von FÁBIO AKCELRUD DURÃO*
23 Fragmente über Literatur und zeitgenössisches Leben
Outline ist ein Synonym für groben Entwurf, eine allgemeine Umrisszeichnung, die später fertiggestellt wird. Die Skizze weicht vom Entwurf ab, wenn sie Unvollständigkeiten aufweist. Wenn es als Faulheit angesehen werden kann, kann es auch als Einladung angesehen werden. Versuchen Sie, alltägliche Erfahrungen in ein Konzept zu übersetzen. Eine Art Schreiben zu produzieren, das Gespräche willkommen heißt, die hier als eine privilegierte Form der Intersubjektivität, eines Zusammenseins, verstanden werden.
1.
Wenn sich der Forscher nicht darüber im Klaren ist, dass er für sein Objekt eine Lesehypothese ausarbeiten muss, die die Argumentation leitet und in einen bibliografischen Horizont einordnet, hat der von ihm verfasste Text oft die Form eines Flickenteppichs aus Karteikarten.
2.
In einem Gespräch vertraut mir ein berühmter Autor an: „Was macht man, wenn man mehr Bücher als Freunde hat, denen man sie widmen kann?“ Es einem Bekannten zu geben ist respektlos gegenüber der Arbeit, es leer zu lassen und Potenzial zu verschwenden.“ Für mich blieb die Frage, ob der Mangel an affektiven Beziehungen eine weniger spezifische Ursache hatte – die Natur des Individuums, das Alter, die städtische Isolation usw. – oder wenn es keine Unvereinbarkeit zwischen Beruf und Mensch gibt. Wenn dies zutrifft, würde sich der Widmungsraum als an sich angespannt erweisen.
3.
Es ist fast wie eine intellektuelle Tragödie: Die Wahl zwischen Büchern und Menschen, nicht als abstrakte, allgemeine und prinzipielle Frage, sondern in der Konkretheit und Subtilität des Alltagslebens. Wenn ersteres bevorzugt wird, verschwindet etwas Menschliches; Bei den letzten läuft man Gefahr, dumm zu werden. Es stimmt, dass Gespräche mit klugen Leuten den Mangel an Büchern mildern, aber die Bar oder das Cafezinho können die Bibliothek auf keinen Fall ersetzen. Der Umgang mit Schuld, hier strukturell, ist eine Weisheit, die man sich auf die eine oder andere Weise im Laufe der Zeit aneignet – es sei denn, es wird zu einer Revolte gegen diese Position, die als Ergebnis der gesellschaftlichen Arbeitsteilung selbst sozial konstruiert ist.
4.
Die Professionalisierung der Literaturwissenschaft hat zu einer Ausbreitung von Teilgebieten der Spezialisierung geführt. Es spielt keine Rolle, ob es sich bei dem Ausschnitt um einen historischen, geschlechtsspezifischen, nationalistischen oder sogar um einen Autor handelt, in der Regel existiert das dargestellte Universum bereits; Seine Konfiguration wird vom Anfänger normalerweise nicht in Frage gestellt. Es liegt außerhalb des Erfahrungshorizonts des Neulings in der Gegend und erscheint lediglich als Arbeit, die es ist. Eine neuere Entwicklung ist jedoch die Umwandlung bestimmter Inhalte in Untersuchungsbereiche. Monster, Rock, Superhelden, Krieg, Science-Fiction, Kriminalroman usw. Sie stehen in direktem Zusammenhang mit dem außeruniversitären Leben der Studienanfänger. Die andere Seite des aus Vertrautheit entstehenden Engagements ist die Aufhebung der Distanz. Während das Anderssein, das Andersartige und das Schwierige ausgelöscht wird, wird das, was im Akt der Befragung über das Objekt hinausgeht, überschattet. Der gute Gelehrte ist derjenige, der es schafft, mit den unterschiedlichen Dingen umzugehen, der es versteht, die Welt in Frage zu stellen und dadurch ihren Reichtum zu würdigen. Durch die Identifikation mit einem Objekt wird der begeisterte Gelehrte zum One-Note-Forscher.
5.
Das „Wissen Sie, mit wem Sie sprechen?“ nimmt in einem literarischen Werk eine merkwürdige Doppelbedeutung an. (Vgl. Paul de Man und der Gegensatz zwischen Grammatik und Rhetorik usw.).
