von MARCOS SILVA*
Kommentieren Sie die Inszenierung von Samuel Becketts Stück durch das Teatro Oficina
In einem Fernsehinterview betonte die Schauspielerin Giulia Gam die Tiefe des Textlesens, die sie unter der Regie von José Celso Martinez Corrêa, Teatro Oficina, in dem Stück erlebte cacilda.
Sehen Sie sich die Montage von an Warten auf Godot am Ende der Welt, von dieser Theatergruppe unter der Leitung desselben José Celso, macht deutlich, dass eine solche Tiefe nicht bedeutet, den dramatischen Text buchstäblich auf Mündlichkeit und Körperbewegung, mehr Bühnenbilder, Make-up, Beleuchtung und Kostüme zu übertragen. José Celso Martinez Corrêa interpretiert die Schrift und setzt sie wie in einer Transkreation in szenische Aktionen um, wobei er sogar Änderungen in der Charakterisierung der Charaktere einbezieht.
Ein Beispiel hierfür ist die Einführung von Exu/Zé Pilintra als Bote(n)/Kommunikator(en) und Smiley(s), klassische Attribute dieser afro-brasilianischen Entitäten. Es entfaltet sich in der mündlichen Erwähnung der Namen Grande Otelo und Paulo Gustavo, sehr ausdrucksstarke brasilianische Schauspieler des komischen Kinos und Fernsehens; und in der Identifizierung der Figur Wladimir als Didi, die in Beckets Original vorkommt und sich bei uns auf eine der Trapalhões (Fernsehcomic-Gruppe) bezieht, gespielt von Renato Aragão.
Os Clowns Aus dem Original von Samuel Beckett stammen Brasilien und seine komische Interpretation, die die Verwandlung von Pozzo in Bozo beinhaltet, die an einen Fernsehclown erinnert, und den abfälligen Spitznamen von Jair Bolsonaro, dem Präsidenten des Landes zum Zeitpunkt dieser Inszenierung, 2022 – das Warten ist hier, jetzt, für uns, verstärkt durch die Projektionen auf Leinwände mit Szenen von Krieg, Umweltzerstörung und aktuellen despotischen Herrschern, verwüstetem Land, einschließlich Bildern der Öffentlichkeit, die die Montage beobachtet.
Godot kann Gott, Godus, Non-God (Gott/nicht) sein, eine Kombination aus Gott (Gott, auf Englisch) und Gott (Gott, auf Deutsch). Er kommt nicht: Gibt es eine Tragödie in einer Welt ohne Götter? Wenn es keine Götter gibt, gehört der Rest der Hoffnung hoffnungslosen Männern und Frauen – Menschen, allzu menschlich.
Trotz früherer Inszenierungen mit weiblicher Besetzung (eine davon unter der Regie von Antunes Filho) und dem Tod von Cacilda Becker bei der Rolle von Estragon (Regie: Flavio Rangel) gibt es in dem Stück keine Frauen: Die Zukunft ohne menschliche Fortpflanzung ist erreicht Ende der Welt? Ohne Götter war eine theatralische Katharsis unmöglich.
Die physische Erscheinung von Wladimir/Didi und Estragon/Gogo erinnert an Figuren von Bettlern oder Obdachlosen und erinnert an Carlitos, O Gordo und O Magro. Pozzo/Bozo erinnert an Geschäftsleute oder Herrscher. Und Lucky/Felizardo ist das Bild des mehr als informellen Arbeiters, der Bewerbungen abliefert, gedämpft, eine an einer Schnur befestigte Marionette, unter strenger Kontrolle, ohne Rechte, aber die Farben seiner Kleidung erinnern an die Kostüme von Pozzo/Bozo – Freude an McDonalds Mitarbeiter.
In dieser Montage von Unbestimmtheit zu sprechen, ist ein Fehler: Eine solche Welt gehört uns; von den Armen, die sich um Autos rund um das Theater kümmern oder mit ihren Hunden auf den Gehwegen in der Nähe schlafen; der Zuschauer, die etwas Geld haben, um eine Eintrittskarte zu kaufen und das Stück zu sehen; diejenigen, die andere durch den direkten Blick auf die Szene und auch durch auf mehrere Bildschirme projizierte Bilder kontrollieren; der Schauspieler, die unsere Welt verkörpern; der Zuschauer, dass wir uns in all dem mehr oder weniger selbst sehen und gefilmt werden (wir werden zu Schauspielern und Bühnenbildern), um sie auf denselben Leinwänden zu projizieren.
Die Montage von José Celso Martinez Corrêa lädt diese Betrachter ein, über das Entblößte nachzudenken, das unvermeidliche Gegenteil des Zeitvertreibs, der Suche nach einer Zeit außerhalb von sich selbst – wir sind da, unter visueller Kontrolle und kontrollierend andere.
