Scherben – Die Erde ist rund

Schrapnell

29/11/2024

Kino • Kultur • Literatur • Bücher

von PAULO NOGUEIRA BATISTA JR.*

Einführung des Autors in das neu erschienene Buch

Ich werde heute wieder in ein Chaos geraten. Ich beschloss, über mein neues Buch zu schreiben, Schrapnell. Ich habe eine Entschuldigung: Es ist vergriffen und wird am 3. Dezember in São Paulo veröffentlicht.

Aber warum „kalt“? Es ist nur so, dass das Schreiben über das eigene Werk jeden Schriftsteller, ob Künstler oder Subliteraten, ob Genie oder Scharlatan, in wirklich abscheuliche Schwierigkeiten bringt. Wenn er gut über das spricht, was er geschrieben hat, wird er als anmaßend und als Schurke angesehen. Wenn Sie schlecht reden, um es zu verschleiern, laufen Sie Gefahr, den Leser abzuschrecken. Und wenn es einen neutralen Ton annimmt, entsteht unweigerlich Langeweile. Daher sollte der Autor grundsätzlich nicht versuchen, sein eigener Kritiker zu sein. Die Arbeit muss für sich selbst sprechen, ohne Erklärungen.

Eine Möglichkeit, diese Fallen zu vermeiden, besteht darin, eine Art kleine Fortsetzung des Buches zu schreiben, das heißt, nicht zu versuchen, es richtig darzustellen, seine Struktur und zentralen Ideale usw. hervorzuheben, sondern einfach ein oder zwei Themen aus dem Buch auszuwählen und zu diskutieren es in ein wenig über sie. Dies könnte dem Leser eine Vorstellung davon geben, worum es in dem Buch geht, welches Interesse es haben könnte – und wer weiß? – wecken Neugier.

Das werde ich hier versuchen. Mal sehen. Ein wiederkehrendes Thema des Buches, das in allen Teilen, sowohl in den Aphorismen als auch in den Chroniken und Geschichten, sehr präsent ist, ist die Beziehung zwischen Kunst und Realität, zwischen Erinnerung und Fabel. Nicht-Künstler denken manchmal, dass es in der Natur des Künstlers liegt, etwas vorzustellen, zu erfinden und zu fantasieren. Mir kommt es nicht so vor. Der Künstler wurzelt in seinen eigenen Erfahrungen und denen anderer. Wenn Sie dies nicht tun, ist es unwahrscheinlich, dass Sie erfolgreich sein werden. Lebe, leide, beobachte das Leben anderer, leide mit ihnen und arbeite dann daran.

Künstler wissen das instinktiv und vampirisieren das Leben. Sie geraten in große und kleine, soziale und individuelle, glückliche und unglückliche Ereignisse. Sie selektieren, schmücken, verklären, das stimmt – aber sie verlieren nie den Kontakt zur Realität.

Dies ist beispielsweise bei François Truffaut der Fall, dessen Filme, von denen mehrere, immer wieder im Fernsehen erscheinen Schrapnell. Wer ein wenig über sein Leben, seine isolierte und verlassene Kindheit, weiß, wird einige seiner männlichen Charaktere besser verstehen. Er selbst pflegte zu sagen, dass seine Filme autobiografisch, biografisch oder eine Kombination aus beidem seien. Über die tragische Liebesgeschichte von Die Frau von nebenanFrançois Truffaut enthüllte, dass das Drehbuch teilweise auf seiner unglücklichen Liebesgeschichte mit Catherine Deneuve basierte. Für die Dialoge, sagte er, sollte er ihr Tantiemen zahlen.

Was steckt hinter dieser Beziehung zwischen Kunst und Erlebnis? Vielleicht liegt die Erklärung in der Tatsache, dass die Realität eine immense Komplexität und einen Reichtum aufweist, eine unergründliche innere Struktur, die dem Leben eine Kraft und einen Geschmack verleiht, die keine Schöpfung hat Kratzer erreicht. Tatsächlich ist das Vorstellen typisch für Subliteraten. Wenn sich das Schreiben oder irgendeine Form der Schöpfung von der Realität löst, beginnt es ziellos zu schweben, überzeugt niemanden und, schlimmer noch, gerät oft ins Lächerliche.

