmemacher Luchino Visconti und den berühmten Pianisten Glenn Gould. Letzterer zeichnet sich besonders dadurch aus, dass er zwei Aufnahmen davon gemacht hatDie Goldberg-Variationen, von Bach, zwischen 30 und 1955, fast 1981 Jahre voneinander entfernt – und Sie können sich vorstellen, welchen Wirbelsturm an Kontroversen es auslöste.

Die Originalität von Edward W. Said liegt in der Erweiterung und Erweiterung des vom Russen Michail Bachtin geschaffenen und von Theodor W. Adorno entwickelten Konzepts des „Spätstils“, um sich nicht nur mit Literatur, sondern auch mit Musik und Kino zu befassen. Bachtin entwickelt in seinen Büchern das Konzept der Universalität der Stimmung des Volkes oder, wie er sagt, des öffentlichen Platzes. Und vor allem in zwei seiner beliebtesten Bücher: Populärkultur im Mittelalter, wo er das Konzept der „Karnevalisierung“ vorstellt, und Probleme der Poetik Dostojewskis, widmet sich einem anderen Schlüsselkonzept, dem der „Polyphonie“. Beide Konzepte verbreiteten sich und wurden häufig verwendet und sogar missbraucht.

Michail Bachtin spricht nicht vom Spätstil, sondern von „Werken der Schwelle“, jener Schwelle, die den Übergang vom Leben zum Tod darstellt. Derjenige, der es „Spätstil“ nennt, ist Theodor Adorno. Ihnen zufolge weisen die Werke, die Romanciers und Dichter im fortgeschrittenen Alter schrieben, als sie bereits über ihren eigenen Tod nachdenken mussten, spezifische Merkmale auf, die ihnen gemeinsam sind. Siehe Machado de Assis, der beim Schreiben Aires-Denkmal, Das im Jahr seines Todes (1908) veröffentlichte Buch gibt dieser Nähe, dieser Vertrautheit mit der Meditation über die Endlichkeit Ausdruck.

Ein kurzes Gedicht von Manuel Bandeira in einer „Schwellensituation“, wie Bachtin sagt, oder im „Spätstil“, wie Adorno sagt, basiert genau auf Machado de Assis. Der erste Vers des Gedichts spielt durch Antonomasie auf die Kurzgeschichte „The Desire of People“, jetzt „The Desire of People“, an. In einer schönen Metapher ist es eine synthetische und symbolische Art zu sagen, dass niemand sterben möchte, dass der Tod eine fatale Verhängnis für die menschliche Existenz ist. Wenn die Leute von Machado de Assis das schönste Mädchen in Rio de Janeiro wollten, wollten die Leute von Manuel Bandeira offensichtlich den Tod:

Konsoada

Wenn das Unerwünschte der Menschen ankommt
(Ich weiß nicht, ob es schwer oder teuer ist),
Vielleicht habe ich Angst,
Vielleicht lächeln oder sagen:
Hallo, unausweichlich!
Mein Tag war gut, die Nacht könnte kommen.
(Die Nacht mit ihren Zaubersprüchen)
Du wirst das Feld gepflügt vorfinden, das Haus sauber,
Der gedeckte Tisch
Mit allem an seinem Platz. [Vi]

Dieses scheinbar einfache Gedicht erhält in seinem langsamen Prosarhythmus zunehmend biblische Töne, sowohl im Tempo als auch in den Anspielungen auf ein häusliches und ländliches Leben. Wie der Titel bereits erwähnt, entsteht eine Atmosphäre des Abendessens oder sogar der Heiligen Kommunion. Doch das Gedicht erscheint in einem Buch aus dem Jahr 1930 und der Dichter starb erst 1968, also fast 40 Jahre später. Welcher Schwellen- oder Spätstil ist das dann?

Um das Konzept zu erweitern, muss man sich daran erinnern, dass Manuel Bandeira in seiner Jugend an Tuberkulose erkrankt war und sich in einem Sanatorium in der Schweiz behandelte, wo er seine ersten Gedichte schrieb. Daher war die Vertrautheit mit dem Tod für den Dichter, der sich so viele Jahre lang dafür einsetzte, die Krankheit zu überleben, alltäglich.

