Von Arlenice Almeida da Silva
Kommentar zu Theodor Fontanes letztem Roman.
Im Jahr 2013 wurde es erstmals in Brasilien übersetzt. Effi Briest, der letzte Roman von Theodor Fontane (1819-1898). Indirekt kannte der brasilianische Leser den Autor bereits aus eigener Erfahrung ein riesiges Feld, ein Roman von Günter Grass aus dem Jahr 1995, in dem Theodor Fontane selbst zu einer Figur in einer glücklichen Verflechtung von Geschichte, Literatur und Fantasie wird, in der Grass eine Handlung verwebt, die Fontanes ethische und ästhetische Sackgassen mit den Dilemmata eines wiedervereinten Deutschlands vermischt . Mit Effi Briest Charakter und Werk treffen aufeinander und lassen den Leser erkennen, inwieweit Fontane auf deutschem Boden gleichzeitig ein großer Realist und ein bewundernswerter Geschichtenerzähler ist.
Theodor Fontane experimentierte mit verschiedenen Genres, bevor er sich dem Roman widmete. Er wurde 1819 in Neurupin in der Provinz Brandenburg geboren und ist Hugenotten-Abstammung. Er begann wie sein Vater als Apotheker zu arbeiten, gab das Gewerbe jedoch bald auf und wandte sich dem Journalismus zu, mit dem er in London hervorstach Deutsch-Englisch Korrespondenz, zwischen 1855 und 1858.
Als Autodidakt kam er während seines Aufenthalts in London mit der englischen Malerei und dem Theater in Kontakt, insbesondere mit Shakespeare, dessen Werke Fontane übersetzte. Durch diese eingehenden und strengen Studien öffnete sich ihm das Feld der Künste, in dem er begann, sich kritisch zu betätigen. Nach seiner Rückkehr nach Berlin arbeitete er fast zwanzig Jahre lang als Theaterkolumnist für die Voßische Zeitung, das das kulturelle Alltagsleben der Stadt belebt, in der er als Reporter, Kritiker und Dichter respektiert wird, obwohl er in den offiziellen Sphären der Intelligenz wenig anerkannt bleibt.
Als Dichter ist er Autor von Balladen, ab 1861, erzählende Gedichte, die um volkstümliche Sagen und historische Motive kreisen, mit moralisierendem Schluss; und auch vonWanderungen durch die Mark Brandenburg“ (Wallfahrten durch Brandenburg), in fünf Bänden, von 1862, eine Mischung aus Reiseführer und Landschaftsbeschreibung; Kurz gesagt, Schriften, die ihm als Vorbereitung für das Romangenre dienten, dem er sich in seinen Sechzigern widmen würde.
Die dokumentarische Quelle des Romans Effi Briest ist journalistisch und historisch: Der ursprüngliche Plan entstand nach dem Bericht, dass Fontane von den wahren Ereignissen hörte, die als „Ardenne-Fall“ bekannt sind und Elisabeth Freiin von Plotho und ihren Ehemann Armand Léon von Ardenne in einen Konflikt verwickelten, der aus Ehebruch und Duell bestand , Tod und Scheidung. Das Thema mobilisierte damals mehrere Autoren, wie gezeigt wird Nachwort von Gotthard Erler, darunter Friedrich Spielhagen, der auch den Roman über den Fall schrieb Zum Zeitvertreib (Zeit verbringen).
Durch die Bindung an das, was tatsächlich geschehen ist, lässt die Fiktion literarische Modelle hinter sich und artikuliert sich im Voraus mit dem journalistischen Schreiben, das heißt mit der Annahme, dass es ein Element der Wahrheit gibt, das der Diskurs etabliert, wenn er in einer augenblicklichen Aktualität zum Ausdruck kommt. Das erklärt, warum Fontane, ein Journalist und Romanautor wie Sue, Dumas oder Balzac, zuließ, dass die Erzählung zunächst als Serie gelesen wurde., zwischen Oktober 1894 und März 1895, in Deutsche Rundschau, und erst Ende 1895 im Buchformat herausgegeben; Erwähnenswert ist, dass der Roman im folgenden Jahr, 1896, fünf Nachdrucke erreichte, der einzige Erfolg zu Fontanes Lebzeiten.
