von HENRY BURNETT*
Kommentar zum neu erschienenen Album "Elza Soares & João de Aquino“
Wie oft kann sich eine Frau neu erfinden? Im Fall von Elza Soares spiegelt die Frage nicht nur ihre unendlichen Wiederauferstehungen wider, sondern zwingt uns auch dazu, zu versuchen, ihre spontane Dimension zu verstehen, denn das „neue“ Album der Sängerin im Duo mit dem Gitarristen João de Aquino wurde 1990 aufgenommen. erst vor kurzem. von 30 Jahren. Darin geht es schon beim ersten Hören um eine tragische Neuerfindung außerhalb der Zeit.
Bevor der Leser denkt, dass es hier um die „Tragödie von Elza Soares“ geht, also um ihr „elendes“, „leidvolles“ und „verzweifeltes“ Leben, warne ich Sie, dass all diese Adjektive nur dazu dienen, uns zu verstehen, dass das tragisch ist Erfahrung diente schon immer als Motto dafür, dass ihre unkalkulierbare Macht unzählige Male auftauchte und das konservative Land heimsuchte, das sie beherbergt, ohne sie zu verschlingen, dasselbe Brasilien, das keine vollständige Vorstellung davon hatte und vielleicht immer noch keine vollständige Vorstellung davon hat, was für ein Leid das war bejaht das Leben, anstatt es zu leugnen, das heißt, dass er Elza Soares nicht kennt. Die Aufzeichnung dieser Wahrnehmung ist Nietzscheanisch, mit der ganzen Tinte der ungestümen Jugend des Philosophen, der die Bedeutung des Tragischen auf den Kopf gestellt hat.
Bei ihm wie bei ihr ist das Leben das einzige Material der Kunst und des Denkens, denn im Körper spielt sich jedes Spiel ab, es ist das Fleisch, das vor den Augen der verblüfften Zeitgenossen leidet und verklärt wird. Um sie herum umkreist der Tod immer alles wie eine Gesellschaft, die keinen Waffenstillstand gibt, aber diese Endlichkeit, die jeder leugnen muss und die leere Leben in Angst und Schrecken versetzt und verstört, begründet ihr alltägliches Leben als Verbündeter, der zugleich erstaunlich und bestätigend ist.
In meinem Lieblingssong „Hoje“ von Taiguara [wer sonst außer einem weiteren mächtigen Abweichler?] liefert Elza: „Ich trage in meinem Körper die Spuren meiner Zeit / Meine Verzweiflung, das Leben in einem Moment / Die Jauchegrube, der Hunger, Schmerz, das Ende der Welt“. Traurig? Im selben Lied treibt die Reaktion auf diese Qual ihr Innerstes nach außen: „Ah, Glück/ Ich wollte nicht, dass meine Jugend so verloren geht/ Ich wollte nicht herumlaufen und sterbend fürs Leben/ Ich wollte nicht lieben so/Als ich dich liebte“. Leiden ist keine Wahl, die überwundenen Nöte sind kein sublimierter Wille.
Tief im Inneren stellt alles ein unausweichliches Schicksal dar, das nicht ihr allein gehört, sondern das aller derjenigen, die von diesem traurigen Land ausgeschlossen sind, das heute den Stolz seines Elends nicht mehr verbirgt – und was für ein Glück ist das denn? das Leben selbst. Elza hat sich jahrzehntelang an uns alle gewandt und versucht, uns aus unserer nationalen Apathie zu wecken, indem sie die Stärke ihres Lebens zur Schau stellt; keine Gesamtwirkung.
