von MONA LISA BEZERRA TEIXEIRA*
Das unbotmäßige Schreiben "die Sternenstunde"
„Was ist Fiktion? Es handelt sich, kurz gesagt, meiner Meinung nach um die Erschaffung von Wesen und Ereignissen, die nicht wirklich existierten, aber auf eine Weise existieren könnten, dass sie lebendig werden“ (Clarice Lispector)
Rodrigo SM, der Autor/Erzähler oder Erzähler/Autor von die SternenstundeGleich zu Beginn der Geschichte über Macabéa bringt er seine Besorgnis über den Schöpfungsprozess und die Stellung des Schriftstellers in der Gesellschaft zum Ausdruck: „Ich schreibe in diesem Moment mit einer gewissen vorherigen Verlegenheit, Sie mit einer so externen und expliziten Erzählung zu überfallen [. ..]. Wenn darin Wahrheit steckt – und es klar ist, dass die Geschichte wahr ist, auch wenn sie erfunden ist –, dann soll sie jeder in sich selbst erkennen, denn wir sind alle eins […]“ (LISPECTOR, 1999b, S. 12).
Und er sagt immer noch: „Was ich schreibe, ist mehr als eine Erfindung, es ist meine Pflicht, unter Tausenden von ihnen von diesem Mädchen zu erzählen.“ Es ist meine Pflicht, sein Leben zu enthüllen, auch wenn es wenig Kunst ist“ (LISPECTOR, 1999, S. 13). Die Art und Weise, wie er beginnt, die physischen Eigenschaften und das Erlebnisuniversum seiner Figur zu skizzieren, um die Geschichte zu erzählen, enthüllt schließlich seine eigenen persönlichen Erfahrungen und Frustrationen. Das Verhältnis zum Schreiben ist problematisch, da von einer inspirierenden Atmosphäre und einer einfachen Charakterisierung des Protagonisten keine Rede ist. Und diese „wahre Geschichte, wenn auch erfunden“, geschrieben für uns, die wir „uns selbst gesund machen“, nimmt gleichzeitig Gestalt an, indem sie auch durch die Überlegungen des Autors erzählt wird, die in der Handlung über Macabéas Missgeschicke vorherrschen.
Darüber hinaus gibt es eine Diskrepanz zu einer konventionellen Erzählreihenfolge, mit der Anwesenheit eines Autors/Erzählers, Erzähler/Autor, der auch Clarice Lispector nennt, in der Widmung, die den Roman eröffnet. Es lohnt sich, die in der Geschichte vorhandene Ironie hervorzuheben, da die erzählende Figur die Notwendigkeit betont, betont männlich zu sein. Rodrigo SM sagt, dass diese Geschichte von jedem erzählt werden könnte, aber es muss ein Mann sein, sonst könnte die Geschichte als Frau kitschig klingen. Auf diese Weise nimmt die literarische Form mehrere Nuancen an, die der Schriftstellerin, die schreibt und vorgibt, ein Mann zu sein, eines Mannes, der an einen anderen Mann denkt, um die Geschichte einer Frau zu schreiben, die sich in vielen Momenten nicht einmal wiedererkennt als ein menschliches Wesen.
Es gibt eine Art Fiktion, die von der Suche nach der besten Art und Weise, die Realität darzustellen, genutzt wird, aber ohne dies auf konventionelle Weise zu tun, denn auch wenn die Geschichte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, wie der Autor zu Recht sagt – ohne aufzuhören zu sein Ironischerweise nähern sich die Störungen, Ängste und Richtungswechsel, die Macabéas Laufbahn durchziehen, einer realistischeren Erfahrung des menschlichen Daseins an, voller Konflikte und plötzlicher Unterbrechungen, wie dem Tod selbst, der gleich zu Beginn der Geschichte angekündigt wird .