Die Vertrautheit mit dem angeblich Geschehenen ermöglichte es Fontane jedoch, über das Bekannte hinauszugehen, Verdächtigungen und erklärende Hypothesen einzuführen und die Tatsache in vielfältigen Wahrnehmungen zu destabilisieren, immer angetrieben von dem Wunsch, zur Wahrheit zu gelangen und nicht als mimetische Übung einer gegebenen Objektivität; Auf diese Weise dringt der Autor in das Universum der Fiktion ein und lässt in der Erzählung das Imaginäre und das, was darin voller Untergründiger und Geheimnisvoller ist, frei.
Zu den beliebtesten rätselhaften Themen gehört nun das des Weiblichen, das Fontane in mehreren Romanen verfolgt: ellernklipp (1882) L'adultera (1882) Graf Petofy (1884) Cecile (1887) Frau Jenny Treibel (1892) Unwiederbringlich (1892) und schließlich Effi Briest (1894). In dieser Serie sind die Frauen adlig, kleinbürgerlich, proletarisch, städtisch oder provinziell; Darin finden wir jedoch das Topos des Weiblichen fast immer in ungenauen Konturen dargestellt, wie Skizzen, die Affektivität mit Instabilität oder einer Art Verrat verbinden, ähnlich wie im Fall Ardenne. Wenn Fontane einen Diskurs über das Weibliche verkündet, agiert er jedoch nicht als einfacher Moralist, da er seine Erzählungen absichtlich auf der Grundlage unterschiedlicher Standpunkte moduliert, die alle in ein komplexes Netz vielfältiger Kausalitäten verwoben sind.
Em Effi Briest Wir haben einen einzigartigen weiblichen Diskurs, Effi ist eine Frau, die nicht liebt und auch nicht in der Lage ist, wahre Leidenschaft anzunehmen. Was den Autor hier interessiert, ist also nicht die Entstehung einer Leidenschaft, sondern ihre Unmöglichkeit, erlebt als Entstehung des Unglücks, des unvermeidlichen Leidens, das in seinen akutesten Momenten dem biblischen Hiob ähnelt; Es ist jedoch ein Schmerz, der nur indirekt durch Anspielungen und Schweigen zum Ausdruck gebracht wird. Diese Stummschaltung, die sich durch den gesamten Roman zieht, bezieht sich direkt auf Fontanes Stil: eine zurückhaltende, nüchterne Schrift protestantischen, hugenottischen und lutherischen Ursprungs, die für die Einzigartigkeit des Werkes verantwortlich ist. Günter Grass, in ein riesiges FeldEr sieht in Fontane einen „diskreten Beobachter“: einen „Menschen, der prägnant über das Große und weitgehend über das Kleine schreibt“ (Grass, 1998, S. 601).
Die „unglückliche Effi“ ist die Tochter des Landadels in Hohen-Cremmen, das kleine Mädchen mit Matrosenkragen, das von Anfang an beim Laufen, Springen und Spielen in ihrem Garten erwischt wurde und wenige Seiten später heiratet , mit siebzehn Jahren, mit dem viel älteren Baron Instetten, Landesrat in Kessin in Hinterpommern, vor allem aus Ehrgeiz und Respekt vor den Eltern.
