Ästhetik und Politik im letzten Mário de Andrade

11/08/2023

Kultur • Literatur • Musik • Theater

von MARIA SILVIA BETTI*

Vorwort zum kürzlich erschienenen Buch von Philippe Curimbaba Freitas

Em Ästhetik und Politik im letzten Mário de Andrade: eine Studie über das OperncaféPhilippe Curimbaba Freitas, ausgebildeter Musikforscher, richtet sein Hauptaugenmerk auf die Analyse der Kompositionsprozesse der Oper und führt eine detaillierte Diskussion des Aspekts des Engagements, seiner Konfigurationen und formalen Implikationen durch.

Engagement ist eine Achse wiederkehrender Anliegen in Mário de Andrades Werk, aber es zu kartieren und zu untersuchen ist eine mühsame Aufgabe, da es Elemente enthält, die nicht immer miteinander harmonieren. In seiner Arbeit untersucht Philippe Curimbaba Freitas die Ursprünge des Konzepts des Engagements im Werk von Mário de Andrade und zeigt sie auf In jedem Gedicht steckt ein Tropfen Blutaus dem Jahr 1917 und verfolgt seine späteren Vorkommen in zwei der letzten Werke des Autors: der Einleitung zur brasilianischen Ausgabe von Schostakowitsch, von Victor Seroff, und das Unvollendete Das Bankett.

Philippe Curimbaba Freitas betont die Tatsache, dass Mário de Andrade eine Art Kunstwerk schätzte – eine öffentliche Beziehung, die nicht nur auf dem Inhalt, sondern auch auf den von der Arbeit präsentierten Reizen im Bereich des moralischen Verhaltens basiert. Mário de Andrade hätte diese Elemente sowohl in Schostakowitschs Musik als auch in den politischen Liedern gefunden, die er auf seinen Aufsätzen zu diesem Thema basierte. Dies wäre zu einem Kompositionsprinzip geworden, das er im Libretto der Oper anwendete. Kaffee, von 1942.

In den 1940er Jahren, in einem vom Estado Novo und dem Zweiten Weltkrieg geprägten Kontext, begann Mário de Andrade, sich kritisch mit Werken auseinanderzusetzen, die von einem abwesenden Kunstsinn geprägt waren, und verspürte die Dringlichkeit, engagierte Werke zu schaffen.

Wie Philippe Curimbaba Freitas bemerkt: Café, geschrieben für die Vertonung von Francisco Mignone, ist von seiner Konzeption her ein Werk, das die sozialistische Revolution verherrlicht, indem es auf das beliebte Repertoire brasilianischer dramatischer Tänze zurückgreift.

wie in Das BankettIn den in der Oper dargelegten sozialen Konflikten steckt unbestreitbar ein politisches Engagement, das Philippe Curimbaba Freitas mit Mários Ablehnung des Konservatismus der Vargas-Ära und der vom Estado Novo vollzogenen Assimilation des modernistischen Nationalismus in Verbindung bringt. Mário hätte in der Oper die Möglichkeit gesehen, das öffentliche Bewusstsein auf Vorstellungen wie die Existenz von Arbeitsausbeutung, Klassenkampf und die Möglichkeit einer revolutionären Artikulation zu lenken.

Auf diese Weise würde in seinem Text eine moralisierende Funktion konfiguriert, die eines der zentralen Anliegen von Mário de Andrade bei seiner Suche nach einer neuen Rolle der Kunst in diesem Kontext der Zivilisationskrise war, die zuvor in diskutiert wurde Macunaima. Mário de Andrade hätte nur die Pflicht eines Künstlers erfüllt, die er vor seiner Zeit zu haben glaubte, als er die Oper schuf und sie von jenen kompositorischen Merkmalen lenkte, die mit dem gewünschten Engagement verbunden waren.

die Oper Café ist, wie das Werk von Philippe Curimbaba Freitas zeigt, eine der Hauptverbindungen in Mário de Andrades Reflexion mit dem Sinn für Engagement in der Kunst. Auch wenn der damit verbundene Opfergedanke notwendigerweise vorhanden ist, stellt das Engagement eine Art Schwerpunkt des Werkes dar und reagiert auf die Hauptachse des darin vorhandenen künstlerischen und politischen Impulses.

Das Thema „Kaffee“ spielte nicht nur als wirtschaftliche Grundlage der Gesellschaft, sondern auch als tragende Säule einer kollektiven Lebensweise jener Zeit eine grundlegende Rolle. Durch die Fokussierung auf die Herangehensweise an Konzepte wie Drama und Epos, Aufopferung und Demagogie versucht die hier durchgeführte Studie, die bestimmenden Prozesse des Schreibens zu analysieren. Es ist wichtig zu betonen, dass die theoretische Annahme, die sie leitet, das Verständnis der Form als eines Elements ist, das einen größeren Inhalt trägt als das, auf das sich seine sensible Materialität bezieht, und dass die darin mobilisierte analytische Aufmerksamkeit nicht auf die Untersuchung der Beziehung gerichtet ist zwischen dem Werk und seinen kontextuellen äußeren Bedingungen, sondern für die Art und Weise, wie die innere Dynamik und die vom Autor in die Praxis umgesetzten Lösungen von der beabsichtigten Beziehung zu seinem Publikum beeinflusst wurden.

