Essay über Wut

07/01/2025

Kultur • Literatur • Bücher • Rassismus

von CHRISTIAN RIBEIRO*

Kommentieren Sie das kürzlich erschienene Buch von Fabiane Albuquerque

Es ist zunächst erwähnenswert, dass das Buch Essay über Wut von Fabiane Albuquerque ist ein Porträt ohne Retuschen oder stilistische Feinheiten, die letztendlich die Erzählung des Autors abschwächen. Es ist ein Roman mit pulsierenden Texten, der von den ersten Seiten an mit jedem Wort eine Anhäufung erzählerischer Kraft erzeugt, die mit der Entwicklung des Werks immer mehr Nuancen und Ebenen gewinnt. Es ist ein provokantes, spannungsgeladenes und nervöses Buch, das uns zu aktiven Zuschauern der Erzählung macht.

Es verortet die zentrale Rolle schwarzer Frauen beim Verständnis und der Überwindung unserer Unvollständigkeit als Nation und leitet eine Erzählung von einer städtischen Peripherie Brasiliens, die in Brasilien zu einer strukturellen Marginalität verbannt ist, die Rasse, Klasse, Geschlecht, Körper und Seele beherrscht. Es handelt sich um ein Werk, das in den Prozess der Neuinterpretation und Neubedeutung der Welt eingebunden ist, den die schwarze Literatur durch eine offen schwarze feministische Voreingenommenheit durchführt.

Ohne Angst oder Sorge davor, als militantes Buch, Viktimismus, Revanchismus oder irgendeinen anderen Vorwurf abgestempelt zu werden, der sich immer auf künstlerisch-kulturelle Manifestationen bezieht, die aus sozialen Schichten stammen, die den Machtverhältnissen dieses Landes historisch untergeordnet sind.

Das Buch, das mit einer von Teodora, seiner Hauptfigur, gestellten Frage beginnt, ermöglicht es Fabiane Albuquerque, die Details zu diskutieren, die in ihrer systemischen Bürgerlöschung in den Widerstandsprozessen der schwarzen Bevölkerung in Brasilien, insbesondere derjenigen, die von ihren Afro-Brasilianern ausgehen, nicht zur Sprache kommen Frauen.

Was lässt uns diese Frage verstehen: „Und ich selbst, wohin renne ich?“, die Mottofrage, die den ersten Absatz des Buches beendet Essay über Wut von Fabiane Albuquerque als das große Ärgernis, das den Leser während der gesamten argumentativen und narrativen Konstruktion des Romans, in dem wir Teodoras Leben verfolgen werden, anregen wird. Eine schwarze Frau, immer allein auf der Welt, auch unter so vielen, Mutter, Großmutter, Tochter, Schwester, Freundin, Begleiterin, Dienstmädchen ...

Immer im Bewusstsein seines Nicht-Platzes in der Welt, inmitten einer täglichen Nichtexistenz. Immer unsichtbar und zum Schweigen gebracht in ihren Wünschen, Lieben, Träumen und Gefühlen. Niemals in der Lage, diejenigen zu empfangen und ihnen Liebe zu schenken, die ihr nahe stehen, aber sie tut immer heuchlerisch so, als wäre sie zärtlich, leidenschaftlich und geduldig gegenüber denen, die sie nicht einmal als Menschen erkannten.

In ihrem zweiten Buch verfeinert und poliert Fabiane Albuquerque ihr Schreiben zu einem ausführlicheren diskursiven Roman, der weniger Memoiren enthält als ihr vorheriges Buch Briefe an einen schwarzen Mann, den ich liebte (Malê, 2022). Als raffinierte Autorin, die sich mit den Entwicklungen und Zusammenhängen der Emotionen auskennt, die sie im Verlauf einer Geschichte weckt, präsentiert sie uns eine traditionellere bibliografische Produktion. Aber nicht weniger aufwändig und mit ebenso üppigen Ergebnissen wie der Vorgänger.

Hier haben wir es mit einem Autor zu tun, der uns ein Werk vorlegt, bei dem es darum geht, uns in das tägliche Leben seiner Hauptfigur Teodora hineinzuversetzen. Inmitten ihrer Alltagswelten zwischen Familie und Beruf. Zu ihren sozialen Beziehungen gehören [keine] Liebe, kein Hass und keine Frustrationen … Konfrontiert mit der Problematisierung einer Welt, die einem nur Schmerzen und noch mehr Schmerzen, Traumata und Misshandlungen bereitet, im Gegenzug für eine unterwürfige Widerstandsfähigkeit, die am Ende immer zur Aufrechterhaltung der Unterdrückung des eigenen Unlebens führt !