Edward W. Said wählt für seine Analyse Autoren aus, die mit dem Tod kämpfen, die dem Unerbittlichen mit Revolte entgegentreten. Kurz gesagt, sie nehmen es nicht mit der „übernatürlichen Gelassenheit“ auf, die er in Sophokles’ neuesten Schöpfungen findet (Ödipus in Colona) oder Shakespeare (Der Sturm). Hier können wir Manuel Bandeiras Gedicht („Consoada“) hinzufügen. Es sind die gegensätzlichen Merkmale von Nonkonformität und Ununterwürfigkeit, nach denen der Kritiker suchen wird.

Im Grunde handelt es sich um einen Konflikt mit der Zeit – die davonläuft und wie eine Sanduhr für das Subjekt zu Ende geht. Das Thema endet, aber die Zeit geht weiter... daher die Revolte gegen das Schicksal. Daher ein krampfhaftes Werk, zerrissen von Widersprüchen, nichts Besänftigendes oder Beschwichtigendes. Inmitten des Exils und der Stille überwiegen das Unpassende, das Verärgerte und schließlich das Tragische – aber auch das Witzige. Mit einem Wort, spät ist ein problematischer Stil.

Natürlich sind Werke (und Autoren), die Konflikte ausstrahlen, ästhetisch interessanter, und ihnen wird sich Said widmen. Beachten Sie die Größe von ihnen allen: Auf dieser Liste gibt es keinen Künstler von geringerem Format.

Beginnend mit Thomas Mann: der Roman Tod in Venedig, Das ist Perfektion, denn sie hat bereits Ströme von Tinte zum Fließen gebracht. Sein Argument ist einfach: Ein bedeutender Schriftsteller (den Visconti in einen Musiker, eigentlich Komponisten und Dirigenten verwandeln wird) steckt in einer kreativen Krise, fühlt sich unfruchtbar, ist nicht mehr in der Lage, etwas zu schaffen, und das im mittleren Alter. Versuchen Sie einen Tapetenwechsel und fahren Sie im Urlaub nach Venedig.

Venedig hat schon jetzt eine enorme Symbolkraft, einerseits weil es traditionell eine Utopie für diejenigen ist, die aus kalten Ländern wie Deutschland kommen. Ort der Sonne, des heißen Blutes, der Freizügigkeit, der Musik – und andererseits der Ort der Dekadenz. Die Stadt selbst ist dekadent, liegt in Trümmern und droht im Wasser zu versinken. Es ist auch der Treffpunkt zwischen West und Ost, kurz gesagt, eine Grenze der Zivilisationen. Die Wahl von Venedig impliziert all dies.

Und dort verliebt sich der Protagonist, der verheiratet war und Kinder hatte, plötzlich in einen schönen 15-jährigen Teenager, den er nur aus der Ferne sieht. Diese unerwartete Leidenschaft (Verwirrung des Einzelnen) trifft auf die Ankunft der Pest, der Cholera, die aus dem Osten kommt (Verwirrung der Welt). Und die beiden Übel oder die beiden Verunsicherten nehmen Besitz vom Protagonisten und ziehen ihn in die Erniedrigung und in den Tod.

Eine Fußnote: Edward W. Said erwähnt nur am Rande, dass Thomas Mann weder alt noch dem Tode nahe war und etwa 40 Jahre nach seinem Schreiben noch leben würde Tod in Venedig. Doch von seiner Begeisterung und auch vom Thema des Romans (es ist der Protagonist, der an der Schwelle des Todes steht) mitgerissen, lässt er den Anachronismus vorübergehen.