Aus der Sicht seiner kompositorischen Struktur ist Café Es handelt sich um ein hybrides und vielschichtiges Werk, das heterogene Elemente und Techniken mobilisiert. Für Philippe Curimbaba Freitas ist es nicht nur hybrid, sondern auch paradox, da es sich aus scheinbar widersprüchlichen Annahmen zusammensetzt. Dennoch ist im Lichte der sorgfältigen Analyse, die er in seiner Studie durchgeführt hat, das Vorherrschen einer dramatischen Kohärenz darin zu beobachten, da die Teile, aus denen es besteht, Verbindungen zum Ganzen aufweisen oder durch dieses gerechtfertigt sind, was ihm Einheit verleiht und Kohärenz.

Sowohl dramatische Elemente, die mit dem Konfliktaspekt verbunden sind, als auch epische Elemente, die mit Chören und der Gegenüberstellung von Rahmen verbunden sind, werden häufig verwendet. Die kompositorische Hybridität sichert nicht die Vorherrschaft der dramatischen Form, löscht aber auch ihre Reste nicht vollständig aus. Bei der Verwendung lebendiger Bilder steht der plastische Aspekt im Vordergrund (tableaux vivants), was auf die nichtdramatische Kausalität zwischen den Szenen in ihrer Abfolge hinweist, und es gibt auch ein formales antidramatisches Regime in den Linien der szenischen und visuellen Konzeption, unterstützt durch Lyrik und prophetische Symbolik.

Der Einsatz epischer Ressourcen bezieht sich nicht wie bei Bertold Brecht auf Prozesse und soziale Beziehungen. Der Chor fungiert beispielsweise als kollektive Einheit, von der aus Weltanschauungen und Lebensperspektiven im Zusammenhang mit den Volksklassen und deren Repräsentation platziert werden, aber sein Einsatz verhindert nicht, dass die Repräsentation zu anderen Zeiten und aus anderen Perspektiven der herrschenden Klassen erfolgt .

Durch die Untersuchung des Auftretens sowohl bürgerlicher als auch antibürgerlicher Muster in CaféPhilippe macht analytische Beobachtungen, die darauf hinweisen, dass dieses Zusammenleben keinen Widerspruch darstellt, sondern auf die trotz der Heterogenität konfigurierte Einheit hinweist.

Ein wichtiger Abschnitt seiner diesbezüglichen Analyse macht die unterschiedliche Auffassung deutlich, die Mário de Andrade und Sérgio Milliet hinsichtlich der Schwierigkeiten der Öffentlichkeit beim Verständnis zeitgenössischer Werke im Bereich der Malerei festgestellt haben. Für Sérgio Milliet resultierte die Schwierigkeit aus der Tatsache, dass es einen historischen Übergang von einer Technik, die an einen aristokratischen künstlerischen Standard gebunden war, zu einer Technik, die an einen bürgerlichen künstlerischen Standard gebunden war, gab.

Für Mário de Andrade lag die Schwierigkeit jedoch nicht in der Veränderung der Technik, sondern in der Veränderung des Themas selbst, das bürgerlich geworden war und die Notwendigkeit einer neuen Les- und Rezeptionsperspektive erzeugte.

Eine weitere ebenso wichtige Analysereflexion betrifft die Parallele zwischen Walter Benjamins Formulierungen zu den Auswirkungen der Reproduzierbarkeit des Kunstwerks und der Konzeption von Mário de Andrade, der in der technischen Reproduzierbarkeit in der Musik ein Element sah, das nicht nur die Prozesse des Kunstwerks beeinflussen würde seine Rezeption, würde aber die Möglichkeit der Wiederherstellung mit sich bringen Gesinnung künstlerischer Wert, der mit der Entwicklung des christlichen Individualismus und der Organisation von Gesellschaften auf der Grundlage demokratischer Prinzipien verloren ging.

das Studium der Oper Café von Philippe Curimbaba Freitas ebnet den Weg für zukünftige Studien- und Analyseverbindungen in verschiedene Richtungen und auf unterschiedlichen künstlerischen Terrains und lädt seine Leser ein, mit recherchierendem Interesse den inspirierenden kreativen Weg zu verfolgen, den Mário de Andrade in seinem Libretto beschritten hat.

Maria Silvia Betti ist Professor für englische Literatur an der USP.

Referenz

Philippe Curimbaba Freitas. Ästhetik und Politik im letzten Mário de Andrade: eine Studie über das Operncafé. São Paulo, 2023, 288 Seiten (https://amzn.to/457BGl7).

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