Als schwarze feministische Intellektuelle und Aktivistin führt Fabiane Albuquerque in ihrer Arbeit als Schriftstellerin zu einer mutigen und exquisiten zeitgenössischen literarischen Problematisierung darüber, was es heißt, eine schwarze Frau in einer historisch und strukturell rassistischen Gesellschaft wie Brasilien zu sein. Ohne Zugeständnisse oder versöhnliche soziale Beschwichtigungsvereinbarungen, die am Ende unseren Mythos einer sozial harmonischen Gesellschaft aufbauen, ohne Konflikte oder Gewalt geschlechtsspezifischer, klassischer oder ethnisch-rassischer Natur. Obwohl das „billigste Fleisch“ immer schwarzes Fleisch und insbesondere weibliches Fleisch ist, wird Rassismus immer als etwas angesehen, das dem „Anderen“ gehört. Weit entfernt von „Ich/Du“, das „unseren“ Alltag nicht beeinflusst oder Teil davon ist. Als ob sowohl seine Ursache als auch seine Auswirkungen auf andere beschränkt wären und nicht auf Sie oder Ihre eigenen.

Essay über Wut Es ist eine erzählerische Konstruktion des Besten, die die Heuchelei und Schufterei dieser nationalen Unzivilisierungseigenschaft offenlegt. Was die Rolle in Frage stellt, die wir in diesem Spiel der Illusionen spielen, in dem wir leben und das wir „brasilianische Gesellschaft“ nennen. Gleichzeitig wird die Rolle schwarzer Frauen bei der Bewältigung der Dekonstruktion dieser Bilder und potenziellen Erbauerinnen neuer Möglichkeiten hervorgehoben. Nicht nur von Existenzen, sondern von Geselligkeit, die jenseits der entfremdenden und unterdrückenden Mittelmäßigkeit unseres rassistischen und sexistischen Archaismus besteht.

Dies führt uns in die poetische Entwicklung von Teodora als einer Figur ein, die zunächst in ihren persönlichen Frustrationen versunken ist und entfremdet, wenn nicht sogar unfähig zu sein scheint, zu lieben und sich lieben zu lassen. Wenn es nur überlebt, um die Bedürfnisse und Launen einer Gönnerschaft zu befriedigen, die aufgrund von Rassen- und Klassenverhältnissen den Anspruch erhebt, überlegen zu sein. Bis dieses Realitätsgefüge zerfällt, was aus der Perspektive der Spannung zur Frage führt: „Was ist dein Platz in dieser Welt?“

Hier gibt es ein Schreibspiel, das Ihren Prozess der Selbsterkenntnis und Selbstbewertung als schwarze, berufstätige Frau mit der Kaffeezubereitung im ersten Kapitel des Romans verknüpft. Es gibt eine vollständige Konzeption und Fehlerbehebung dieses Prozesses. Am Ende fühlt sie sich neu gestärkt und wieder mit ihren Kollegen aus Rasse und Klasse verbunden, die ihre Wünsche, Träume und Sehnsüchte teilen. Ihre Worte werden nicht länger behindert oder verboten.

Keine Angst mehr davor, so zu sein, wie sie sind. Kraft und Mut im Füreinander finden. Mit Samba als reinigendem Element in diesem Prozess von Teodoras Wiederentdeckung ihrer selbst. In dem Fabiane Albuquerque es auf subtile Weise als eine Form des Gebets nutzt, das alle Schmerzen und Ängste ihrer Figur befreit. Samba öffnet den Weg zu allen Lieben. Als lebendige Verbindung zu Ihrer Abstammung und gleichzeitig zur Wahrung Ihrer Menschlichkeit.

Was sie dazu bringt, sich nicht mehr dafür zu schämen, Hass zu haben, Wut als Gefühle zu haben, die in ihrem Wesen gefördert werden, das sie jetzt dominiert ... Indem Teodora die Wut nicht mehr als Teil ihres Wesens leugnet, hört sie auf, sich für sich selbst zu schämen. Und er richtet es nicht mehr gegen seine Familie und seine Mitmenschen. Aber direkt gegen das „System“, das sie zu sehen begann und direkt in die Augen sah…

Moment der Befreiung, den das Buch Seite für Seite verwebt und die verschiedenen Teile, die einen guten Kaffee ausmachen, zum Kochen bringt und ins Gleichgewicht bringt. Das Heraussieben seiner Unreinheiten und das Ausbalancieren seiner Aromen ohne die Maskierung durch ideologischen Zucker führt uns so dazu, unser Bewusstsein dafür zu stärken, wer wir wirklich sind, als Volk, als Menschen. Damit sich auch das Lesepublikum dazu entschließt, in die Welt hinauszugehen, inspiriert vom Duft des Kaffees, der uns in der ewigen Gewissheit begleitet, dass wir nicht allein sind – und niemals sein werden. Ich gehe da raus und hoffe, es in einer neuen Morgendämmerung, einer neuen Morgendämmerung, neu erschaffen zu können!