Effi wird einerseits als unbezwingbare Naturgewalt dargestellt, fast mythisch wie die Fee Melusine, in den Worten ihrer Mutter „eine Tochter der Brise“ (Fackel der Luft), andererseits als paradoxe und rätselhafte Figur, da in ihr „eine Mischung aus Anmut und Gereiztheit lag, ihre lachenden braunen Augen eine große natürliche Intelligenz, viel Lebenswillen und eine tiefe Güte verrieten“ ( Fontane, 2013, S.11). Die Unbestimmtheit ist auch historisch, da wir uns im alten Preußen im Niedergang und im Übergang zum modernen Bismarck-Deutschland befinden. Hier, wie auch in Fontanes anderen Romanen, oszillieren die beiden Pole der deutschen Geschichte, das nostalgisch idealisierte alte Preußen und das moderne Deutschland, das immer noch mit Zurückhaltung und Misstrauen betrachtet wird.
Das Format des Romans ist gemischt. Einerseits überwiegt die epische Beschreibung voller Details, sei es über die Berliner Gesellschaft oder über die Provinz Kessin, dazu die nüchterne Charakterisierung der Charaktere, die hauptsächlich durch Dialoge erfolgt; Andererseits ist die Handlung auf die Figur der Effi konzentriert und die intime Form des Briefes wird deutlich genutzt, wodurch der Roman auch dramatische Absichten verwirklichen kann.
Tatsächlich gibt es, wie Peter-Klaus Schuster behauptet hat, in Fontanes Schreiben, das vor allem bildhafter Natur ist, ein schwaches Gleichgewicht, da seine Beobachtungen eine visuelle Sensibilität anprangern, die sich hauptsächlich im Kontakt mit der englischen Malerei von Turner, Reynolds, Hogarth usw. entwickelt hat speziell bei den Präraffaeliten wie Millais, Collins, Hughes oder Rossetti, deren weibliche Figuren halb literarisch, halb realistisch, eingehüllt in Religiosität und Erotik, erhalten sind. (Schuster, 1978, S.40).
die Chinesen
Nach der Heirat mit Geert von Instetten zieht Effi in dessen Haus in Kessin; Es verlässt die vertraute und angenehme Atmosphäre und begibt sich in eine trostlose, trostlose und langweilige Landschaft. Vor ihr erscheint ein exotisches, starkes Deutschland, bestehend aus einer Mischung aus Slawen, Deutschen und gelegentlichen Ausländern, wie ein chinesischer Diener, der dort gelebt hatte und auf einem nahegelegenen Friedhof begraben liegt. Effi versteht keine Besonderheit der Region, alles ist für sie trostlos und angesichts der Entfremdung kauert sie allein in ihrer Angst. Das Haus ist vor allem verwunschen, brutal dekoriert mit schweren, antiken Möbeln oder exotischen Gegenständen; An der Decke des Vestibüls sind wie in der Luft schwebend ein Hai und ein Krokodil zu sehen.
In diesem finsteren Haus lebt Effi in Angst, die von ihrem Mann, ihren Bediensteten und anderen Bewohnern der Region, die ihr immer wieder Angst und Schrecken mit der Geschichte der Chinesen einjagen, noch verstärkt wird. Kurz gesagt, er war der Diener eines wohlhabenden Kaufmanns, Thomsen, gewesen, der im selben Haus wie Instetten gewohnt hatte und sich wahrscheinlich unsterblich in die Enkelin seines Herrn verliebt hatte. Tatsache ist, dass die Braut, als sie gezwungen wird, eine Scheinehe einzugehen, in der Hochzeitsnacht verschwindet und der Chinese wenige Tage später tot aufgefunden wird.
In Anlehnung an die deutsche Tradition, vor allem an die phantastischen Erzählungen von ETA Hoffmann oder Adelbert von Chamisso, greift Fontane auf die vermeintliche Rationalität des Genres auf, weist auf Übernatürliches hin und suggeriert Beziehungen zwischen dem Phantastischen und dem Erotischen. Die Entfremdung wird in der Darstellung mehrerer unvereinbarer Gegensätze thematisiert, die sich im Erzählnetz vervielfachen, wie zum Beispiel das Haus, das gleichzeitig als gemütlich und unheimlich dargestellt wird (Es ist sondebar gemütlich und unheimlich gleichzeitig) (Fontane, 2013, S.139).