6.
(Idee von TD gestohlen) Wenn man über den Fetischismus von Waren nachdenkt, ist es da nicht beängstigend, dass auf den Produkten ein Aufkleber mit der Aufschrift „Sprich mit uns“ klebt?
7.
Als intensives Sprecherlebnis hat der Unterricht etwas Erotisches. Es kann sein, dass es in einer anderen Situation, mit kleineren Klassen und mehr interessierten Schülern, dem Ideal eines Gesprächs und seiner Horizontalität nahe kommen könnte. So wie die Dinge liegen, scheint die Asymmetrie jedoch unaufhaltsam zu sein; Wäre es ein dramatisches Genre, müsste es fast als Monolog eingestuft werden (da es Fragen zum Test gibt). Das ist nicht einfach nur bedauerlich, denn durch das Hineinhören, unterstützt durch den aufmerksamen Blick der Studierenden, entsteht die Möglichkeit der Ausarbeitung im emphatischen Sinne. Es gibt etwas, durch das man lernen kann Mimesis dieser Selbsterregung.
8.
Die Ausweitung des Graduiertenstudiums in Brasilien, das möglicherweise an seine Grenzen stößt, hat zu einer merkwürdigen Situation geführt. Zumindest in der Literatur gibt es an mehreren Stellen eine Diskrepanz zwischen Institutionen und Personen. Es ist nicht nur so, dass es an öffentlichen Universitäten viele Professoren ohne Doktortitel gibt (an privaten Universitäten sollte man besser nicht darüber nachdenken); Das Überangebot an qualifizierten Arbeitskräften, das einen extremen Wettbewerb bei öffentlichen Ausschreibungen in den reichsten Staaten nicht verhindert, hat Auswirkungen auf die Studiendynamik selbst. Da es einen freien Platz gibt, den es zu besetzen gilt, erhalten Objekte Vorrang vor Fragen. Sie stellen sicher, dass als Ergebnis der Arbeit etwas entsteht, im Gegensatz zur Forschung mit dem, was fasziniert oder stört, was das Subjekt in sich hineinholt und es verdrängt.
9.
Zum 400. Todestag Shakespeares
Ich habe eine Abneigung gegen Ephemeriden. Es ist traurig zu sehen, dass die Kultur durch die Willkür runder Zahlen geordnet wird. Die Mobilisierung, die sie hervorrufen können, zeugt von der Macht der Kulturindustrie, die in ihnen ein strukturierendes Prinzip findet, um die Wahrheit zu verbergen: dass hier die sinnlose Logik der Mode vorherrscht. Selten fallen Geburtstagsfeiern mit einem radikalen Fortschritt im Verständnis des Werks des berühmten Schriftstellers zusammen. Die Erinnerungsmaschine – so viele Worte und so viel Aufhebens für so wenig Substanz – projiziert Glück in ihr Gegenteil: das Buch aus dem Regal zu nehmen. Julius Caesar, an jedem sonnigen Nachmittag, um in Ruhe zu lesen und nachzudenken.
10
Echte Naivität ist sehr selten, aber immer produktiv. Neulich habe ich mit einem Freund Kaffee in der Cafeteria getrunken; Wir haben darüber gesprochen, wie einfach es ist, eine komplementäre Periodisierung zu verinnerlichen, die die Geschichte in Jahrhunderte unterteilt und jedem von ihnen einen eigenen Geist verleiht, als ob alle hundert Jahre alle Menschen am 31. Dezember um Mitternacht beschlossen hätten, über die Dinge nachzudenken und sie zu tun ganz anders. Damals erzählte er mir, dass er die beste Kritik daran in einem Kurs fand, den er über Pater Antônio Vieira hielt, als ein Student fragte: „Aber Professor, wann wird das XNUMX. Jahrhundert?“.
11
Unterrichtsstrategie. Ich habe kein Verlangen nach deinem Verlangen.
