von ALEX ROSA COSTA*

Kommentar zum Stück mit Denise Fraga in der Hauptrolle, das in São Paulo aufgeführt wird

„Man sieht einen Lumpensammler kommen; schüttelt den Kopf \ Und wie ein Dichter schlägt er gegen die Wände, er stolpert; \ Ohne sich um die Spione zu kümmern, hat er jetzt Zuneigung, \ Erweitert sein Herz für glorreiche Projekte.“
(Charles Baudelaire, Der Wein der Lumpensammler. In der Übersetzung von Júlio Guimarães).

Charles Baudelaire huldigt in diesen wunderschönen Versen einer vergessenen Figur aus dem städtischen Leben, so untrennbar damit verbunden, indem er sich ihr nähert und sie ausdrücklich mit dem Dichter vergleicht. Genau wie der Lumpensammler, der seine Tage damit verbringt, weggeworfene Lumpen und alte Papiere zu sammeln, ohne sich der strengen Überwachung des modernen Lebens bewusst zu sein, sammelt der Dichter Worte und Geschichten auf der Straße, mit offenem Herzen für „glorreiche Projekte“.

Die moderne Kunsttradition nach Charles Baudelaire näherte sich dieser Metapher immer mehr an und räumte der Poesie einen Platz neben dem Rest des Lebens ein, nicht über ihm, ohne sie jedoch mit der Banalität zu verwechseln. Charles Baudelaire setzte sich selbst mit dem Abtrünnigen gleich – auch wenn man ihm immer noch eine Romantisierung der Ausgrenzung vorwerfen kann –, nicht mit einem göttlichen Boten; Er bat die Musen nicht um Hilfe, im Gegenteil, er wandte sich dem Wein zu, der in den dunklen Ecken der Stadt getrunken wurde.

In gewisser Weise hat sich die spätere Kunst das Bild fast regelhaft zu eigen gemacht: Kunst lässt sich nicht mehr vom normalen Leben trennen, sie kann nicht als außergewöhnlicher Moment ohne Bezug zum gelebten Leben gesehen werden, als wollte man es vergessen – in der Art von Oberflächlichkeit Produktionen –, und es sollte sich auch nicht nur um Heldentaten, die Begegnungen und Innerlichkeiten großer Führer und unerreichbarer Figuren handeln.

Kunst eingebettet in das alltägliche Leben, indem sie sich das Banale aneignet, um es zu entbanalisieren, den Automatismus zu beseitigen und die endlose Kraft und Schönheit des Trivialen zu offenbaren. Nicht, dass jede Kunst das tun muss, aber jetzt kann sie es.

Das Stück Ich von dir, mit Denise Fraga in der Hauptrolle, kehrte zu unserer Freude auf die Bühnen von São Paulo (jetzt bei TUCA) zurück. Das Stück ist Teil der Baudelaireschen Tradition des Lumpensammelns. Das gesamte Drehbuch basiert auf echten Geschichten von normalen Menschen, gemischt mit Auszügen großer Dichter und Schriftsteller sowie populären Liedern. Dadurch haben wir ein wunderschönes Patchwork, das das Publikum selbst ans Licht bringt – Kunst hat sich dort als reine Geste der Poetisierung gezeigt, die zur Wiederverzauberung des Banalen einlädt, aber auch zur Aufmerksamkeit für den Schmerz, der übersehen wird, weil es wird trivialisiert und ignoriert.

Der vielleicht größte Verdienst des Stücks besteht darin, dem Leben die Zuneigung zurückzugeben, die das Leben zwar verdient, sich selbst aber nimmt. Wenn wir mit abwechslungsreichen Geschichten konfrontiert werden, die unseren persönlichen Geschichten manchmal nahe kommen und manchmal von ihnen abweichen, sind wir zutiefst betroffen – diese Geschichten berühren uns, erreichen uns. Unbekannte Menschen, von denen wir uns fernhalten, selbst wenn wir uns auf der Straße begegnen, nähern sich dem Punkt, an dem wir gemischte Gefühle teilen.

So sehr wir eine atomisierte Denktradition haben, die darauf hindeutet, dass unsere Gefühle isoliert voneinander auftreten – jetzt Angst; Jetzt beeilen Sie sich; Nun, Freude… –, das Leben scheint für uns viel komplexer zu sein, da Zuneigungen immer gemeinsam auftreten. Wir spüren immer emotionale Mischungen, deren spätere Zersplitterung durch den fast wissenschaftlichen Gedanken der Trennung von Verbindungen das Leben nur verarmt.

Ich von dir belebt sich, indem es uns zum gelebten, nicht zum gedachten Leben zurückbringt und der affektiven Komplexität Platz macht, die uns ausmacht. Im Stück gelingt es uns zu lachen, zu weinen, aufgeregt, traurig, wütend und bemitleidet zu sein – gleichzeitig. Die Stärke des Stücks ist jedoch noch größer: Diese mittlerweile komplexen Zuneigungen werden geteilt.

Jean-Paul Sartre sagte einmal, dass Literatur eine gemeinsame Verpflichtung der Komplizenschaft zwischen Autor und Leser sei. Theater auch, aber seine größte Schönheit liegt in der Tatsache, dass es nicht einen einzigen Vorleser, sondern Hunderte von gleichzeitigen Zuschauern und Teilnehmern gibt. Wir fühlen alles und zusammen gleichzeitig. Es ist reinstes Mitgefühl – gemeinsame Leidenschaft, die die Menschlichkeit und das gemeinsame Engagement aller offenbart, die das Stück möglich machen.

