von FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*

Kommentar zum Film von Leon Hirszman.

1.

Sie tragen keine schwarze Krawatte ist eine Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von Gianfrancesco Guarnieri. Im Jahr 1963, in einer „Atmosphäre der Euphorie“, war er einer der „jungen Theaterregisseure und Dramatiker“, „die die Vitalität und Brillanz des Theaters von São Paulo verdanken“ und „sich aktiv darauf vorbereiten, ihre kreativen Aktivitäten auf das Kino auszudehnen“ (GOMES, 2016, S. 268).

Regie: Leon Hirszman, Sie tragen keine schwarze Krawatte schildert eine brasilianische Situation, in der Arbeiter und ihre Gewerkschaftsbewegungen in einer historischen Blütezeit von der öffentlichen Polizei unterdrückt wurden. Angesichts von Lohnkürzungen traten Fabrikarbeiter in den Streik, den sie als „heiliges Recht der Arbeiter“ betrachteten. Bei den Streikdemonstrationen wurde eine ermutigende Botschaft verbreitet: „Vereinte Arbeiter werden niemals besiegt werden.“ Genossen, die für bessere Arbeitsbedingungen und gerechtere Löhne kämpfen.

Die Filmkunst widmet sich in ihrem „sozialdemokratischen Engagement“ dem „Ausbruch von Arbeiteraufständen“ und reagiert künstlerisch auf die Dimensionen der Strukturkrisen des Kapitals (ANTUNES, 2009). Bei den Künstlerdemonstrationen wird „die lebendige Zeit der Erinnerung“ festgehalten: In der Nacht des 30. April 1981 sangen Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Gal Costa, Gonzaguinha, Moraes Moreira und Luiz Gonzaga in der Show „Primeiro de Maio“. Während der Show explodierten im Riocentro zwei Bomben. In seiner Präsentation machte Gonzaguinha eine „bombenhafte Ankündigung“. Eine historische Schallplatte, eine Klangentdeckung der „Attack Show“.

Um die prekäre Lage des Proletariats in diesem historischen Kontext darzustellen, konzentriert sich die Filmerzählung auf die Schwierigkeiten einer Arbeiterfamilie, bestehend aus Romana und Otavio, den Eltern von Tião und Chiquinho. Die Situationen ändern sich und von da an sind wir dazu angehalten, darüber nachzudenken, wie es heute um die Arbeitswelt, ihre Prekarität und die Gewerkschaftsbewegung unter dem Neoliberalismus bestellt ist. In aufschlussreichen Bildern wird der Alltag der „Klasse, die von der Arbeit lebt“ (ANTUNES, 2009) projiziert.

Filmische Anregungen zum Verständnis eines „erweiterten Begriffs der Arbeiterklasse“, in ihren „Dimensionen der Vielfalt“, heterogen und komplex. In den „Transversalitäten zwischen den Dimensionen Klasse und Geschlecht“ stehen die berufstätigen, angestellten Marias. Wie leben „Angestellte im Dienstleistungssektor“? Und „neue Formen der Heimarbeit“? Im Kontext der „Transnationalisierung des Kapitals“ reflektieren filmische Ansätze die „Welt der Arbeit“ und führen zu einer Reflexion über „die Daseinsweise der Arbeiterklasse heute“ (ANTUNES, 2009).

2.

Sie tragen keine schwarze Krawatte bezieht sich auf das kritische und engagierte Denken eines großen Sozialwissenschaftlers: Florestan Fernandes. Im Jahr 1979 entwarf eine Strömung der brasilianischen Soziologie eine „neue Gesellschaft und einen neuen Menschen“. Als historisches Beispiel diente die „kubanische Revolution“ und ihr sozialistisches Projekt, das durch die Entstehung der „spezifisch revolutionären soziodynamischen Potenziale“ der „Arbeiterklasse“ vorangetrieben wurde.

Das „revolutionäre Bewusstsein“ zielt auf die „Zersetzung der alten Gesellschaft“ ab und ist eine „konstruktive soziale Kraft“, die sich auf die „Rekonstruktion der Realität“ konzentriert, um im Sozialismus zu gedeihen, der „neuen sozialen Ordnung“, die vom „einfachen Mann“, „kollektiv“, dem überlebenden Proletariat und „seinen positiven revolutionären Funktionen“ geführt werden soll (FERNANDES, 1986, S. 304).