Thomas Mann wird Edward W. Said die Möglichkeit eröffnen, nicht nur über Literatur, sondern auch über Kino und Musik zu sprechen. Also, indem man sich darauf konzentriert Tod in Venedig, Er lässt das gesamte umfangreiche Werk des deutschen Autors in Klammern stehen und wird auch Viscontis Film und Benjamin Brittens Oper zur Diskussion stellen. Die gleiche hermeneutische Strategie wird bei der Untersuchung von wiederholt Der Leopard, Dabei handelt es sich zunächst um Lampedusas Roman und später um Viscontis Film – beides Kunstwerke von beeindruckender Größe.

Gleich zu Beginn stellt uns Edward W. Said sowohl Lampedusa als auch Visconti vor. Beide sind gebürtige Aristokraten, Lampedusa aus Sizilien und Visconti aus Mailand im Norden. Wir wissen bereits, dass dies bedeutet, jemanden aus dem entwickelten und reichen Norden auf die Bühne zu bringen, den anderen aus dem unterentwickelten und armen Süden. Sogar die südliche Aristokratie ist eine zweitklassige Aristokratie,

Dann kommt ein Paar ins Argument, das wir als unpassend bezeichnen könnten: Gramsci und Proust. Aber die Person, die diese beiden in die Diskussion brachte, war nicht Said, vor ihm hatte Visconti bereits erklärt, dass Gramscis Werk über den Bruch der italienischen Nation zwischen Nord und Süd berechtigt sei Die südliche Frage, Es war während der Dreharbeiten sein Nachtbuch gewesen. Was Proust betrifft, so war es zu unserem Leidwesen eines der Projekte, die in Vorbereitung waren, als der Filmemacher verstarb.

Mit Gramsci an der Seite hatte sich Visconti daher vorgenommen, die sizilianische Aristokratie grober und zweitklassiger darzustellen. Dies hatte nicht einmal den Glanz einer höfischen Kultur hervorgebracht, die dem Vergleich mit der des Nordens standhalten konnte.

Visconti ist, wie wir wissen, eine komplexe Figur. Er war einer der größten Filmemacher aller Zeiten und in der Lage, ein Meisterwerk nach dem anderen zu vereinen. Gleichzeitig war er ein gebürtiger Graf (von den Visconti aus Mailand, die aus der Renaissance stammten), kommunistisch-marxistisch und homosexuell. Explosive Mischung, oder? Heute ist er vielleicht am besten für seine großartigen Filme zum Thema Dekadenz bekannt, an denen er im zweiten Teil seines Lebens arbeitete. Welche? Draußen Tod in Venedig, auch Ludwig, Die verdammten Götter, Gewalt und Leidenschaft usw.

Edward W. Said stellt zum Nachdenken anregende Vergleiche zwischen dem Buch und dem Film her. Interessanterweise führte Lampedusa ein obskures Leben und starb, ohne dass ihr Buch veröffentlicht wurde, was ein Jahr später geschah: Sie erhielt lediglich Ablehnungen von verschiedenen Verlagen. Aber das Buch war ein Bestseller sofort weltweit, genau wie der Film. Dann macht Said einige Bemerkungen zu folgendem Detail, an das niemand gedacht hatte: dass zwei Werke – Buch und Film –, die der Darstellung der Aristokratie gewidmet sind, in nichtaristokratischen Medien entstanden sind. Mit anderen Worten: Im Roman eine Schöpfung des Bürgertums und im Film eine industrielle Schöpfung der Massengesellschaft. Aber die Frage bleibt offen ...

Spätstil endet schließlich mit einer Analyse von Euripides, insbesondere von, bei der griechischen oder attischen Tragödie Die Bacchantinnen und Iphigenie in Áulis, ergänzt durch die Orestie, Aischylos' Trilogie, die umfasst Die Coephoras, Agamemnon und die Eumeniden.