Eine Einschränkung. Ich spreche hier nicht von Plausibilität. Das Unplausible hat seinen Platz in der Kunst. Weil das Leben nicht immer plausibel ist. Wie viel von dem, was uns passiert, ist unglaublich? Vertigo von Alfred Hitchcock, ein Meisterwerk, behandelt Plausibilität in Hülle und Fülle. Und doch fasziniert und fesselt es den Betrachter. Es bewirkt, wie die Wagner-Oper, die Aufhebung des Unglaubens.

Os Schrapnell Sie sind selbst ein kleiner Beweis dafür – ohne dass ich das Buch jemals so geplant hätte. Nach und nach nahm es unmerklich Gestalt an als eine Mischung aus Reflexionen, Erinnerungen und Fiktionen. Aber nicht als wasserdichte Fächer; Die Grenzen zwischen diesen drei Genres sind stets fließend. Was ist Erinnerung? Was ist Fiktion? Ich habe es dem Leser überlassen, die Unterscheidung zu treffen – vor allem, weil es mir zugegebenermaßen manchmal peinlich war, bestimmte Texte als Erinnerungen zu akzeptieren.

Das bringt mich zu einem weiteren Thema des Buches, auf das ich heute noch einmal eingehen möchte – die Rolle des Leidens im Leben und in der Kunst. In der Einleitung schreibe ich, dass das Buch äußerst romantisch ist. Mit anderen Worten: Es hat seinen Ursprung im Leiden. Ohne die Sensibilität des Lesers unterschätzen zu wollen, erinnere ich mich daran, dass Romantik nicht gleichbedeutend mit Sentimentalismus ist oder überhaupt etwas damit zu tun hat. Romantik ist kein Spaziergang. Im Gegenteil, es ist eine problematische und sogar unheimliche Art, das Leben und die Welt zu erleben.

Wenn ich Romantik in einem Wort definieren müsste, würde ich sagen, dass es sich um die Verherrlichung des Leidens handelt. Die künstlerische Erhöhung, die künstlerische Verklärung des Leidens. Im Westen beginnt es mit Christus am Kreuz. Und die Romantik seit dem 19. Jahrhundert ist dieselbe Wertschätzung des Leidens, jedoch ohne den Trost der Religion und des Glaubens an Gott.

Ich weiß nicht, ob ich mich klar ausgedrückt habe. Ich gebe ein Beispiel. Heinrich Heine, der eine herausragende Rolle spielt SchrapnellEr war ein scharfer Kritiker der Romantik seiner Zeit. Aber er war selbst immer noch ein Romantiker. Von ihm hieß es, er habe „das Leiden stilisiert, um es ertragen zu können“. In diesem kleinen Satz steckt eine vollständige Definition dessen, was Romantik ist – es ist eine umfassende Anstrengung, von Kathedralen bis hin zu Sonetten, menschliches Leid erträglich zu machen.

Um ein Künstler zu sein, muss man daher, wie Fjodor Dostojewski (ein weiterer Autor, der in meinem Buch immer wieder auftaucht) sagte: „leiden, leiden, leiden“ – wobei er das Wort dreimal wiederholt, um ihm die gebührende und dramatische Betonung zu verleihen. Um wirklich ein Künstler zu sein, muss man anfällig für Leiden sein und gleichzeitig über Widerstandsfähigkeit und Kreativität verfügen, um es zu ertragen und es in etwas zu verwandeln, das allen Erleichterung und Trost bringt.

Abschließend möchte ich sagen, dass dies mein persönlichstes Buch ist, das am meisten offenbart, wer ich bin oder zu sein versucht habe. Ich habe mein Bestes gegeben. Aber wird mein Bestes ausreichen? Ich habe diese Frage in der Einleitung zum Buch gestellt und wiederhole sie hier, in der etwas ängstlichen Hoffnung, dass sie beim Leser eine gewisse Akzeptanz, eine gewisse Identifikation mit den Erfahrungen und Qualen finden wird, die ich darzustellen versucht habe.

*Paulo Nogueira Batista Jr. ist Ökonom. Er war Vizepräsident der von den BRICS gegründeten New Development Bank. Autor, unter anderem von Brasilien passt in niemandes Hinterhof (LeYa) [https://amzn.to/44KpUfp]

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