Diese Fragen lassen sich durch das annähern, was Michail Bachtin in seinem Text „Die räumliche Form des Charakters“ formuliert Ästhetik der verbalen Schöpfung, nennt er den „Überschuss an ästhetischer Vision“, der aus einem „Blick von außen“ auf den anderen und auch auf sich selbst in der Lage ist, den Charakter aufzubauen, zu formen und in seine Komposition einzugreifen. Für Bachtin interessiert sich der Autor für die Gesamtheit des Charakters, seine Eigenschaften, seine Erfahrungen, Gedanken und das, was er fühlen kann. An menschlichen Beziehungen in der Gesellschaft interessiert jedoch nicht das gesamte Subjekt, sondern „einige seiner Handlungen, mit denen wir in der Praxis operieren und die uns auf die eine oder andere Weise interessieren“ (BAKHTIN, 2011, S. 4).
Die Schwierigkeiten und möglichen Wege für die Ausarbeitung und Entwicklung von ganz Macabéa in der Erzählung werden aufgezeigt, und zusammen mit diesem Problem wird auch die Verwendung geeigneter Worte zur Beschreibung der Geschichte diskutiert, sowie ethische Überlegungen dazu, inwieweit dies der Fall ist Er, Rodrigo SM, der Autor, „eigentlich Clarice Lispector“, und der sich auch als Charakter positioniert, kennt die Realität, die er den Lesern präsentieren möchte.
Wieder einmal ist die Rede auch ironisch in Bezug auf eine reale Erfahrung des Leidens und der Resignation, um die Existenz von Macabéa zu erreichen: „Jetzt ist es nicht bequem: Um über das Mädchen zu sprechen, muss ich mich tagelang nicht rasieren und bekomme dunkle Ringe unter meinen.“ Augen vom Schlafen wenig, ich schlafe einfach vor lauter Erschöpfung ein, ich bin ein Handwerker. Abgesehen davon, dass ich alte und zerrissene Kleidung anziehe. All dies, um mich auf die gleiche Ebene wie eine Frau aus dem Nordosten zu bringen. Allerdings wusste ich, dass ich mich vielleicht überzeugender gegenüber Gesellschaften präsentieren musste, die sich viel über diejenigen beschweren, die gerade an der Schreibmaschine sitzen“ (LISPECTOR, 1999b, S. 19).
Die Überlegungen von Rodrigo SM im Verlauf der Erzählung verleihen dem Werk einen unvoreingenommenen Charakter. Könnte dies die Antwort von Clarice Lispector auf diejenigen gewesen sein, die sie dafür kritisierten, dass sie nicht so schrieb, dass sie unmittelbarere Aspekte der Realität hervorhob? Ein weiterer erwähnenswerter Punkt ist die Position des Autors, der sich, wie bereits gesagt, gleich zu Beginn der Erzählung als Figur positioniert: „Die Geschichte – das bestimme ich mit falschem freien Willen – wird etwa sieben Charaktere haben und ich.“ Ich bin natürlich einer der wichtigsten von ihnen“ (S. 13).
Der Autor der Geschichte misst sich selbst keine große Bedeutung bei und offenbart bei mehreren Gelegenheiten eine fragile Position angesichts der Ausrichtung seines Schreibens. Und manchmal stellt er sich auf die gleiche Ebene wie Macabéa: „Oh, ich habe Angst, anzufangen, und ich weiß immer noch nicht einmal den Namen des Mädchens. Ganz zu schweigen davon, dass mich die Geschichte verzweifeln lässt, weil sie zu einfach ist“ (S. 19). „Sie ist eine Jungfrau und harmlos, niemand braucht sie. Tatsächlich – das erfahre ich jetzt – vermisse ich es überhaupt nicht, und selbst das, was ich schreibe, würde jemand anderes schreiben“ (S. 14).
Dabei wird die Auseinandersetzung mit dem Schreiben und seiner Fähigkeit, die Welt darzustellen, mit der Art des Erzählens, dem Schicksal der Figur und dem Leben des Autors sowohl in Bezug auf persönliche und biografische Aspekte als auch in seiner Rolle als Schöpfer durchsetzt . eines Kunstwerks. Rodrigo SM sagt, dass „die Handlung dieser Geschichte dazu führen wird, dass ich mich in jemand anderen verwandle und schließlich zu einem Objekt werde“ (LISPECTOR, 1999, S. 20). Dieses Objekt finden wir in Form eines Buches vor, mit den ihm immanenten sozialen, historischen und kulturellen Eindrücken als ästhetische Leistung.