12
Wie sehr die Literaturtheorie, die den Anspruch auf Wissenschaftlichkeit erhebt, dennoch moralischen Werten unterworfen bleibt, zeigt sich daran, dass der Ausdruck „Paradigmenwechsel“ nur im positiven Sinne verwendet wird. Es dient als Garantie für die Qualität dessen, was als neu angekündigt wird; Dass eine Transformation negativ sein könnte, bleibt unter dem Radar. Seine rhetorische Wirksamkeit liegt zweifellos in der Hybridität der Register, die es mit sich bringt: auf der einen Seite die weit verbreitete Meinung, dass jede Veränderung willkommen sein müsse, auf der anderen Seite das Prestige des Wortes griechischen Ursprungs.
„Paradigma“ als Propagandaslogan.
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Gespräche mit Mentoren.
Fabio: Wie Sie wissen, hat die Beziehung zwischen Meister und Schüler einen gesunden, kriegerischen Aspekt. Um nicht mehr einer zu sein, muss der Lehrling seine eigene Handschrift entwickeln. Wenn er es nicht tut, wird er für immer ein Student bleiben, und das Gesicht seiner Tage wird für immer verzerrt bleiben. Was oft gehört wird, dass es notwendig sei, den Meister zu töten, ist nichts weiter als eine Vereinfachung, da die Verleugnung das, was sie bekämpft, in sich trägt. Es gibt andere, viel produktivere Möglichkeiten, es zu überwinden, wie zum Beispiel Lob. Lob ist ein ziemlich reichhaltiger Sprechakt; Schmeichelei stellt nur eine ihrer Möglichkeiten dar. In seiner intelligentesten Verwendung kann es mit einem Lichtstrahl verglichen werden, da es etwas zum Nachteil des Restes hervorhebt, der in Dunkelheit gehüllt ist. Die Trauerrede des Schülers zu Ehren des Mentors ist der erste Anlass, den der Mentor nicht mehr widerlegen kann. Die Erhöhung bringt die anfängliche Verschiebung ins Spiel, gerade aufgrund der Wahl dessen, was erhöht werden soll, was es dem Schüler ermöglicht, unabhängig zu werden.
Jakob: Hey, Fabio, hast du Angst vor dem Sterben?
Fabio: Ich fühle mich in der Position des Meisters nicht wohl, aber ich gestehe, dass ich sehr glücklich wäre, wenn ich den von Antonio Candido gewünschten schwierigen Ausstieg übernehmen könnte.
Jakob: Welcher ist welcher?
Fabio: Halten Sie die Laudatio seiner Jünger.
[...]
Fernando: Aber, Fabio, Spaß beiseite, gäbe es nicht eine Möglichkeit, über dieses Thema des Todes nachzudenken, das durch das untersuchte Werk selbst entsteht? Wäre die Konstruktion der Objektivität des Artefakts, die notwendigerweise durch das Subjekt vermittelt wird, das alles trägt, was es gelernt hat, nicht genau das, was den Meister entlässt und den Schüler emanzipiert?
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Es geht nicht darum, den Wert zu verteidigen, sondern nur darum, seine Entwertung festzustellen. In der heutigen Literaturwissenschaft erzeugt die Berufung darauf als konditionierten Reflex den Verdacht einer versteckten Agenda, der Projektion eines falschen Universalismus, der auf den Partikularinteressen dominanter Gruppen basiert. Anstelle von Hierarchien, Ordnungen und Unterordnungen würde die Welt der Literatur aus Singularitäten bestehen, wobei jedes Artefakt gleichermaßen seinen Lebensraum beanspruchen könnte. Dies steht in scharfem Kontrast zur Überbewertung von Werten in anderen Zusammenhängen. Rockbands und Sitcoms können so tief auf der Bewertungsskala vordringen, dass sie beginnen, zur Identitätsdefinition des Individuums beizutragen – diese kann sogar dem Kontakt mit dem Objekt vorausgehen, da Identitäten in Sozialisationsprozessen entstehen. Aus dieser Diskrepanz zwischen Literatur- und Kulturindustrie lässt sich eine weitere Figur des Sterbens der ersteren, weil sie weit vom Leben der Menschen entfernt ist, sowie des Scheiterns der Kritik, die so lange darauf beharrt hat, nicht identifizieren solch eine Ungleichheit zu sehen.