In diesen Begriffen erscheint das Motiv des Unheimlichen in Fontanes prüder Schrift (Unheimliche), Er nahm die Bedeutung vorweg, die Freud 1919 „beunruhigende Empfindung“ nannte, und stützte sich dabei auf literarische und sprachliche Referenzen, insbesondere in der Kurzgeschichte "Der Sandmann, von ETA Hoffmann. Freuds Vorschlag ist das im Begriff Unheimliche es würde eine Beziehung zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten geben; denn was dort erscheint, „ist nicht etwas Neues oder Fremdes, sondern etwas, das der Psyche seit langem vertraut ist und das verborgen bleiben sollte, aber erschienen ist.“ Mit anderen Worten: Die Verunsicherung wird leicht und oft erreicht, „wenn die Grenze zwischen Fantasie und Realität verwischt wird, wenn etwas Reales auf uns zukommt, das wir bis dahin als phantastisch angesehen haben, wenn ein Symbol die volle Funktion und Bedeutung des Symbolisierten annimmt.“ . (Freud, 2010, S. 360-364)“.
Die Geschichte der Chinesen, die gleichermaßen durch Auslassungen und Anspielungen von verschiedenen Stimmen im gesamten Werk erzählt wird, stellt eine Parallele zu Effis Schicksal her. Das Motto für Unheimlich Ob beunruhigend oder unheimlich, es aktiviert archaische Elemente und in Effis Fall die primitive Angst vor den Toten und ermöglicht es dem Leser, vorherzusehen, worum es bei dem Verstummen geht, nämlich um die verstörende und unkontrollierbare Kraft der Sexualität das wird im Roman aus den Tiefen der Begierde gerufen. Offenbar hat Effi Angst vor ihrem Mann, vor seiner Autorität; Angst, die sich indirekt als Angst vor den Chinesen äußert.
Effi will aus dem düsteren Haus, dem „verdammten Haus mit dem Chinesen oben“, mit dem blauen Mantel ausziehen, die mitten in der Nacht spaziert, ihr Zimmer betritt, ihr Bett bürstet und sogar den Hund Rollo erschreckt. Jetzt macht sich der Ehemann gleichzeitig über ihre Angst lustig und schürt sie, indem er sie mit dem Argument seiner sozialen Minderwertigkeit demütigt, da „Spukereien ein Privileg sind wie Stammbäume“ (Fontane, 2013, S. 111) und Angst „für unbedeutende Menschen angemessen ist“. Instetten versucht mit seiner „Neigung, Nebel und Unruhe zu säen und dann über die Leichtgläubigkeit der Menschen zu lachen“, die Mittelmäßigkeit des Hauses zu verschleiern, ihm eine exotische Konnotation zu verleihen und es verzaubert oder verzaubert darzustellen.
So wird Effis Angst von ihrem Mann immer kindisch behandelt, da sie nie „ihre boshaft-kindliche Ausstrahlung verliert“, auch nicht, wenn sie schwanger wird, denn gewiss wäre ein Kind für sie ein „entzückendes Spielzeug“. Als „Erzieher“ verdrängt er jedoch seine Bedenken und ordnet Distanz zu allem Fremdartigen an: „Hüte dich vor dem, was anders ist oder anders heißt“, (...) [denn] was verführerisch erscheint, kostet es.“ uns unser eigenes Glück“ (Idem, S.119). Im Gegensatz zu Emma Bovary, einer erwachsenen Frau, wird Effi fast immer als Kind dargestellt, und wie Otilie in Wahlpflichtaktivitäten, von Goethe, immer in ein Geheimnis gehüllt.
Angst ist vor allem – eine von Fontane geschätzte Diagnose – Effis allmähliche Entdeckung von Kontrollmechanismen, die sich in alle Richtungen verzweigen und die insbesondere im sozialen Management erotischer Beziehungen erkennbar sind, in dem es wenig Raum für Exzesse, Abweichungen, also für welche Befreiung auch immer gibt der Wunsch bewirkt. Eine Angst, die der Sänger Tripelli exemplarisch zum Ausdruck bringt, wenn er die Gesellschaft beschreibt: „Wir werden nach rechts und nach links, von vorne und von hinten verfolgt.“ Sie werden diese Situation immer noch erleben“ (ebd., S.130).