Wie immer überrascht uns Edward W. Said und sieht den späten Stil nicht nur in der Beziehung zwischen dem Autor und dem Werk, sondern auch in einem bemerkenswerten Zug kritischen Wagemuts in der Tatsache, dass Euripides der letzte der Tragiker ist: wann er schreibt, die Tragödie geht zu Ende. Es ist also nicht nur der Autor, der sich dem Tod nähert, sondern auch die literarische Gattung der Tragödie selbst – eine der glorreichsten in der Geschichte der Menschheit –, die ihr eigenes Ende vorhersieht. Eine dieser qualvollen Tragödien des Genres nimmt den Erfinder der Tragödie und des Theaters als Protagonisten auf – ihn, den Gott Dionysos. Die Bacchantinnen erklärt, was der Preis für den Widerstand gegen den Gott ist.

Wie jeder weiß, die Trilogie Orestie Aischylos erzählt von nichts Geringerem als der Entstehung der Demokratie. Und der Stoff der drei Tragödien entstammt, wie in der attischen Tragödie üblich, der Mythologie der griechischen Völker. Daher stammen die zentralen Erzählstränge:

Am Horizont droht wie immer der Trojanische Krieg. Der Anführer der Koalition der einfallenden griechischen Könige, Agamemnon, strandet mit seiner Flotte aus tausend Schiffen. Auf Nachfrage sagt ihm das Orakel, dass die Winde die Segel unter einer Bedingung wieder füllen werden: der Opferung seiner Tochter Iphigenie. Dieser Schrecken wird von Agamemnon akzeptiert, der seine Tochter opfert. Die Königin und Mutter des Mädchens, Klytämnestra, schwört Rache.

Zehn Jahre später, als der Krieg endet, kehrt Agamemnon in sein Königreich in Mykene zurück und wird von der Königin in Absprache mit Aegisthos getötet, der das Königreich in Abwesenheit des Königs regiert hatte. Als sein Sohn und Erbe Orestes das Risiko sahen, das er einging, flohen sie aus Angst, dass er ermordet werden würde, wodurch die Rasse des Königs vernichtet würde und die Rasse des Usurpators den Thron besetzen würde.

Die rachsüchtige Tochter Elektra empfängt Orestes, als er inkognito zurückkehrt, und beide planen den Mord an Klytämnestra und Aigisthos und führen ihn dann aus. Doch etwas steht noch aus: Muttermord ist das schlimmste aller Verbrechen, und die Furien der Hölle fordern Vergeltung für das von ihrem Sohn vergossene Blut der Mutter.

Hier kommt die Neuheit ins Spiel, eine bemerkenswerte Leistung von Aischylos. Dann wird beschlossen, dass Orestes vor Gericht gestellt wird – und das ist der Ursprungsmythos des ersten Gerichts in der Geschichte. Es beginnt mit einer ungeraden Anzahl von Geschworenen, um ein Unentschieden zu vermeiden. In diesem Fall wird die Präsidentin des Gerichts, die Göttin Pallas Athene selbst, die Schutzpatronin der Polis, das Unentschieden brechen. Bis heute nennen wir diese entscheidende Abstimmung „Minervas Stimme“, in Anlehnung an den römischen Namen der Göttin.

Es gibt Stimmengleichheit: Die eine Hälfte soll Orestes von der archaischen Rechten befreien, die seinem Sohn verboten hat, das Blut seiner Mutter zu vergießen, die andere Hälfte soll ihn verurteilen. Pallas Athene betritt die Szene, die für Freispruch stimmt. Es ist nicht nur die Befreiung des Orestes, es ist die Niederlage der archaischen Rechte der Frauen (Furien, Klytämnestra) und der Einführung des Gesetzes der Polis, des Gesetzes der Männer, kurz der Demokratie. Nur die ermordete Mutter bleibt ungerecht behandelt, während die Furien besänftigt werden und als Entschädigung für die Rache, die sie nicht erhalten haben, von Erinias in Eumenides verwandelt werden: Sie werden mit Gewalt gezähmt, gezähmt, zivilisiert. Es ist klar, dass dieser größere Konflikt nicht gelöst wurde.

Gleichzeitig haben wir die Institution des Polisrechts und der Demokratie, das Werk der patriarchalen Oligarchie, etwas, das wir als großen zivilisatorischen Fortschritt feiern – das aber dreifach ausschließend ist. Frauen, Sklaven und Ausländer – die kein Recht auf die Staatsbürgerschaft haben – bleiben außen vor. Und das ist ein griechisches Erbe.

