von JULIANA ANTUNES*

Von der Mystik bis zum Todeskult gibt es mehrere Elemente, die mit der Ästhetik rechtsextremer Bewegungen verbunden sind

„Ich werde auf dem Gebiet der Kunst nicht so allein bleiben, / und fest, erhaben und stark, / ich werde alles für dich tun, um dich zu erhöhen, / gelassen, ohne Rücksicht auf dein eigenes Glück.
Damit ich dich eines Tages / dominierend, in glühender Entrücktheit / betrachten kann, / werde ich sagen, dass du überall schön und rein bist, / wie viel Risiko diese Kühnheit auch birgt. […]“ (Auszug aus „Liberdade“, Gedicht von Carlos Marighella).

Worüber reden wir?

Wenn man über die Möglichkeit nachdenkt, auf die sich dieser Artikel bezieht, erfordert die anfängliche Konstitution einer Ästhetik, die sich den vom Bolsonarismus vorgegebenen Formen entzieht, zunächst ein Nachdenken über die eigentliche Bedeutung der ästhetischen Frage. Viele Autoren, Klassiker oder Zeitgenossen, versuchten, ihre Ansichten in Bezug auf den ästhetischen Begriff zu ordnen und dachten auf unterschiedliche Weise darüber nach.

Autoren verschiedener Strömungen oder aus unterschiedlichen Bereichen der Geistes- und Sozialwissenschaften arbeiteten und arbeiten weiterhin an Überlegungen, die die Ästhetik sowie ihre Verbindung zum politischen und sozialen Bereich definieren wollen. Allerdings ist es zunächst einmal von größter Bedeutung, einen allgemeinen Überblick über die Bedeutung und den Stellenwert der Ästhetik zu vermitteln, um einen ästhetischen Ausdruck vorzuschlagen und zu reflektieren, der darauf abzielt, mit der Barbarei zu brechen, die durch die Fesseln des Bolsonarismus auferlegt wird.

Ästhetik bedeutet nicht schön. Wie von De Bruyne angegeben (apud SUASSUNA, 2012, S.14), „Kunst bringt nicht nur das Schöne hervor, sondern auch das Hässliche, das Schreckliche, das Monströse.“ Es gibt Meisterwerke, die schreckliche Themen, furchteinflößende Masken und Albträume darstellen, die in den Wahnsinn treiben.“ Gleichzeitig besteht ihre Verbindung zum künstlerischen Thema in dem Sinne, dass Kunst als Mittel zur Objektivierung von Ästhetik fungiert und Ästhetik die Art und Weise ist, wie wir in einem bestimmten Kontext – sozial oder historisch – hören, sehen und begreifen (BERNARDO, 2021).

Ästhetik ist darüber hinaus ein fließendes, sich veränderndes Element. Fayga Ostrower (2013, S. 282) stellte fest, dass „[…] wenn sich das Leben ändert, ändern sich Werte und unsere Darstellung dieser Werte und damit auch Stile.“ [künstlerisch]. In jedem einzelnen Fall sehen wir das Auftreten tiefgreifender sozialer Veränderungen als wesentliche Ursache für stilistische Veränderungen.“ Um auf das zurückzukommen, was hier bereits dargelegt wurde und sich auf Ästhetik als eine Art des Hörens, Sehens und Begreifens bezieht, lohnt es sich, noch einmal die Ausnahme von Ästhetik als einem Bereich zum Ausdruck zu bringen, der Aufführungen, Rituale und andere Vorurteile symbolischer Natur umfasst. Angesichts der Tatsache, dass es sich in verschiedenen Epochen ändert, stellt sich die Frage: Wie stellt es seine Verbindung in Kontexten dar, die von totalitären Linien geprägt sind?

Walter Benjamin (2021, S. 45-46) drückte seine Gedanken dazu aus und beschwor das Konzept der Ästhetisierung der Politik: „Die Massen haben das Recht, die Transformation der Eigentumsverhältnisse zu fordern: Der Faschismus versuchte, ihnen Ausdruck zu verleihen, indem er diese Beziehungen intakt hielt.“ . . Folglich tendiert der Faschismus zur Ästhetisierung der Politik. Das heißt, die Ästhetisierung der Politik wird als eine Möglichkeit dargestellt, durch das ästhetische Vehikel die vermeintliche Möglichkeit zu gewähren, die Wünsche der Massen auszudrücken. João Bernardo (2022, S. 9) fügt hinzu, dass der Faschismus diese Mittel nutzte, außerdem „[...] er den Exponenten und den Supraklassismus und die scheinbare Verschmelzung aller Menschen auf das Maximum steigerte, so dass das Bedürfnis nach Symbolen erreicht wurde.“ Dort wurde ein beispielloses Ausmaß erreicht und die Politik erstmals auf eine ausschließlich ästhetische Leistung reduziert.