Filmische Rede zum Gedenken an einen anwesenden Soziologen, Haupttitel der soziologischen und universitären Aussage „in einer Ära der sozialen Revolution“, der „sozialen Veränderungen“. Die „Revolution“ in der Soziologie der Unterdrückten. In der Gedenkschrift des marxistischen Intellektuellen und Befreiers, die über „den Sozialismus im 2007. Jahrhundert“ nachdenkt, finden sich Zitate von Antonio Gramsci, Attila József und Che Guevara (MÉSZÁROS, 2012). Ich zitiere den Dichter Bertolt Brecht: „Cäsar besiegte die Gallier. Hat er nicht sogar einen Koch mitgenommen?“ Es ist eine der „Fragen eines lesenden Arbeiters“ (BRECHT, 166, S. XNUMX).

Die Filmkunst regt zum Nachdenken über die Lasten der Geschichte an, die diejenigen tragen, die unter der „Tyrannei des Imperativs der Zeit des globalisierenden Kapitals“ und seiner „Unkontrollierbarkeit“ und „Zerstörungskraft“ leben. „Wahre Brutalität des Systems“, mit „unmenschlichen Zerstörungswirkungen“ und Angriffen auf die Rechte der Arbeitnehmer. „Prekäre Lohnpakete“ und „Arbeitslosigkeit“ sind das Ergebnis von Konflikten zwischen den Interessen der Wirtschaft und denen der Arbeiterklasse und ihrer Belegschaft (MÉSZÁROS, 2007). Angesichts der Bedrohung durch die „Barbarei“ stellen sich jene, die Projekte einer „politischen und sozialen Revolution“ vorantreiben, historischen Herausforderungen.

Sie tragen keine schwarze Krawatte Es handelt sich um ein politisches Kino, das die Konflikte einer kapitalistischen Gesellschaft offenlegt, die auf den Ausbeutungsverhältnissen zwischen ihren grundlegenden sozialen Klassen beruht. Diese Konflikte und die Kämpfe, die sie untereinander führen, prägen bis zum heutigen Tag die Geschichte aller bestehenden Gesellschaften. Nicht im Einklang mit dem Chor der Fröhlichen: Leon Hirszman im Dialog mit Karl Marx.

In den Memoiren von Fernanda Montenegro, der Dolmetscherin von Romana in Sie tragen keine schwarze Krawatte, das Protokoll eines politischen Moments „der Verzweiflung“. Im historischen Kontext der Dreharbeiten zur „letzten Szene des Films“ in der „Favela Brasilândia“ der ungläubige Schock, den Boden „eines so elenden Ortes in São Paulo“ zu betreten. Armut in São Paulo, dargestellt in den verschiedenen Facetten der Stadt São Paulo, erlebt in Szenen von Klassenkonflikten, gefilmt in einer einzigartigen historischen Periode der brasilianischen Politik.

In einer „sehr armen Küche“ pflückte das Paar mit ihrem Mann Otavio Bohnen und trennte mit den Händen „die guten Bohnen von den nicht verdorbenen“. Eine Routinetätigkeit im Leben armer Köche, wenn ihnen gelegentlich „Mulatinhos“ oder „Cord“-Bohnen in den Topf fallen.

In einem Szenario der Prekarität verleiht die Schauspielerin dem alltäglichen Akt der Trennung von essbarem und verfaultem Getreide eine politische und symbolträchtige Bedeutung. In der Projektion einer Jahrmarktstafel stehen in der „Bohnenszene“ „die Körner im Mittelpunkt, die uns eines Tages aus der sozialen Ungerechtigkeit des Landes herausführen werden“. Während Gerechtigkeit und Frieden in dieser Konfliktsituation noch weit entfernt waren, kämpften die Arbeiter dafür, und die Künstler zeichneten die letzten Drehtage auf, die „während des Zusammenstoßes zwischen der Armee und den ABC-Gewerkschaften stattfanden, wobei Lula die Forderungen anführte und bereits auf dem Weg zur Gründung der Arbeiterpartei war“ (MONTENEGRO, 2019, S. 226).

3.

