von LUCAS FIASCHETTI ESTEVEZ*
Kommentar zur jüngsten Präsentation des Pianist und Sänger
Am vergangenen Samstag, dem 18. März, eröffnete die Pianistin und Sängerin Eliane Elias in Begleitung des Bassisten Marc Johnson das Internationale Klavierfestival 2023 im Sala São Paulo. Die in den USA lebende Brasilianerin Eliane Elias kehrt als eine der prominentesten Pianistinnen des zeitgenössischen Jazz nach Brasilien zurück. Mit einer Karriere von insgesamt 31 Alben ist der Künstler in mehr als 75 Ländern aufgetreten und hat mehrere internationale Auszeichnungen gewonnen. Kürzlich wurde sie für das Werk mit dem Grammy für das beste Latin-Jazz-Album ausgezeichnet Mirror Mirror (2022), eine Partnerschaft mit Chick Corea und Chucho Valdés.
Mehr als eine Stunde lang war die Bühne der Sala São Paulo einer pianistischen Praxis gewichen, die ihre Abneigung gegen geschlossene Formen in ihre größte Tugend umwandelt – in den Worten der Künstlerin selbst, eine Show mit „Improvisationscharakter“. Eliane Elias glitt mit der wesentlichen Unterstützung von Marc Johnson durch verschiedene Genres, Zeiträume und Geografien des Jazz. Obwohl sie allgemein als eine Künstlerin beschrieben wird, die das Erbe des Bossa Nova, der sogenannten „lateinamerikanischen Musik“ und des nordamerikanischen Jazz in sich trägt, müssen wir über eine solche Charakterisierung hinausgehen: Eliane Elias zeigt, dass diese Konstellation vielfältiger Einflüsse nur dann Sinn macht, wenn Die eigentliche Trennung zwischen einem Stil und einem anderen wird aufgehoben.
Siehe zum Beispiel das Unklassifizierbare Die Zeit ist jetzt, was das Publikum begeisterte. Wie in einem aufgewühlten Fluss vermischt sich dort alles, ohne dass es zu einem Verlust der musikalischen Bedeutung kommt. Im Gegenteil: Ein Bossa-Nova-Thema, gewürzt mit typisch karibischen Akzenten, dargeboten durch die geschickteste Jazzimprovisation, gibt den Ton eines Liedes vor, das den ständigen Wechsel zwischen den Stilen zu seiner Tugend macht und es in eine Gegenposition zum hegemonialen Musical stellt Standard. . Eliane Elias demonstrierte diese Art von „gutem Wagemut“ sehr gut in der hervorragenden Leistung von B steht für Schmetterling, eine einzigartige Komposition, in der die Partnerschaft mit Marc Johnson einer der Höhepunkte ist. Beim Kontrabass seiner Partnerin sind die intensiven Glissandi mit Elianes gleitender Geste verbunden, ein Beispiel für eine Art idealen Gegenseitigkeitsgefühls zwischen den beiden.
In ihrer langen Karriere hat Eliane Elias Alben veröffentlicht, auf denen sie ihre Gesangsinterpretation mit dem Klavier kombiniert, wie dies bei der Fall ist Hergestellt in Brasilien (2015) und Tanz der Zeit (2017). Andererseits kommt die Stärke seiner pianistischen Praxis am deutlichsten auf gewagteren Instrumentalalben zum Vorschein, auf denen seine improvisatorische Freiheit zum Vorschein kommt. In Zusammenhalten (1999), aus der Zeit, als er Teil der Gruppe war Schritt vorwärts, Uns ist aufgefallen, dass sich der Pianist auch im Jazz sehr wohl fühlt, der offener und kompromissloser mit Abkürzungen und Klischees umgeht.
Em Musik von Man of La Mancha (2018) wiederum ziehen sich karibische Einflüsse durch viele der Tracks. Bereits in Solos und Duette (1994), einem vierhändigen Album mit Herbie Hancock, stehen wir vor einem der besten Momente seiner Karriere. In Weißer Flügel, die berühmte Passage, die Luiz Gonzagas Musik eröffnet, dient manchmal als entfernte, fast unkenntliche Referenz. Allmählich gelangt sie jedoch an die musikalische Oberfläche. Im nächsten Moment taucht es bereits wieder in eine komplexe Improvisationshandlung ein, die dem Thema alle Ehre macht, indem es es auf den Prüfstand kontinuierlicher künstlerischer Ausarbeitung stellt.
Am Samstagabend konnte die Öffentlichkeit dasselbe erleben Verfahrensweise bei der Ausführung von Ich liebe meine Frau, in einer langatmigen Neuinterpretation der Version von Bill Evans. In dieser Musik werden die alten Lieder in jeder Hinsicht durch ein antiformalistisches Werk vermittelt, dessen einzige Absicht darin besteht, etwas Neues und Instabiles hervorzubringen., Das macht Performance zu einem Akt der Neuerfindung der Tradition, das ist da, um auf den Kopf gestellt zu werden.
Gekrönt wurde der Vortrag mit einer hervorragenden Leistung von verstimmt, insbesondere in Eliane Elias' langer einleitender Improvisation zu Tom Jobims berühmtem Thema. Erwähnenswert ist am Ende auch Marc Johnsons kurzer Wechsel vom Pizzicato zum Arco, in einem lyrischen Moment, in dem sich die Beziehung zwischen den beiden Künstlern noch tiefer offenbart – eine Sprache ohne Bedingungen, eine Art musikalisches Gespräch ohne die Verbote des Standardisierten Musik. .
Auf ihrem neuesten Album Ruhe (2022) erwartete Eliane Elias bereits ihre Rückkehr nach Brasilien, indem sie ihre Stimme mit dem Klavier vermischte und Bossa-Nova-Klassiker neu interpretierte. An einem bestimmten Punkt von Keine Kämpfe mehr, Die Eröffnungsstrophe dient als Leitfaden für die Rückkehr des Pianisten nach Brasilien. Auf dieser Bühne in São Paulo „kam Eliane Elias an, lächelte, gewann und weinte dann“.
*Lucas Fiaschetti Estevez ist Doktorand in Soziologie an der USP.
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