José Miguel Wisnik drückte seinen Eindruck vom Album auf seinem Instagram aus: „Irgendwann in den 1990er Jahren ging ich nach Sesc Pompéia, um ein Konzert von Elza Soares mit dem Gitarristen João de Aquino zu sehen. Elza hatte sich nach dem tragischen Tod ihres Sohnes mit Mané Garrincha für etwa zehn Jahre von der Welt zurückgezogen. Unterwegs dachte ich, ich würde nichts Geringeres sehen und hören als die großartige Sängerin aus dem Samba-Museum. Aber was dort geschah, war ein unvergessliches und eindringliches Erlebnis, das unerwartete Wege in meinem eigenen Leben eröffnen würde. Wer auf dieser Bühne stand, war eine der außergewöhnlichsten Sängerinnen unserer Zeit, die ihre Stimme mit einer schwindelerregenden Vielfalt an Registern erhob, über die Rhythmuspartikel surfte wie jemand, der den Tanz der Elektronen beherrscht, und mit ihnen in die abgrundtiefen Tiefen der Lieder vordrang eine einzigartige Intelligenz […] Was als nächstes passieren würde, war bereits da: der harte Sturz, der uns eine Gänsehaut vom Steißbein bis zum Hals bescherte, die Sängerin des Jahrtausends, die Frau am Ende der Welt, die für ein weiteres ihrer siebentausend Leben wiedergeboren wurde. Ich dachte, diese Nacht würde für immer einsam in meiner brennenden Erinnerung bleiben. Aber hier kommt dieses unerwartete Geschenk, das Album Elza Soares & Joao de Aquino, diesen Moment unversehrt einzufangen“.
Hier ist der Schlüssel zu seinem Kommentar: Tod und Musik sind in einem Werk, das darauf besteht, am Leben zu bleiben und Brasilien aus einem einzigartigen Erlebnis heraus zu interpretieren, immer miteinander verbunden. Es ist kein Zufall, dass die absolute Mehrheit der auf dem Album aufgenommenen Komponisten Schwarze sind. Wenn sie es nicht sind, wie Chico Buarque, von dem Elza „Meu guri“ singt, beschreiben sie Charaktere, die es sind. Ein weiteres Beispiel ist die große Offenbarung des Albums, die Aufnahme von „Como uma onda“ (Lulu Santos und Nelson Motta), die sich nicht als FM-Erfolg herausstellt, sondern als eine Reflexion der Zeit, die als Leitfaden über den anderen Songs schwebt .
Die Wahrheit ist, dass man keine Platte hört, die man als mittelmäßig bezeichnen könnte, keinen einzigen Song, der fehl am Platz wäre. Aufgrund seiner Kraft und Zeitlosigkeit hätte das Album heute im selben SESC Pompéia aufgenommen werden können. João de Aquinos hervorragende Gitarre ist präzise und krächzend – wie kann man Elza begleiten, ohne es zu sein? – und umrahmt eine Parade perfekt aneinandergereihter Juwelen des brasilianischen Gesangs, von denen viele noch nie in seiner Stimme gehört wurden. Versuchen wir es mit einem Einzelansatz.
(1) „Drão“ (Gil) eröffnet die Platte, indem er die Liebe und all ihre Widersprüche bekräftigt. Wie können wir uns nicht an Elzas Liebe und die gesellschaftlichen Urteile erinnern, die sie als Ausgestoßene unter der engen Moral einer ... religiösen Gesellschaft erlitten hat? „Man muss sterben, um zu keimen“, dieser Samen der Illusion, den sie immer kultiviert hat.
(2) „Canário da terra“ (João de Aquino & Aldir Blanc) kommt mit der Warnung: „Wir vermissen dich / Aber es ist okay.“ Es ist die Zukunft, die zählt, der Blick nach vorne, die tägliche Wiedergeburt. Aldirs Texte gehören zur Galerie seiner raffiniertesten Chroniken und stehen auf Augenhöhe mit „Rancho da Goiabada“ und „Incompatibilidade de genios“. Aber ich überlasse dem Leser den prophetischen Satz und seine Beziehung zu unserer modernen Rechtswelt: „Statt privat / Informationslecks / Ehre wird versteigert“.
(3) „Hoje“ (Taiguara) ist das Flaggschiff des Albums und das aufschlussreichste der hier gespielten tragischen Motive. Es scheint für sie geschrieben worden zu sein, wie so viele von da an auch. Es ist ein Schock, heutzutage von ihr den Vers zu hören: „Heute docken Männer ohne Angst in der Zukunft an“. Hoffen wir, dass es eine Vorhersage dieser Hexe war, die so oft wie der Phönix verbrannt und wiedergeboren wurde. Seine Präsenz in Brasilien ist heute unerlässlich.