Ausgehend von der „Republik São Bernardo“ wird die Geschichte der PT „als Teil der globalen Bewegung zur Gründung von Arbeiterparteien verstanden“ (BARROS, 2022, S. 53). 1979 versuchten „die Metallarbeiter und ihre Bande“, Arbeiter der auf der Straße geborenen demokratischen Schrift, „die brasilianische Demokratie wieder aufzubauen“, doch die gewaltsame Unterdrückung durch die Polizei wurde bei den Protesten und Streiktagen in ABC fotografiert.

Die soziale Substanz der Erinnerungen an Politik und Arbeit, gesehen durch die von intellektuellen Filmemachern hergestellten Bilder, ist auf natürliche Weise „Zeugnis der Kultur der armen Klassen“. Künstler, „deren Rolle darin besteht, den Ausgebeuteten ständig zu dienen.“ Augusto Boal und Bertolt Brecht inszenierten die „vielen Geschichten“, die erzählt wurden, und die „vielen Fragen“, die die unterdrückten Arbeiter stellten. In der Inszenierung des „Elends der Massen“ zeigt der „Theaterkommunist“, „der der Arbeit müde ist“, „die Ungerechtigkeit der Welt“ (BRECHT, 2012, S.33).

Sie tragen keine schwarze Krawatte projiziert die Vision einiger Charaktere, beispielhafte Quellen „von Arbeitern, die durch ein intensives Leben unter den Bedingungen ihrer Klasse ein militantes Bewusstsein erlangten“. Braulio, gespielt von Milton Gonçalves, ist ein Musterbeispiel für „eine Person, die wahrnimmt, kämpft, deren Hände das lebendige Gewebe der Geschichte weben“ (BOSI, 2003, S. 155).

Er wurde im Zuge des militanten Komplotts ermordet und die Tatsache, dass er schwarz war, war ein Kriterium dafür, warum er als Ziel der Schüsse ausgewählt wurde. „Erschießt den Nigger“, lautete der Befehl. Braulio wurde zum Helden und es fand eine Totenwache statt, an der eine beträchtliche Anzahl von Menschen teilnahm. Der eingehüllte Leichnam wurde in einer Prozession durch die Straßen getragen, begleitet von den Transparenten der trauernden Arbeiter, die die Gewerkschaftsfreiheit verteidigten, und von einem Chor von Stimmen, die versicherten, dass „der Streik weitergeht“. Bewegt vom Verlust seines Freundes durch die Militanz sagt Otavio zu Chiquinho, seinem jüngsten Sohn: „Ihr Sohn wird Braulio in der Geschichte Brasiliens studieren.“ „Der Kampf war also vergeblich?“ Der Dichter antwortet: „Wenn derjenige besiegt ist, der nicht allein gekämpft hat, hat der Feind noch nicht gesiegt“ (BRECHT, 2012, S. 187).

Autoren der „globalen Leinwand“ und des „politischen Potenzials des Kinos“ in Bildern, die aus „artikulierten Herausforderungen an den Kapitalismus und die Funktionsweise des politischen Feldes“ resultieren. Glauber Rocha und Jean-Luc Godard sind beispielhaft. Mit Sie tragen keine schwarze KrawatteDie Filmkunst von Leon Hirszman unterstreicht die permanente und kontinuierliche künstlerische Bewegung, die die „Erinnerung an die Vergangenheit“ bewahrt.

Dem Weg Shakespearescher Aktualisierungen folgend, behält der Filmemacher in den von ihm konzipierten filmischen Kunstgriffen „universelle Ideen bei“ und bringt weiterhin „Grundlagen der Menschheit, der Gesellschaft, des Lebens und in diesem speziellen Fall auch der Politik“ zum Ausdruck. Das Konzept der Macht wird auf der Bühne und auf der Leinwand inszeniert und zielt darauf ab, „an die Aktionen politischer Parteien, Ideologien oder politischer Projekte in der heutigen Zeit zu erinnern, die Männer anziehen und dazu ermutigen, politisch aktiv zu werden“ (CHAIA, 2015, S. 37).

Mit Fokus auf das „politische Potenzial des Kinos“ im Unterricht verwendet der Lehrer einen Filmbezug aus der Perspektive der „Macht des Wissens“ und der Analyse des filmischen Textes. Die kraftvolle Kunst, ein kritisches Bewusstsein für die allgemeinen Lebensbedingungen der Arbeiter zu entwickeln. „Politische Themen“ und „Machtformen“ aus der nachdenklichen Perspektive der Filmemacher.