Die Schaukel
Effi war relativ frei erzogen worden, ihre Eltern hatten ihr ungestümes Temperament nicht im Zaum gehalten; Sie war ein Einzelkind, verwöhnt, nichts wurde ihr zu großen Vorwürfen gemacht, aber ihr Charakter ist widersprüchlich, undefiniert, ein Dilemma für die Autorin: Manchmal ist sie temperamentvoll, freundlich, sanft, naiv und natürlich; zu anderen Zeiten ist es leichtsinnig, rücksichtslos, oberflächlich und ohne moralischen Charakter. Daher die Bedeutung der Schaukel, eines von Fontane verwendeten allegorischen Elements, schlicht aus Brett, Seil und Stangen gebaut, auf der Effi wild schwankte, während sie im Garten ihres Elternhauses stand. Auf dieser Schaukel, mit Blick auf die weiten und unendlichen Horizonte, hatte sie keinerlei Verantwortungsgefühl gespürt.
Als ihre Eltern den Fehler machten, Instetten einen Heiratsantrag zu machen, wehrte sie sich nicht und reagierte nicht, sondern nahm den Vorschlag an, da sie darin einerseits die Chance sah, den Wunsch ihrer Mutter nach gesellschaftlichem Aufstieg zu erfüllen, den sie unerwartet als wahr ansah Ihres, und gleichzeitig noch mehr Freiheit zu erobern. Offensichtlich die Heirat mit Instetten, dem „Mann der Pflicht“ (Pflichtmenschen) und Bequemlichkeit, die im Allgemeinen nur Angst und Abneigung hervorrief, würden beides verhindern und könnten nur in einem tragischen Ausgang enden (Horváth, 2004, S.48).
Auf der Schaukel, in Bewegung ist Effi immer in Gefahr, sei es durch die häufigen Stürze, die es in der Kindheit gab, ohne größere Folgen; heiraten, auf der Schlittenfahrt im Schnee, mit Crampas, wenn der Sturz unwiederbringlich sein wird. Das Swing-Motiv bezieht sich also auf die Bewegungen von Luft und Licht, als Freiheitsdrang der Heldin, in dem Fontane eine starke Neigung zum Abenteuer und zur Freude an der Gefahr sieht, also in seinen eigenen Worten „Freiheit“. im Guten“ (Fontane, 2013, S. 197) und nicht nur die Freiheit im Vernünftigen, Geisel der Bequemlichkeit.
Die Freiheit im Feld des Interdikts wird von Fontane auf nüchterne, aber nicht naive Weise erforscht, in der man Zugang zum disruptiven Imaginären hat, durch das einige Momente sensibler Autonomie des weiblichen Diskurses entkommen, sei es oberflächlich oder oberflächlich Effi – „wollte Liebe, Zuneigung, Ehre, Glanz und Spaß“ – oder in den strengen und repressiven Worten ihrer Mutter: „Sie lässt sich freiwillig gehen, und wenn die Flut stimmt, geht es ihr selbst gut.“ Kampf und Widerstand sind nicht ihre Stärke“ (Fontane, 2013, S. 293).
In der Kinderschaukel, die sich in Kessins Spukhaus in einen Schaukelstuhl verwandelt, manifestiert sich Effis Verlangen als Präsenz unvermeidlicher Sexualität, die, selbst unterdrückt und ohne Erweiterung – nur als spöttisches Verlangen – die Lücke darstellt, durch die Fontane Andeutungen von Weiblichkeit einbringt oder Erotik, verstanden als glückliche Mobilisierung des Wesens oder einfach als Erweiterung des Wesens. Die Autorin dringt nie in Effis Intimität ein, auch gibt es keine Beschreibung ihrer Fantasien oder Träume, obwohl wir wissen, dass sie intensiv und häufig sind. Seine Intimität hingegen wird auf puritanische Art schüchtern durch indirekte Darstellungen der Natur wie Winde und Wasser dargestellt.