Bakhtin weist darauf hin – das ist erwähnenswert –, dass man keine unmittelbaren Verbindungen zwischen dem Leben des Autors und der Ausarbeitung seiner Figuren herstellen dürfe, als ob es nur eine autobiografische Übertragung auf die Welt des künstlerischen Schaffens gäbe, sondern er weist darauf hin, dass die Erfahrungen des Autors lässt sich auch in seinen Werken erkennen: „Was wir gerade gesagt haben, zielt keineswegs darauf ab, die Möglichkeit zu leugnen, die Biografien des Autors und der Figur und ihre Visionen von der Welt auf wissenschaftlich produktive Weise zu vergleichen, einen effizienten Vergleich beider.“ für die Geschichte der Literatur und für die Analyse Ästhetik“ (BAKHTIN, 2011, S. 9).
In Bezug auf das Schreiben wird immer die Abgrenzung des von Wörtern eingenommenen Raums kommentiert, sei es im Hinblick auf ihre Fähigkeit oder die Unmöglichkeit, die Welt um uns herum durch sie auf totalisierende Weise zu erfassen, oder in Bezug auf Macabéa und ihren Glanz davor ihnen. Die Figur freut sich, die Wörter zu tippen, ihre unterschiedlichen Bedeutungen auf Rádio Relógio zu hören, sie auf Raimundos Geheiß bei der Arbeit zu kopieren, ist aber nicht in der Lage, sie als Anspruchsinstrument zu verwenden, was Clarices Text einen realistischen Charakter verleiht. Macabéa kann nichts tun, sie ist nicht in der Lage, etwas zu ändern, sie steckt in einer Masse fest, die diejenigen prägt, die in den großen brasilianischen Ballungszentren zu überleben versuchen.
Dieser Roman, der vor mehr als 40 Jahren geschrieben wurde, ist nicht weit von der aktuellen anonymen Existenz anderer Macabéas und der vier Marias, Angestellten bei Lojas Americanas, ihren Mitbewohnern, entfernt. Rio de Janeiro ausgesetzt die Sternenstunde es ist das Gegenteil der wundervollen Stadt. Es ist in Randgebieten, in den Vororten, an den Hafenkais und in anderen Randlandschaften eingeschlossen. Die dürftigste Atmosphäre entsteht nur durch die Vorstellungskraft der Figur, ihre Einfachheit beim Beobachten dessen, was andere verachten, wie das Krähen des Hahns, das dünne Gras, die Plastikblumen, das Buch gedemütigt und beleidigt, obwohl ich seine Dimension nicht verstehe. In der Existenz von Macabéa gibt es kein „Recht zum Schreien“: „Wie die Frau aus dem Nordosten gibt es Tausende von Mädchen, die über die Mietskasernen verstreut sind, freie Betten in einem Zimmer, hinter Theken und arbeiten bis zur Erschöpfung.“ Sie bemerken nicht einmal, dass sie leicht austauschbar sind und dass sie entweder existieren oder nicht existieren“ (LISPECTOR, 1999b, S. 14).
In einer Chronik mit dem Titel „Fiction or not“ kommentiert Clarice Lispector die Rezeption des Romans Die Leidenschaft nach GH und die Fragen der Kritiker, ob das Werk die Form eines Romans habe oder nicht. Was ihre Aufmerksamkeit erregt, ist die Tatsache, dass die Kritiker Schwierigkeiten haben, das von ihr ausgearbeitete fiktive Format zu akzeptieren, und dass gleichzeitig die Protagonistin der Geschichte als Figur analysiert wird, einschließlich ihres Verlaufs in der Handlung. Was sie betont, ist, den Rahmen der klassischen Konzeption nicht zu wollen und „auf alles zu verzichten, was entbehrlich ist“ (LISPECTOR, 1999a, S. 271).