Wut befreit, als Element von Liebe, Gemeinschaft, Zuneigung und Zuneigung … Zerbricht Bindungen und Vorurteile! Rekonstruktion von Identitäten und Solidaritäten außerhalb eurozentrischer und kleinbürgerlicher Begrenzungslogiken. Essay über Wut Es ist ein Roman, der von den Zeiten spricht, die waren, sind und sein werden!

Eine Hoffnung auf ewige Wiedergeburt, die aus den Peripherien eines Nicht-Ortes, einer riesigen formlosen Masse namens Brasilien, in Linien eingenäht ist, die von dieser Künstlerin des Schreibens, Fabiane Albuquerque, so gut gewebt wurden, um ein Werk anzubieten, das uns daran erinnert, warum Lesen Kunst ist das glänzt. Das Beste, was uns ausmacht und menschlich macht!

Aber es ist keine leichte Lektüre, täuschen Sie sich nicht. Bietet uns eine lebendige, intensive Lektüre, genau wie Teodoras süßer, bitterer Kaffee. Indem es unsere Seele wärmt, belebt es unseren Geist angesichts der Schwierigkeiten der Welt! Lassen Sie uns nicht aufgeben und vergessen Sie nie, dass nur unser Bild und unser Ebenbild die Welt verändern. Wenn wir nicht mehr aufhören Borandar für unsere Träume. Die Romanze abschließen, im Frieden mit sich selbst ...

Als Antwort auf das provokante Motto auf der ersten Seite, dass es nicht länger notwendig ist, dieser Welt zu entfliehen, um sich selbst zu finden! Nie wieder eine Geisel der Illusionen anderer sein oder sich mit der Entfremdung abfinden, durch traurige Hoffnungen zu überleben! Es offenbart uns den letzten Akt seiner Geschichte, die Konstitution der Schwärze. Dass es, obwohl es Theodoras ganzes Leben lang so (erneut) verleugnet wurde, am Ende aufblühte und sich in bisher unvorstellbaren Räumen und Formen offenbarte.

Zeitgenössische Schwärze, eingefangen vom aufmerksamen Blick des Autors – auch wenn sie für konservativere oder entfremdetere Augen und Empfindungen nicht wahrnehmbar ist –, die im Kern unserer Geselligkeit existiert und aktiv ist, wenn auch manchmal im Sinne des Widerstands. Diese bestehen und bestehen angesichts der Nöte einer sozialen Orthodoxie, die sich immer für die Leugnung und Zerstörung von Menschheiten zu konstituieren scheint, die uneins sind, in der Nichtakzeptanz der Regeln eines vermeintlich universellen Weißseins in seiner elitären, sexistischen und Rassistische Zivilisationslogik.

Ein literarisches Werk, das Grenzen und dumme Prämissen in Frage stellt, ohne Angst vor Etikettierungen jeglicher Art zu haben. Mit der Ausarbeitung und Entwicklung eines der zum Nachdenken anregendsten Romane, die in jüngster Zeit veröffentlicht wurden, ist es ein einzigartiges Ziel, seiner literarischen Konstruktion, die die soziale und historische Normativität Brasiliens spannt und kritisch durchdringt, Luft zu machen. Essay über Wut Es ist neben so vielen Qualitäten und Besonderheiten – von denen ich einige hier besprochen habe – ein Werk, das Liebhabern einer guten Erzählung mehr als zu empfehlen ist. Gleichzeitig festigt es Fabiane Albuquerque als eine unserer großen nationalen Autoren und Denker.

Machen Sie es sich gemütlich, schlürfen Sie in aller Ruhe den von Teodora angebotenen Kaffee und lassen Sie sich von der bezaubernden Lektüre dieses Buches, das bereits ein Klassiker ist, mitreißen. Sie werden es nicht bereuen! Es ist Zeit dafür Borandar...

*Christian Ribeiro ist Doktorandin der Soziologie am Unicamp.

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