FU-Kommentar: „Ich weiß es nicht, Fabio, weil ich über Folgendes nachgedacht habe: Wenn ‚die Definition der Identität eines Individuums [...] überhaupt dem Kontakt mit dem Objekt vorausgehen kann, da Identitäten in Sozialisationsprozessen entstehen‘, könnte.“ Ist die Überbewertung von Werten in der Kulturindustrie nicht in erster Linie Ausdruck der Entfremdung ihrer Produkte vom Leben der Menschen? Und aus der gleichen Sicht könnte die alte Wertbeschwörung in der Literaturwissenschaft nicht als Ausdruck der Entfremdung der Literatur selbst gesehen werden, als Ausdruck der Tatsache, dass sie tief im Inneren bereits als etwas Fremdes oder Lebensfremdes erlebt wird ?
(Dasselbe, auf andere Weise) Es scheint eine allgemein anerkannte Wahrheit geworden zu sein, dass es keinen Unterschied zwischen hoher und niedriger Literatur, zwischen der hohe Stirn o niedrige Stirn. Zweifellos ist der Wert problematisch, und seine Bewertung behindert oder verhindert sogar das ästhetische Erlebnis. Es ist jedoch erstaunlich, den absurden Widerspruch zwischen dem Wertverbot im literarischen Bereich und dem Werteimperium in allen anderen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens zu erkennen. Das Auto, die Fußballmannschaft, die Kleidung, das Essen, alles unterliegt ständig diskriminierenden Urteilen, die manchmal sehr subtil sind und so tiefgreifend sind, dass sie die Selbstdefinition des Einzelnen bestimmen. Die Werteallergie führt letztendlich zu einer negativen Hommage an die Literatur, indem sie in ihr einen Bereich der Unterscheidung erkennt, gegen den sie sich wenden muss.
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Menschen, die scheinbar über eine außergewöhnliche Gelehrsamkeit verfügen, verfügen oft nur über eine hervorragende Fähigkeit, die Abfolge von Gesprächsthemen zu leiten.
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Schon vor fast 100 Jahren machten Denker wie Walter Benjamin auf den Verfall der Erfahrung aufmerksam. Was in den Texten von Adorno und Horkheimer oft wie ein schlichter Mangel an Maß erscheint, ist eine irreführende Übertreibung („komm schon„Die Welt ist nicht so schrecklich!“) war in Wirklichkeit eine kompositorische Strategie, die das Erleben des Endes der Erfahrung ermöglichte. Das ist es, was im zweiten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts verschwindet.
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Anerkennung ist ein zentraler Treiber in der Geisterwelt. Er ist es, der am häufigsten die Grundlage für intellektuelle Eitelkeit sowie künstlerischen und kritischen Karrierismus bildet. Was sein Funktionieren charakterisiert und was es so mobilisierend macht, ist neben einem großen Mangel an dem Subjekt, dass es ihm entgeht. Anerkennung kommt immer vom anderen: Man kann sich nicht Dichter nennen. Das kaum gegebene und meist erreichte Ideal besteht darin, die Anerkennung angesichts der Stärke der Beziehung zum Objekt irrelevant zu machen.
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Es ist albern zu glauben, dass das Subjekt autark ist und dass das Eintauchen in das Objekt für ihn ausreichen kann. Vieles von dem, was wir sind, kommt von der Art und Weise, wie wir uns selbst gesehen werden, und von einem Ort ohne Intelligenz, der folglich nicht in der Lage ist, sie zu erkennen, der Verkümmerung dort, wo sie vorhanden wäre. Da das Gedankenleben in sich kollektiv ist, ist gegenseitige Anerkennung die Voraussetzung für die Entstehung von Objektivität.
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Das Leben der Werke ist nicht losgelöst von dem ihrer Autoren. Damit es ihnen gut geht, ist es notwendig, dass sie zum richtigen Zeitpunkt sterben. Das Werk des starken Denkers, der zu früh stirbt, bleibt nur als Versprechen erhalten, was es gewesen wäre, wenn es die Zeit erlaubt hätte. Der alte Mann hingegen verdirbt leicht, was er getan hat, wenn er weiter redet. Mit dem natürlichen Kraftverlust wird die Vergangenheit zu Ihrem Feind; kämpft erbärmlich gegen ihn, in einem Kampf, in dem der Verlierer eine Version seiner selbst ist, ohne dass er entkommen kann. Doch selbst wenn er schweigt, kann der große Intellektuelle gespenstisch über seinem Werk schweben und dessen Entfaltung aus der Ferne regulieren. Dadurch wird verhindert, dass sein Werk dem Pfad seiner immanenten Möglichkeiten folgt, die nur durch vaterlose Kritik entstehen. Damit ein Gedanke leben kann, muss sein Urheber intelligent sterben.