Wie Andrea Horváth zeigt, taucht Flaubert direkt in Emmas Empfindungen und Gefühle ein, Fontane hingegen malt sie nur durch die äußere Erscheinung von Ereignissen und lässt den Leser mit einer Anspielung auf innere Motive zurück. So wird Effis Sexualität konventionsgemäß lediglich als Verführungsobjekt reifer und männlicher Männer veräußerlicht, vor denen das normative Idealmodell der prüden und moralisch korrekten Frau wirken muss; Wenn Effis Wunsch, im Untergrund zu bleiben, weder beschrieben noch beobachtet werden kann, liegt das daran, dass das im Text angestrebte Gleichgewicht voraussetzt, dass solche Impulse im Voraus bekannt sind und moralisch kontrolliert werden müssen.
Die Architektur des Werkes ist jedoch komplex: Einerseits dominiert der repressive und männliche Erzähler, der darauf besteht, den Fall negativ darzustellen, als eine alltägliche Liebesillusion; als eine weitere vulgäre Verführung des bereits bekannten Crampas, 44 Jahre alt, Militärbefehlshaber in der Region Kessin, der bereits in der Vergangenheit wegen Hochverrats mit verheirateten Frauen duelliert hatte. Andererseits verschränken sich durch das Motiv der Schaukel Lust und Schuld: „Als sie die Augen wieder öffnete“, sagt die Erzählerin, nach der Episode vom Schlitten im Schnee, leide Effi furchtbar.
Der Roman zeichnet sich somit durch eine kalte ästhetische Distanz aus, in der die zentralen Ereignisse schnell, am Rande beschrieben, als unwesentlich, fast zufällig und auf absichtlich nachlässige Weise dargestellt werden. So hinterlässt Effi die Briefe und Notizen ihres Geliebten Crampas in einer Schublade, „mit einem roten Faden zusammengebunden, mit drei oder vier Windungen und einem Knoten statt einer Schleife“; Jahre später, genau sechseinhalb Jahre, findet Instetten sie „ganz gelb vor Alter“. Mit solchen Mitteln versucht Fontane beim Leser einen leeren, rätselhaften, unmoralischen Ort zu provozieren, an dem ein faires Urteil über Effis Schicksal möglich wäre.
Gleichzeitig weist der nüchterne Stil jedoch immer mehr auf die Verteidigung der korrekten, resignierten und vor allem vernichtenden Realität hin, deren Zugang nur durch das Thema der Ehre ermöglicht wird und die wie in der … beispiellose Farben erreicht Brief der Mutter, Frau . Briest an Effi, in der offensichtliche Grausamkeit mit Ehrlichkeit gleichgesetzt wird, in ihren Worten: „Wir legen gerne unsere Karten auf den Tisch und wollen vor allen Leuten unsere Verurteilung Ihrer Tat aussprechen“, was zur Folge hat, dass Sie es tun werden jetzt „allein leben“, da sowohl die Welt, in der er lebte, als auch „das väterliche Zuhause geschlossen sein werden“ (Fontane, 2013, S. 346). Was bequem und elegant ist, hat das Prinzip der Pflicht Vorrang vor dem des Glücks; Was von einer betrogenen Ehre erwartet wird, ist die bequeme und notwendige Einstellung, den Fehler nach Belieben zu beheben. „Alles ist furchtbar richtig“, ironisiert Günter Grass ein riesiges Feld..