Es ist klar, dass sich die extreme Rechte in den letzten Jahren nicht nur in Brasilien, sondern auf der ganzen Welt in einem Wachstumsstadium befand und befindet. Cas Mudde (2022) macht darauf aufmerksam, wie Parteien aus einem solchen ideologischen Rahmen nicht nur ihre Unterstützung steigerten, sondern auch in einer Reihe von Ländern gewählt wurden, in denen ihre Ideen zuvor abgelehnt wurden. Brasilien mit Jair Bolsonaro und seiner Basis ist nur eine von vielen Widerspiegelungen dieses Prozesses.

In der Zwischenzeit werden wir in den folgenden Zeilen versuchen, nicht nur darüber nachzudenken, wie sich der Bolsonarismus den ästhetischen Charakter für den Aufbau eines Herrschaftsgefühls im Land angeeignet hat, sondern auch der Verfassung einen Kick zu geben eine Ästhetik, die darauf abzielt, mit diesen Strömungen zu brechen.

Bolsonaristische Ästhetik

João Bernardo (2022) hebt den Einsatz künstlerischer Manifestationen des Faschismus in mehreren seiner Auftritte im Laufe der Weltgeschichte hervor. Ob im Fall des italienischen Faschismus, des deutschen Nationalsozialismus, des Salazarismus oder vieler anderer Erscheinungsformen, die Faschisten entwickelten eine starke Konstitution und Verwendung von Charakterisierungen, die für die Verwirklichung von Mythen, Zeichen, Symbolen, Darbietungen oder künstlerischen Bewegungen verantwortlich waren, die auf unterstützende Weise wirkten was von der Bewegung in Mode verteidigt wurde. Für Regime mit totalitärem Charakter war es notwendig, diesen Kern der passiven Identifikation der Menschen mit ihren Idealen zu etablieren und so die Unterstützung für die Bewegungen zu untermauern, die sich in jedem Raum und jeder Zeit manifestierten.

Im Bolsonarismus erfolgte der Einsatz von Ästhetik nicht anonym. Auch wenn es vielleicht exzentrisch klingen mag, zu lesen, dass die Bolsonaro-Regierung angesichts der ständigen Verfolgung von Künstlern und anderen brasilianischen Kulturschaffenden Kunstgriffe parallel zu künstlerischen Manifestationen einsetzte, um ihre Macht im Land zu festigen, gab ihm die Reihe von Zeichen, die der ehemalige Präsident aufgestellt hatte, nicht nur Handlungsspielraum sowie Ausbau und Festigung einer starken Basis.

Robert Paxton (2007, S. 23) wiederum stellt immer noch fest: „In der deutlichsten visuellen aller politischen Formen präsentiert sich uns der Faschismus durch lebendige Primärbilder: ein chauvinistischer Demagoge, der vor einer ekstatischen Menge eine Ansprache hält; disziplinierte Reihen junger Leute, die in Paraden marschieren; Militante tragen bunte Hemden und verprügeln Angehörige einer dämonisierten Minderheit; Überraschungsangriffe bei Sonnenaufgang und tadellos fitte Soldaten, die durch eine eroberte Stadt marschieren.“

Was Robert Paxton (2007) in der hervorgehobenen Passage, aber auch auf den folgenden Seiten des zitierten Werks bestätigen möchte, ist, dass der Faschismus nicht nur als politisches Modell fungierte, sondern auch bei der Produktion von Bildern fungierte, die für seine Ideale charakteristisch sind . Und gleichzeitig hängt das, was ich mit diesen Zeilen zu verteidigen versuche, mit der Tatsache zusammen, dass der Bolsonarismus genauso gehandelt hat (und immer noch handelt).

Jair Bolsonaro selbst ist eine gültige Erinnerung, von den Wahlen 2018 bis zu den Jahren danach wird er ständig mit dem Spitznamen „Mythos“ bezeichnet. Dies zeigt in der Analyse unter der hier hervorgehobenen Perspektive, die sich auf die ästhetischen Verfassungen des Faschismus bezieht, bereits vieles, ungeachtet dessen, was man als bolsonaristische Bewegung bezeichnen würde. Claude Lévi-Strauss (2011) stellte fest, dass die Mythologie wichtige Nuancen ihrer kommenden Gesellschaft offenbart, aber nicht den tatsächlichen Zustand der Konkretheit zeigt, der in ihr vorherrscht. Der Bolsonarismus stellt sich im Bild seines Mythos eine Aura der Hoffnung, des Wandels, der Richtung und des Messianismus vor. Und deshalb erweist sich Jair Bolsonaro als Anführer der Bewegung, als Anführer, als Messias, als „Kapitän“. Da Mythen nicht die wahre Realität offenbaren, wird es schwindelerregend, über diese vorgefertigten Gewissheiten hinauszuschauen und die Realität der Person zu erkennen, die zu der Reihe verrückter Anhänger spricht.