Diese von Clarice zu ihrer Schreibweise kommentierte Situation kann mit der Art und Weise zusammenhängen, in der sich die Autorin/Erzählerin positioniert die Sternenstunde, dargestellt als ein gebildeter Mann mit umfassender Erfahrung im intellektuellen Universum, dessen Anspruch, die Geschichte zu erklären, seine Unsicherheit angesichts seiner Schöpfung und der „Erschaffung eines ganzen Menschen, der wahrscheinlich so lebendig ist wie ich“ nicht verbirgt ( LISPECTOR, 1999b, S. 19): „Natürlich bin ich wie jeder Schriftsteller versucht, saftige Begriffe zu verwenden: Ich kenne prächtige Adjektive, fleischige Substantive und Verben, die so schlank sind, dass sie in Aktion scharf die Luft durchbohren […] Aber ich habe gewonnen.“ „Schmücke das Wort nicht, denn wenn ich das Brot des Mädchens berühre, wird dieses Brot zu Gold – und das Mädchen (sie ist neunzehn Jahre alt) und das Mädchen werden nicht in der Lage sein, es zu beißen und vor Hunger sterben“ (LISPECTOR , 1999b, S. 14).
In seinem Text „Clarices Antwort“ diskutiert Benedito Nunes den Akt des Erzählens im Universum der Schöpfung. Es weist darauf hin, dass es keine „wirksame“ Situation des literarischen Gewissens und des Autors gibt die Sternenstunde und anderen modernen Belletristikautoren fügt hinzu: „Auf das Gefühl des vertrauensvollen Festhaltens am Akt des Schreibens, der Hingabe an den Schöpfungsritus folgte eine Haltung kritischer Zurückhaltung, die den Autor verpflichtet, bei jedem Schritt nach dem Grund des Seins zu fragen.“ , über das Ziel und das Ende seiner Kunst“ (NUNES, 2007, S. 54).
Dieses vom Kritiker hervorgehobene Zögern durchdringt die Erzählung über Macabéa vom Anfang bis zum Ende der Geschichte, und dieser Aspekt verstärkt die dramatische Qualität des Textes, da die Art des Erzählens auch zur Handlung wird. Die Unsicherheit des Autors über seine Erzählfähigkeit wird auch in eine literarische Form umgewandelt: „Warum schreibe ich?“ Erstens, weil ich den Geist der Sprache eingefangen habe und daher manchmal die Form den Inhalt bestimmt (LISPECTOR, 1999b, S. 18); „Es gibt wenig Fakten zu erzählen und ich selbst weiß immer noch nicht, was ich anprangere“ (S. 28).
Wenn der Autor über die Figur spricht, widersetzt er sich ihr und macht in vielen Momenten die Ungleichheit zwischen den beiden deutlich. Er befindet sich in seinem privilegierten Zustand, in dem er die Menschen und ihre Umgebung beobachtet, in einer Gesellschaftsschicht, die weder zu viel noch zu wenig hat. Macabéa wird von ihren Ursprüngen aus gezeigt, wie sie sich auf der Linie des Überlebens balanciert, ohne sich der traurigen Räume bewusst zu sein, die sie einnimmt, und ihrer Beziehungen: ihre elende Kindheit, ihre von ihrer gesegneten Tante unterdrückte Jugend, ihre ausgebeutete und anonyme Jugend, ihre brutale Liebe Figur von Olímpico, die Illoyalität von Glória und die frustrierten Vorhersagen der Scharlatanin Madam Carlota.