LP-Kommentar: „In diesem Sinne ist das Wissen, wie man stirbt, auch symbolisch, ein starkes Element in der Zusammensetzung des Artefakts. Den Tod als kompositorische Kraft im Werk selbst zu haben, ist vielleicht das riskanteste ästhetisch-theoretische Experiment, das es gibt.“
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Der arme Descartes konnte nicht ahnen, dass das von seinem Namen abgeleitete Adjektiv zu einem Schimpfwort werden würde.
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(Von AB gestohlen) Raymond Williams im Rückwärtsgang. Die Idee, dass sich die Unterschicht sogenannte Hochkultur-Artefakte aneignen kann, indem sie ihre Integrität missachtet und vermeintlich universelle Inhalte für ihre spezifischen Zwecke entsprechend ihren besonderen Interessen refunktionalisiert – eine solche Idee wurde wohlverdient verbreitet. Damit ergab sich die Möglichkeit, den Klassencharakter der großen Werke zu umgehen, die Tatsache, dass sie sich nicht nur in einem Universum von Referenzen fernab der Menschen befinden, sondern auch viel Freizeit für ihre Aufnahme erfordern: kurz gesagt, a reiche Sache. Statt eines unantastbaren Olymps entwickelte sich die Kultur nun zu einer Bühne, auf der politische Anliegen bewusst oder unbewusst von Gruppen geäußert wurden, die oft auf der Suche nach einer Stimme waren. Aber diese Idee ist stark in die Jahre gekommen. Mit der Entwicklung der Kulturindustrie, die sich verzweigte und Untergliederungen unterschiedlichster Ordnungen schuf, brauchte das Bürgertum keine „Hochkultur“ mehr, um symbolisches Kapital zu gewinnen. Dies kann nun erreicht werden, indem man sich entweder ein breites Repertoire unterschiedlichster Objekte, hoch, niedrig und mittel, aneignet (was viel Zeit in Anspruch nimmt), oder indem man sich auf das einlässt, was gerade in den USA herausgekommen ist. Aber wenn man darüber nachdenkt, ist die Aristokratie der Kultur so weit vom Demokratismus der Gegenwart entfernt, dass die Vektoren leicht umkehrbar sind und es den herrschenden Klassen nicht schwerfällt, sich Artefakte der Populärkultur anzueignen und ihre Integrität in dem, was sie haben, zu missachten als Kollektiv und refunktionalisieren so seinen Community-Inhalt: Fügen Sie einfach eine Box hinzu.
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Dass an der Universität etwas ganz und gar nicht stimmt, merkt man, wenn Studierende, ohne es zu merken, die Abschlussarbeit des Fachs als Aufsatz bezeichnen.
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Die Bildung literarischer Theorien leidet derzeit unter einem Widerspruch, dem man sich nur schwer entziehen kann. Um im Supermarkt der Ideen bestehen zu können, sind sie gezwungen, eine Zukunft zu versprechen. Was als ursprüngliche Reflexion vorgeschlagen wird, sollte einen zukünftigen Geltungsbereich projizieren, die Möglichkeit, disparate Objekte in unterschiedlichen Kontexten zu diskutieren. Es ist nicht das geringste Zeichen der Durchdringung der Logik des Kapitalismus im Geiste, dass Theorien heute in ihrer Formulierung erschöpft sind. Sie sind sofort tragbar: „The Pearish of Influence“ von Harold Bloom, „Distance Reading and Maps“ von Franco Moretti Homo saccervon Giorgio Agamben (usw.) enthalten einen fantasievollen Kern, der zusammenbricht, wenn er wiederholt wird. Sie laden ein, weil sie sich so sehr eignen, und verhindern, weil sie sich wiederholen, die Anwendung. Es hört nicht auf, eine Modalität zur Täuschung von Waren zu sein.
* Fabio Akcelrud Durão Er ist Professor an der Abteilung für Literaturtheorie am Unicamp. Autor, unter anderem von Was ist Literaturkritik? (Gleichnis/Nankin).
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