Da Jair Bolsonaro der Mythos ist, der die Ideologie seiner Anhänger durchdringt, wird der mit seiner Figur verbundene menschliche Charakter oft zugunsten einer mit dem Messias verbundenen Figur abgestreift. Und in diesem Sinne ist es ihm während seiner vier Regierungsjahre nicht entgangen, eine Reihe künstlerischer Ehrungen zu erhalten, die sich in Typisierungen von Statuen, Gemälden, Karikaturen usw. manifestierten. Der frühere Präsident, der seinerseits von einem ausgeprägten Gefühl der Eitelkeit geprägt ist, trug diese riesige Sammlung von Ehrungen täglich bei sich und sah sich im gesamten Planalto-Palast aus verschiedenen Blickwinkeln und in verschiedenen Kompositionen.

Wir sollten auch betonen, dass sich der bolsonaristische Mystizismus nicht nur auf die Behandlung seines Anführers als Mythos oder Messias bezieht, sondern auch auf eine religiöse Leidenschaft selbst. Der ständige Verweis auf spirituelle Kriegsführung, die Gebetsketten, die Verknüpfung seiner Gegner mit der Charakterisierung böser Mächte oder der ständige Verweis auf das Christentum verdeutlichen diesen Befund.

Darüber hinaus ist ein weiteres Element ästhetischer Natur, das mit dem Bolsonarismus verbunden ist, mit seiner Faszination für den Tod verbunden. Von den Achsen des Dialogs, verbunden mit dem Motto „Ein Soldat, der in den Krieg zieht und Angst hat zu sterben, ist ein Feigling“ bis zum Spalt nach Waffen, die nicht selten in Fotografien, Illustrationen oder anderen künstlerischen Objekten der Bewegung auftauchen. Darüber hinaus ist ein verschärfter Nationalismus ein weiteres Element der Mode. Die Erfassung des brasilianischen Fußballtrikots als „Uniform“ der Bolsonaristas, die Leidenschaft für die Nationalflagge oder ihre Farben, der Glanz und die Emotionen für die Nationalhymne sowie die ständige Referenz unter Mitgliedern von Gruppen im Zeichen des Patrioten sind Themen, die diese Nuance veranschaulichen.

Treten Sie einer nicht-bolsonaristischen Ästhetik bei

Der Zweck dieses Artikels zeigt sich nicht im Abschluss der Debatte über die Suche nach einem Bruch mit der bolsonaristischen Ästhetik; Im Gegenteil, dieser Artikel soll Türen öffnen, um eine Debatte zu dem betreffenden Thema anzustoßen.

Wie wir uns vorstellen konnten, ist die ästhetische Debatte im Hinblick auf die gesamte Bandbreite von Themen im Zusammenhang mit bolsonaristischen Themen oder das Thema des Wiederauflebens der extremen Rechten insgesamt auf eine antonyme Weise zu dem, was man zunächst denken könnte Anblick, es ist nichts Unwichtiges. Walter Benjamin (2021) warnte bereits davor, dass der Prozess der Ästhetisierung der Politik als kriegsverursachendes Element fungieren könnte.

In diesem Sinne besteht die Notwendigkeit, eine Beziehung der Verleugnung zu den ästhetischen Vorschlägen der bolsonaristischen Bewegung herzustellen, die im Verlauf der folgenden Zeilen kurz zusammengefasst werden. An ein ästhetisches Arrangement zu denken, das der Personalisierung, dem Morbiden und Totalitären entgeht, bedeutet, über die Chance nachzudenken, einen Zukunftshorizont fernab der unterdrückerischen Charakterisierung aufzubauen.

Allerdings stellt sich die ständige Suche nach Ideen, die eine Aktion zum Bruch mit den ästhetischen Bindungen des Bolsonarismus unterstützen, als Aktion dar, sowohl in letzter Minute als auch abhängig von einer kollektiven und täglichen Anstrengung und Konstruktion.

*Juliana Antunes InStudent der Sozialwissenschaften an der Staatlichen Universität Rio de Janeiro (UERJ).

Referenzen

BENJAMIN, Walter. Das Kunstwerk zum Zeitpunkt der Möglichkeit seiner technischen Reproduktion (5. Fassung). Im: Benjamin, Walter. Ästhetik und Soziologie der Kunst. Belo Horizonte: Authentisch. 2021.

BERNARDO, John. Kunst und Spiegel. Mundpropaganda. 2021.

BERNARDO, John. Labyrinthe des Faschismus: Faschismus als Kunst. Band 5. Sao Paulo: Hedra. 2022.

LÉVI-STRAUSS, Claude. der nackte Mann. Band 4. Sao Paulo: Cosac Naify. 2011.

MUDDE, Cas. Die extreme Rechte heute. Rio de Janeiro: Eduerj. 2022.

PAXTON, Robert. Die Anatomie des Faschismus. São Paulo: Frieden und Land. 2007.

OSTROWER, Fayga. Universen der Kunst. Campinas: Editora Unicamp. 2013.

SUASSUNA, Ariano. Einführung in die Ästhetik. Rio de Janeiro: José Olympio Editora. 2012.

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