Der Autor gibt denen Leben, die nicht wissen, dass sie ein Recht auf Leben haben. Macabéas Passivität und die „Abwesenheit, die sie von sich selbst hatte“ werden zum Material für Rodrigo SMs Arbeit als Schriftsteller: „Die Welt ist ein Horizont meines handelnden Bewusstseins“ (BAKHTIN, 2011, S. 89). Es ist diese Nuance, die es ermöglicht, Macabéas Bewusstsein auf der Grundlage des Schöpfungsakts und der persönlichen Erfahrungen der Autorin herauszuarbeiten, vor allem aber aufgrund der Tatsache, dass sie sich in die Lage des anderen versetzt, ein Aspekt, der so wichtig ist für die Theorie der Ästhetik der verbalen Schöpfung. , denn anders als in der Realität ist es in der Literatur möglich, das Leben zu gestalten, in Beziehungen und in der Beobachtung anderer finden wir einen Sinn für unser Dasein: „Die Art und Weise, wie ich das Selbst des anderen erlebe.“ unterscheidet sich völlig von der Art und Weise, wie ich mein Selbst erlebe; Dies geht als integrales Element in die Kategorie des Anderen ein, und dieser Unterschied ist sowohl für die Ästhetik als auch für die Ethik von grundlegender Bedeutung“ (BAKHTIN, 2011, S. 35).
Diese Beobachtung Bachtins unterstreicht die Möglichkeit, die schöpferische Leistungsfähigkeit des Autors und seinen Darstellungsreichtum anhand der Figuren zu erleben. Zu dieser Erfahrung anstelle der anderen sagt Rodrigo SM: „Was das Mädchen betrifft, sie lebt in einem unpersönlichen Schwebezustand, ohne das Schlimmste oder Beste zu erreichen.“ Es lebt einfach, atmet ein und aus. Eigentlich – wozu mehr als das? Dein Lebensunterhalt ist dünn. Ja. Aber warum fühle ich mich schuldig? Und ich versuche, mich von der Last zu befreien, nichts Konkretes zum Wohle des Mädchens getan zu haben. Dieses Mädchen – und ich sehe, dass ich fast in der Geschichte bin – dieses Mädchen, das in einer Jeanskombination mit sehr verdächtigen Flecken von blassem Blut geschlafen hat“ (LISPECTOR, 1999b, S. 23).
Wie Carlos Alberto Faraco (2011) in seinem Text „Aspekte von Bachtins ästhetischem Denken und seinen Kollegen“ feststellt, stand Bachtin seit seinen ersten Studien immer kritisch gegenüber biografischen und soziologischen Analysen der Kunst, da sie die Bedeutung der Kunst nicht verstehen grundlegendes kreatives Prinzip der Beziehung des Autors zur Figur. In diesem Fall geht es um den Autor-Schöpfer, der das ästhetische Objekt formt und die architektonische Einheit erhält, und der sich von der Autor-Person unterscheidet, die der Schriftsteller ist, das Individuum, in das er in die komplexen Beziehungen der Gesellschaft eingebunden ist . Durch den Autor-Schöpfer werden die sozialen, historischen und kulturellen Elemente zu intrinsischen Elementen des ästhetischen Objekts. Für Faraco ist das Wort also die Grundlage des Ausdrucks, es ist der Mechanismus zur Schaffung einer Welt, die viel mehr offenbart als die Eindrücke und Erfahrungen der Autor-Person.
Immer noch in Ästhetik der verbalen Schöpfung, Im Kapitel „Der Autor und die Figur“ sagt Bachtin, dass „das Gewissen des Autors das Gewissen des Gewissens ist“ (S. 11), also das Gewissen, das das Gewissen und die Welt der Figur umfasst. Es ist notwendig, den anderen über den oberflächlichen Blick hinaus zu sehen, sich in die Lage des anderen zu versetzen, um über die eigenen individuellen Vorstellungen und Überzeugungen hinauszugehen. Auf diese Weise wird die Struktur des Textes, seine Architektur, mit den folgenden von Bachtin analysierten Elementen gefestigt: der Vision und ihrem Überschuss, dem Charakter und der Vollendung der Ereignisse, der konkreten willentlich-emotionalen Leitlinie, also dem Gewissen, dem das Gefühl der Figur und schließlich das axiologische Zentrum, die Gesamtheit der Figur und des Ereignisses, die von den ethischen und kognitiven Werten der Erzählung abhängig sind.