Wenn Fontane den Fokus der Erzählung brutal von Effi nach Instetten verschiebt, vom Verlangen zum Gefühl der Ehre, verstanden als Treue zu sich selbst und zu den vom Staat empfangenen und akzeptierten Prinzipien und den daraus resultierenden Pflichten, wird die Erzählung übernommen durch das Thema der moralischen Entschlossenheit (die Gesinnung entscheidt). Während Effi willkürlich und ohne ihr Einverständnis in Schwalbach und Ems ruht, wird der Fehler nach Belieben behoben und die Ordnung wiederhergestellt, obwohl ihre Zukunft brutal geopfert wird.
In diesem Moment ist der Erzähler Fontane jedoch vor allem ironisch: den preußischen Geist zugleich verherrlichend und anklagend; Laut Joseph Rovan „führt jede Aussage zu ihrem Gegenteil“, bekräftigt er gleichzeitig die preußischen Werte und kritisiert die Gesellschaft seiner Zeit in satirischen Tönen, denn seine Romane, betont Rovan, werden nicht müde, diskret zu loben, die Tugenden des alten Preußen: Bescheidenheit, Mut, Einfachheit, Treue, wie sie die kantische Pflichtmoral klar und streng formuliert.
Wenn die Themen Schuld und Ehre am Ende des Romans ein konservatives Bekenntnis zu den Werten der Vergangenheit andeuten könnten, indem er ein ironisches, absichtlich schwaches Ende annimmt, stellt Fontane ebendiese Werte unter Verdacht, insbesondere in die kraftvollen, unversöhnlichen Wehklagen, die er ausspricht, wie zum Beispiel: „Sie hat den Tisch zu früh verlassen“; oder „viele Dinge sind passiert; aber in Wirklichkeit hast du nichts verloren“ (Fontane, 2013, S. 397), Phrasen, in denen das Werk selbst paradoxerweise einen subversiven Inhalt auslöst, der die neutralen Versuche des Autors undurchführbar macht. In diesen Lücken, die durch Fontanes Schweigen entstanden sind, lauert explosionsartig die verstörende und rebellische Präsenz von Effis Sexualität, die auf unzusammenhängende, mal flehentliche, mal ausbrechende Weise die ganze Geschichte zusammenfasst, die der vernünftige Autor in fünfunddreißig zu ordnen versucht hatte Kapitel.
Im schlimmsten Moment ihres Schmerzes, angesichts der Gleichgültigkeit ihrer Tochter, tobt Effi: „Was zu viel ist, ist zu viel. Er ist ein Karrierist, mehr nicht. Ehre, Ehre, Ehre ... und dann tötete er den armen Mann, den ich nicht einmal liebte und den ich bereits vergessen hatte, weil ich ihn nicht liebte. Es war alles Dummheit und dann Blut und Mord. Und ich bin schuldig. Und jetzt schickt er mir das Mädchen, weil er die Bitte der Frau des Pfarrers nicht ablehnen kann, und bevor er sie hierher schickt, trainiert er sie wie einen Papagei und bringt ihr bei, „wenn du kannst“ zu sagen. Ich bin angewidert von dem, was ich getan habe; aber ich bin noch mehr angewidert von deiner Tugend. Raus mit dir. Ich muss leben, aber das wird vielleicht nicht ewig dauern“ (Fontane, 2013, S. 371).
Das „Weg mit dir“ des tödlich verwundeten Mädchens ist der rebellische, authentische, verstörende Schrei gegen alles und jeden, den nicht einmal Effis stiller Tod zum Schweigen bringen kann. Eine Schmähung oder subversive Ordnung, die in der Gesellschaft widerhallt, die ihre Türen schließt, deren Kontrast zur endgültigen erbaulichen Lösung seinen Zorn noch beredter macht. Indem er Anspielungen und Ellipsen kultiviert und sie dramatischen Szenen gegenüberstellt, verleiht Fontanes Schreiben den Romanmitteln eine Aura der Intensität, in der das fragile Ordnungsgebäude jederzeit einzustürzen droht.