Ein Leben

Es wird auch empfohlen, die sehr interessante Autobiographie von Edward W. Said zu lesen: Fehl am Platz. Dort haben wir sein Engagement für die palästinensische Sache genauer verfolgt, das ihn zu einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens machte. Er war Mitglied des Palästinensischen Volksrates zur Zeit des Osloer Friedensabkommens im Jahr 1993, das von Jassir Arafat von der PLO oder Palästinensischen Befreiungsorganisation und dem Präsidenten des Staates Israel unterzeichnet wurde. Die Vereinbarung machte ihn so unglücklich, dass er aus dem Rat austrat, weil er dachte, die palästinensische Sache sei verraten und seinen Feinden ausgeliefert worden. Und tatsächlich sehen wir heute angesichts der Lage des Konflikts in Israel, dass er Recht hatte. Und wir können nicht umhin, seinen endgültigen Austritt aus dem Konzil zu verstehen, der damals sicherlich umstritten war und viel diskutiert wurde.

Dies sind die Gefahren, die einen furchtlosen Intellektuellen erwarten, der Risiken eingegangen ist und sich ihnen gestellt hat, und zwar zahlreicher, wie er in seiner Autobiografie sagt. Als Ritter zweier Zivilisationen agierte Edward W. Said in einer kritischen Position, die durch die Dominanz beider ermöglicht wurde.

Wir verdanken ihm eine umfassende Reflexion über die Position des Intellektuellen in der Gegenwart, in der er sich im Widerstand gegen Imperium und Rassismus verankern muss, aber gleichzeitig versucht, für sich ein gewisses Maß an Marginalität oder eine verzerrte Distanz gegenüber der hegemonialen Strömung zu bewahren der Kultur. Der Autor scheute sich nicht, über sich selbst und seine Umstände nachzudenken und Theorie mit Erfahrung zu verbinden.

Unter diesem Aspekt liefert es eine Analyse der „Krise der Repräsentation“ in den Geisteswissenschaften, die sich in jüngster Zeit als Partner der kolonialen Expansion entdeckt haben. Als er sich mit dem Nationalismus des 20. Jahrhunderts befasste, betonte er dessen Zusammenhang mit der erzwungenen Migration menschlicher Massen, wobei der Verlust der Wurzeln eine Gegenbewegung hervorrufen könne, äußere oder innere, manchmal auch beides. So ist unsere Zeit geprägt von der Vermehrung von Vertriebenen, Flüchtlingen, Vertriebenen. Und am Ende stellte er die Expatriate-Bedingung in den Mittelpunkt der Moderne.

Damit erheben ihn Edward W. Saids Werke zu einem der einflussreichsten Denker zu den politischen Implikationen der Kultur unserer Zeit.

*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor am FFLCH an der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Sesc\Ouro über Blau). [https://amzn.to/3ZboOZj]

Aufzeichnungen

[I] Alice Kaplan, Träumen auf Französisch: Die Pariser Jahre von Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag und Angela Davis (2013), Chicago: University of Chicago Press. An verschiedenen Terminen verbrachten die drei bedeutenden Frauen ein Jahr voller „Schule beenden" in Paris, nach seinem Hochschulabschluss.

[Ii] Petse Burke, Der Universalgelehrte – Eine Kulturgeschichte von Leonardo da Vinci bis Susan Sontag. São Paulo, Unesp, 2020.

[Iii] Für alle Interessierten gibt es Konzerte dieses Orchesters auf YouTube

[IV] Fernando Pessoa, Gedicht ohne Titel, Incipit – „Ich komme von weit her und bringe es in mein Profil ein…“, Poesie (1942).

[V] Oswald de Andrade, „Portugiesischer Fehler“, Das erste Gedichtheft des Studenten Oswald de Andrade (1927).

[Vi] Manuel Bandeira, „Consoada“, Zügellosigkeit (1930).

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