Um es mit Clarice Lispectors Worten zu sagen: „Mein schriftstellerischer Hintergrund? Ich bin ein Mann, der mehr Geld hat als die Hungrigen, was mich etwas unehrlich macht. Und ich lüge nur genau dann, wenn ich lüge. Aber wenn ich schreibe, lüge ich nicht. Was sonst? Ja, ich gehöre keiner sozialen Klasse an, so marginalisiert ich bin. Die Oberschicht sieht mich als seltsames Monster, die Mittelschicht vermutet, dass ich sie aus dem Gleichgewicht bringen könnte, die Unterschicht sieht mich nie“ (LISPECTOR, 1999b, S. 18).
Zurück zum „Überschuss der ästhetischen Vision“ erinnern wir uns daran, dass Bachtin eine sehr interessante Definition dazu gibt: „Es ist die Knospe, auf der die Form ruht und aus der sie wie eine Blume erblüht“ (S. 23). Damit diese Transformation jedoch effektiv stattfinden kann, ist es notwendig, den Horizont des anderen Individuums zu vervollständigen, ohne seine Originalität zu verlieren. Dies ist eine der Manifestationen von Rodrigo SM: Wie geht man mit dem Mädchen aus dem Nordosten um, das so weit von seiner Realität entfernt ist? Er sagt: „Woher weiß ich alles, was folgen wird und was ich noch nicht weiß, da ich es nie erlebt habe?“ (S. 12).
Und weiter: „Tatsache ist, dass ich ein Schicksal in meinen Händen habe und dennoch nicht das Gefühl habe, dass ich die Macht habe, frei zu erfinden: Ich folge einer verborgenen fatalen Linie.“ Ich bin gezwungen, nach einer Wahrheit zu suchen, die mich übertrifft. Warum schreibe ich über eine junge Frau, die nicht einmal mit Armut geschmückt ist? Vielleicht, weil darin Erinnerung steckt, und auch, weil ich in der Armut von Körper und Geist die Heiligkeit berühre, die ich den Atem meines Jenseits spüren möchte. Mehr zu sein als ich, weil ich so klein bin“ (LISPECTOR, 1999b, S. 21).
Macabéas Inkompetenz für das Leben erstreckt sich auch auf den Autor, da Rodrigo SM nichts lösen kann, er zögert und die Zerbrechlichkeit des Wortes angesichts der Brutalität der Welt zum Ausdruck bringt und sich dem gleichen Zustand nähert wie Macabéa zum Zeitpunkt ihres Todes, der sieht „unter den Steinen der Kanalisation das dünne Gras von einem Grün der zartesten menschlichen Hoffnung“ (S. 80). Daher, die SternenstundeIn seinem Schreiben, das „nicht anhäuft, sondern bloßlegt“, offenbart er eine innovative Ästhetik in der Geschichte der brasilianischen Literatur und auch ein breites Bewusstsein für die menschliche Verfassung.
* Lisa Bezerra Teixeira Doktortitel in Literaturtheorie und Vergleichender Literaturwissenschaft an der Universität São Paulo (USP)
Ursprünglich veröffentlicht in den Annals of Brasilianischer Verband für Vergleichende Literaturwissenschaft (Abralisch).
Referenzen
BAKHTIN, Michail. Ästhetik der verbalen Schöpfung. Trans. Paul Bezerra. São Paulo: Martins Fontes, 2011.
FARACO, Carlos Alberto. Aspekte des ästhetischen Denkens von Bachtin und seinen Kollegen.
Das heutige Briefmagazin, Porto Alegre, v. 46, Nr. 1, S. 21.-26. Jan./März 2011.
LISPEKTOR, Clarice. Die Entdeckung der Welt. Rio de Janeiro: Rocco, 1999a.
LISPEKTOR, Clarice. die Sternenstunde. Rio de Janeiro: Rocco, 1999b.
NUNES, Benedikt. Clarices Antwort. In: Clarice Lispector. Sternzeit. Katalog des Museums der portugiesischen Sprache. São Paulo: Museum der portugiesischen Sprache, 2007.