Effis Marginalisierung und Tod zeigen deutlich, dass der Vergleich mit Emma Bovary zwingend erforderlich ist; Auch wenn die Unterschiede bedeutsam sind: Effi ist eine preußische Emma. In beiden Fällen ist die soziale Situation der Frau ähnlich, d. h. der minimale Raum, der den Frauen zur Verfügung steht, um eine unkonventionelle Persönlichkeit und Sexualität auszuleben, führt tödlich zu Ehebruch und Tod.
Sie werden zu Ehebrecherinnen, da es für sie wie für die Diener, ihre intimen und einzigen Gefährten, kein anderes Schicksal gibt als die Marginalität der Gesellschaft und ihrer Normen. Ohne einen sozialen Ort bleiben ihnen, wie Andrea Horváth andeutet, die gleichen Träume und Fantasien, mit denen sie ihre Reise begonnen haben: ein grausamer Kreis, in dem sie banalen Verführern wie Crampas und Rodolfo tödlich erliegen: Ema aus Sentimentalität, Effi aus Neugier (Horváth, 2004, S.80).
Emma ist die Heldin der Unzufriedenheit, die in einer Umgebung ohne Horizont ihre fehlgeleiteten Träume verfolgt. Effi, Heldin der Angst, lebt in einer von Macht durchdrungenen Umgebung, die von allem und jedem kontrolliert wird. Sie sind also passive Heldinnen, einerseits ehrgeizig und oberflächlich; auf der anderen Seite unzufriedene Opfer, die eine starke Quelle der Opposition gegen bürgerliche Sitten verkörpern.
Fontanes bildnerischer Realismus, den der scharfsinnige, allen Seiten gerecht zu werdende Betrachter ohne Urteil betrachten würde, führt mit der gespenstischen Präsenz dieser unzulänglichen Frauen zu unversöhnlichen Kanten. Darüber hinaus ist die Marginalität im Schreiben präsent, da Fontane wie Flaubert die Welt von außen betrachtet, am Rande. Fontane ist immer noch einer der letzten Romanautoren, die versuchen, alle Motive der Gesellschaft zu verstehen und ihr eine gewisse Legitimität oder, auf ästhetischer Ebene, etwas Ordnung und Schönheit zu verleihen, in präraffaelitischer Manier; Flaubert gewährt dieser Welt verächtlich weder Legitimität noch Schönheit.
Der von Grass erwähnte Zusatz, dass Samuel Beckett, Erbe und radikaler Kritiker der Tradition der Romanik im Einakter, die letzte Aufnahme, wird er bekräftigen: „Meine Augen wurden es leid, so viel hinzuschauen, als ich wieder Effi las, ein Seite pro Tag, und wieder in Tränen. Effi – Pause. – Mit ihr wäre ich an der Ostsee zwischen Kiefern und Dünen glücklich gewesen – Pause – Nein?“ (Grass, 1998, S.185).
* Arlenice Almeida da Silva ist Professor am Institut für Philosophie der Unifesp.
Literaturhinweise
FONTANE, Theodor Effi Briest, Trans. Mário Luiz Frungillo, São Paulo: Estação Liberdade, 2013 (https://amzn.to/3YIbFGF).
GRAS, Günter. ein riesiges Feld. Rio de Janeiro: Rekord, 1998 (https://amzn.to/47GHpQO).
SCHUSTER, Peter-Klaus, Theodor Fontane: Effi Briest – ein Leben nach christlichen Bildern. Tübigen: Niemeyer, 1978 (https://amzn.to/3OFoeOo)
FREUD, Sigmund, das Verstörende. in: Komplette Arbeiten, V.14, São Paulo: Companhia das Letras, 2010 (https://amzn.to/3E7ruwY).
HORVÁTH, Andrea, Geschlechterverhältnis in Flauberts Madame Bovary und Fontanes Effi Briest. In: Werkstatt, 3, Debrecen; Kossuth Egytem Kiado, 2004. (in diesem link)
ROVAN, Joseph, „Pour saluer Fontane“ In: Effi Briest, Paris: Gallimard, 1981