(4) „Langsamer mit dem Geschirr“ bleibt aus rechtlichen Gründen auf Plattformen gesperrt.
(5) „Super Homem, das Lied“ (Gil) ist eine weitere Rarität in Elzas Stimme, aber es ist kein Zufall. Der zeitlose Gil findet in Elza einen der höchsten Ausdrucksformen seiner transversalen Männlichkeit, die den Trends der Mode um Jahrzehnte zuvorgekommen ist.
(6) „Antonico“ (Ismael Silva), aufgenommen fast 20 Jahre nachdem Gal es auf dem klassischen Album aufgenommen hatte Tödlich, 1971 – das ist der 50. Geburtstag! – rückt das Lied wieder in einen anderen Fokus; Der Bossa-Nova-Akzent der Baiana weicht einem Arrangement in der Nähe des Choro-Canção, mit einer hervorragenden halbopernhaften Interpretation von Elza, an einem der Höhepunkte der Platte.
(7) Das bereits erwähnte „Meu guri“ (Chico Buarque) dient als eine Art Einbeziehung einer Lesart der Realität, die es uns heute ermöglicht, den Komponisten als den größten Interpreten des Landes durch Gesang zu sehen. Elza stimmt dieser entscheidenden Kraft zu und verleiht ihm die volle Verbindung zwischen Chico und dem Land der verlorenen Delikatesse.
(8) „Mambo da Cantareira“ (Barbosa da Silva & Eloi de Warthon) ist ein fast vergessener Klassiker. Eine kleine Abhandlung über die soziale Situation in Rio, die Vertreibungen derjenigen, die in Madureira arbeiten, in Cantareira reisen und in Niterói leben, in humorvollen, aber sarkastischen Texten. Welche Menschen sind besser in der Lage, Tragödie und Leben zu verbinden als Cariocas?
(9) „Misgeleitete Jugend“ (Luiz Melodia) war unvermeidlich. „Eine Frau sollte nicht schwanken“, so einfach ist das. Melodia ist jetzt ewig, aber für sie war es vor 30 Jahren.
(10) „I dreamed you were so beautiful“ (Francisco Matoso & Lamartine Babo) ist ein Juwel, das 1941 von Francisco Alves aufgenommen und von Elza in einem weiteren unbeschreiblichen Moment der Interpretation neu erfunden wurde. Wie João Gilberto pflückt sie das Lied vom Boden des Stammes und offenbart es so frisch wie Morgengras, ohne eine Spur von Staub.
(11) „QueMaravilha“ (Jorge Benjor & Toquinho) ist die übliche Party, wenn es um Jorge Ben geht. Die von Aquino selbst gespielte Percussion scheint die fatale Soße dieses Liedes der Freude zu sein, das durch die Zeit geht, ohne zu veralten.
(12) „Like a wave“ (Zen surfismo) (Lulu & Nelson Motta) erklingt in einem einzigartigen Register, befreit von seinem Zustand Throat Hit (das war schon 1990) ist erstmals wieder als Balsam zu hören, ein Glaube an das Motto „Alles ändert sich ständig auf der Welt“; 2022 braucht die Stimme von Elza Soares mehr denn je. Seine Stimme hat die politische Kraft eines Jahrhunderts und darüber hinaus.
(13) In „Cartão de Visita“ (Edgardo Luis & Nilton Pereira) singt Elza wiederholt den Vers „Ich gab der Zeit Zeit / es verging / und du hast dich nicht verändert / jetzt ist es zu spät…“. Für diejenigen, die es bis hierher noch nicht verstanden haben: Ich werde es als Kinder ändern: Wir werden immer so aussehen, als stünden wir still, während die Karawane von Elza Soares an uns vorbeizieht.
Wo auch immer Sie sich in der Zeit befinden, es wird immer darüber hinausgehen.
*Henry Burnett ist Professor für Philosophie an der Unifesp. Autor, unter anderem von Musikalischer Spiegel der Welt (Phi-Verlag).