 „Randtexte“, darunter Schriften von Karl Marx, verbanden in früheren Kontexten „Arbeiterforschung und politischen Kampf“. Ein Fragebogen, eine Arbeitnehmerbefragung, die ab 2025 mit Fragen darüber, wer brasilianische Arbeitnehmer sind und wie sie leben, erneut durchgeführt werden soll. Ihre sozialen Dramen, die erlittenen Stigmatisierungen, der „institutionelle und gesellschaftliche Misstrauen“, die (un)würdige Arbeit, die Armut, der mehrdimensionale Rassismus (Klasse und Rasse vermischt) und die moralischen Schmerzen, die der „brasilianische Pöbel“ erfuhr, der eingebürgert wurde und aus Frauen und Männern besteht, die in ihrer Substaatsbürgerschaft gedemütigt wurden (SOUZA, 2022).

Sie tragen keine Abendgarderobe, würden aber gerne ins Kino gehen. Arbeiter wollen in ihrer Vielschichtigkeit nicht nur Nahrung. Kann sich ein Arbeitnehmer, der den monatlichen Mindestlohn verdient, eine Kinokarte leisten? Sind Sie gelangweilt von der Vampirisierung der alltäglichen Schrecken? Werden Sie an Ihrem freien Tag die Energie haben, auszugehen? Und das Popcorn mit Coca-Cola, das in Marvel-Kombinationen verkauft wird? In der Kassengesellschaft, in der wir leben, mit ihren Szenen sozialer Isolation, schufen sie exklusive „VIP“-Räume und andere IMAX-Bereiche, die sich „durch große Bildschirme, hochauflösende Technologie und immersiven Sound“ auszeichnen und große Emotionen und intensive Empfindungen beim Filmgenuss versprechen. Wer sind die Privilegierten, die sie trinken dürfen?

1. Mai, nationaler Feiertag „Tag der Arbeit und der Arbeiter“. In Teresina, der Hauptstadt von Piauí, klicke ich aus soziologischer Neugier auf „Ingresso.com“, um den Preis der Kinokarte herauszufinden Thunderbolts. Im 3D-VIP-Raum müssen diejenigen, die Geld haben, in der synchronisierten Sitzung um 18:00 Uhr den Betrag von 74,09 Reais (voller Preis) bezahlen. Möchte mir jemand eine „Höflichkeit“ schenken? Frage eines Bildungsarbeiters. Ein Detail: Die Tage des Ticketverkäuferberufs sind gezählt.

*Francisco de Oliveira Barros Junior ist Professor im Ruhestand am Institut für Sozialwissenschaften der Bundesuniversität von Piauí (UFPI).

Referenz

Sie tragen keine schwarze Krawatte.

Brasilien, 1981, 134 Minuten.

Regie: Leon Hirszman,

Drehbuch: Leon Hirszman & Gianfrancesco Guarnieri

Fotografie: Lauro Escorel Filho.

Darsteller: Gianfrancesco Guarnieri, Fernanda Montenegro, Lélia Abramo, Bete Mendes, Carlos Alberto Ricelli, Milton Gonçalves

Bibliographie

ANTUNES, Ricardo. Die Sinne der Arbeit: Aufsatz über die Bejahung und Verneinung der Arbeit. New York: Routledge, 2009.

BARROS, Celso Rocha. DE, eine Geschichte. São Paulo: Companhia das Letras, 2022.

BOSI, Eclea. Die lebendige Zeit der Erinnerung: Aufsätze zur Sozialpsychologie. New York: Routledge, 2003.

BRECHT, Bertolt. Gedichte 1913-1956. São Paulo: Herausgeber 34, 2012.

CHAIA, Miguel (Org.). Kino und Politik. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2015.

FERNANDES, Florestan. Neue Gesellschaft und neuer Mensch. In: Ianni, Octavio (org.). Florestan Fernandes. São Paulo: Editora Ática, 1986.

GOMES, Paulo Emilio Sales. Eine koloniale Situation? São Paulo: Companhia das Letras, 2016.

MESZÁROS, István. Die Herausforderung und Last der historischen Zeit: Sozialismus im 2007. Jahrhundert. New York: Routledge, XNUMX.

MONTENEGRO, Fernanda. Prolog, Akt, Epilog: Erinnerungen. New York: Routledge, 2019.

SOUZA, Jesse. Das brasilianische Gesindel: wer er ist und wie er lebt. Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation, 2022.

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