Charaktere, Schauspieler und Publikum reisen oder werden von diesem Warten begleitet, unter dem Zeichen der Bestürzung: Godot kommt nie an ... Wird er ankommen?
Warten auf Godot am Ende der Welt ist ein Theaterstück aus den Jahren 1949/1952, das im Jahr nach seiner Fertigstellung, nach dem Zweiten Weltkrieg, in französischer Sprache aufgeführt wurde, als der Schatz des französischen Widerstands und anderer Nationalitäten an den Nationalsozialismus verloren ging (laut dem Dichter René Char, der sich nicht darauf bezog). zu diesem Werk, zitiert von Hannah Arendt im Buch Zwischen Vergangenheit und Zukunft), Geburt einer von Anfang an gespaltenen UNO (1945), Erinnerungen an Hiroshima und Nagasaki, Angst vor der nuklearen Bedrohung, Joseph Stalin noch am Leben, McCarthyismus und Apartheid in den USA Gedächtnisverlust vor dem Film Letztes Jahr in Marienbad (1961), von Alain Resnais, mit einem Drehbuch des Romanautors Alain Robbe-Grillet, Hoffnungslosigkeit im Wechsel, verwüstetes Land, auch ohne expliziten Krieg – aber es sind immer Kriege im Gange (Korea, Algerien, dann Vietnam usw.) ).
Siebzig Jahre später gibt es weitere Verluste, vielleicht noch schlimmere (Ende). Wohlfahrtsstaat, neoliberaler Triumph, Selbstvernichtung der UdSSR und des europäischen sozialistischen Blocks, China nutzt den Kapitalismus aus – Erwerb von US-Schatzwechseln, Beteiligung privater Unternehmen an seiner Wirtschaft, entsetzliche Arbeitsbedingungen – und das so bezeichnet wird, als wäre es immer noch kommunistisch) und eine weltweite Verschärfung von Diktaturen, provozierte Umweltkatastrophen, Krieg zwischen Russland und der Ukraine, neue nukleare Bedrohungen und die explizite Verteidigung in vielen Ländern von mehr als aufsässigen Neonazismen – Ex-Jugoslawien, Ungarn, Philippinen, Brasilien.
Der Verlust dieser Erinnerungen bedeutet, die Gültigkeit von Katastrophen aufrechtzuerhalten – eine der Aussagen erinnert daran, dass man kein Historiker ist, die Geschichte ist verloren gegangen ... Aber diese Aussage könnte nur eine andere Möglichkeit sein, die Geschichte zu bekräftigen: Komischerweise hat Didi sogar Erinnerungen der Antagonist Gogo könnte sie besitzen und unterdrücken.
Wir sind an der Stelle des Platzmangels für die Elenden, des Elends für diejenigen, die arbeiten, der unbegrenzten Macht der Bosse und Herrscher. Wir sind in all dem drin, wo ist unser Platz? Sonnenloses Wetter im Land der Sonne. Zeit ohne Rechte. Bei der überwiegenden Mehrheit bleiben die Schmerzen bestehen. Pozzo/Bozo dominiert, wird blind, dominiert weiterhin, quält sich, vielleicht ist er zusammen mit Lucky/Felizardo gestorben, vielleicht werden sie durch ähnliche ersetzt. Der Abschied von der Revolution ist keine Partei, er inszeniert das Nichts.
Derjenige, der tatsächlich ankommt, ist Exu/Zé Pilintra, mit einem kurzen Lachen und einem Bewusstsein für den Tod (er teilt mit, dass Godot gestorben ist) – aber auch einem Bewusstsein für das Leben (die dort anwesenden Charaktere sind lebendig, der Baum, trocken und ein Kandidat für eine Stütze für ein Seil, nach dem Aufhängen hatte es wieder Blätter); Es kann eine Veränderung stattfinden, befreit von diesem Warten. Das Stück ist mehr als ein Spektakel der Verzweiflung, es prangert diese Verzweiflung an.
Exu/Zé Pilintra und Godot, Projektionen von Menschen, sind wir alle, Charaktere, Schauspieler und Zuschauer, innerhalb und außerhalb des Theaters.
Die Hoffnung liegt in unseren Händen – sonst gibt es sie nicht! Wenn wir die Änderungen nicht vornehmen, wird sie niemand für uns vornehmen.
* Mark Silva ist Professor am Fachbereich Geschichte der FFLCH-USP.
Referenz
Warten auf Godot am Ende der Welt
Text: Samuel Beckett. Übersetzung: Catherine Hirsch und Veronica Tamaoki.
Regie: José Celso Martinez Correa.
Produktion: Teatro Oficina Uzyna Uzona. Charaktere/Besetzung: Estragão/Gogo (Marcelo Drummond), Vladimir/Didi (Alexandre Borges), Pozzo/Bozo (Ricardo Bittencourt), LuckyFelizardo (Roderick Himeros) und Messenger (Tony Reis).