Die Meisterschaft der Künstler liegt in der Fähigkeit, eine Atmosphäre der gemeinsamen Zuneigung zu erzeugen, die sich in der gesamten Umgebung ausbreitet und auch nach dem Ende des Stücks lebendig bleibt. Irgendwie fühle ich mich mit allen verbunden, die diesen Moment mit mir erlebt haben, mit all den Menschen, deren Geschichten mich berührt haben, mit all den Künstlern, die ihn möglich gemacht haben. Und wir können es nicht leugnen: Denise Fraga ist eine beispiellose Meisterin.

Die eigene Bewegung des Künstlers, eine Collage mit echten Geschichten zu erstellen, schwächt bereits die Trennung zwischen Kunst und Leben. Die Leistung von Denise Fraga schöpft dieses Potenzial jedoch voll aus. Bevor das Stück beginnt – sofern es möglich ist, über den Anfang zu sprechen – ist sie im Publikum, redet, geht hin und her und heißt Gäste in ihrem Haus willkommen. Sie beginnt, für alle hörbar in das Mikrofon zu sprechen, was wie eine Fortsetzung des Gesprächs aussieht, das sie mit den Zuschauern geführt hat – was es auch ist.

Sie beginnt, eine Geschichte aus ihrer Jugend zu erzählen, nähert sich der Bühne und bevor wir es merken, hat das Stück schon vor einiger Zeit begonnen. Das während der gesamten Show meisterhafte Lichtspiel folgt der Bewegung des Textes und der Aufführung: Das Stück beginnt nicht mit geschlossenen Vorhängen und ausgeschaltetem Licht, wobei die Schauspieler dahinter zum Vorschein kommen, sondern mit eingeschaltetem Licht die Schauspielerin in unserer Mitte , ohne Vorhänge und jegliche Abtrennungen.

Es ist, als hätte Denise Fraga es geschafft, uns alle an die Hand zu nehmen und uns in die Geschichte zu führen, die sie uns erzählen wollte, eine Geschichte vieler Menschen, denen sie eine Stimme gab. Ohne es zu merken, sind wir bereits drinnen, Komplizen und nehmen an diesem Moment teil. Die typische Alltagszerstreuung, sowohl der Aufmerksamkeit als auch der Zuneigung, wird durch eine totale Präsenz ersetzt – das Stück macht uns präsent und erdet uns in dem Moment, der so schön ist, aber in seiner Endlichkeit groß aufragt.

Wir haben die Fähigkeit verloren, zu erkennen, welche Zeile im Drehbuch steht und welche nicht, wann die Show begann und wann sie endete (für mich ist sie noch nicht vorbei!). Trotzdem wissen wir, dass wir uns in einem Theaterstück befinden. Ohne sagen zu können, wann oder wie, fängt es an und wir sind bereits mitten im Geschehen.

Trotz allem, was ich oben beschrieben habe, bleibt Theater Theater – es ist nicht nur ein alltägliches Gespräch. Es ist ein anderer Moment, aber einer, dessen Grenzen zum Gewöhnlichen verschwimmen. Es ist eine Notwendigkeit, dass sich das Stück vom Rest Ihres Lebens unterscheidet. Dass sie entfernt wird, ist eine Schande. Seine Kraft liegt darin, dass wir uns wünschen, dass dieser Moment niemals endet und dass sich die ganze Zuneigung, die er vermittelt, in unserem ganzen Leben ausbreitet. Theater wie dieses – deutlich, nicht losgelöst vom Leben – lässt uns mehr von ihm verlangen als Monotonie – es hilft uns, leben zu wollen, so wie wir dort leben.

Die Aufmerksamkeit des Stücks für die gelebte Welt wird auch in den behandelten Themen deutlich. Auch wenn es zu keinem Zeitpunkt pamphletistisch, explizit oder aufgeladen ist – das ist seine Stärke –, ist das Stück zutiefst politisch. In jedem Moment wird eine Spannung aus unserem aktuellen Leben in der Stimme einer anderen Person/Figur zum Ausdruck gebracht. Dieses Stück wurde für dieses Publikum gemacht – für uns. Unsere gemeinsamen täglichen Schmerzen und Ängste werden gegenwärtig.

Wir sind eingeladen, uns in der Geschichte des anderen zu stellen und zu erkennen, dass unsere Leiden nicht einsam, sondern vielen gemeinsam sind, in einer Geste intensiver Brüderlichkeit, wie Simone de Beauvoir in der Stimme der Schauspielerin sagt. Schmerzen, die wir vielleicht nicht erlebt haben, kommen uns nahe. Die politische Bewegung des Stücks besteht auch darin, die Anerkennung des Andersseins zu fördern: Ich leide zwar nicht unter diesem Leiden, aber ich erkenne es an und stelle mich als Verbündeten in seinem Kampf dar.

Unter den verschiedenen Grenzen, die das Stück spannt, ist auch das Genre des Stücks erwähnenswert. Sie wählten einen Monolog, dessen Bedeutung sich spätestens seit Shakespeare auf eine Äußerung einer Individualität bezieht. Monolog ist die einzelne Rede, die Rede von sich selbst gegenüber anderen.

Ich von dir Es ist ein Monolog, aber nicht von mir selbst. Denise Fraga ist Schauspielerin, aber ihre Stimme wird von vielen geteilt. Wenn man sich das Stück ansieht, wird einem klar, dass in dieser scheinbar individuellsten und einsamsten Rede eine intensive Gemeinschaft mit der gesamten Menschheit besteht. Indem sie in den Monolog versinkt, enthüllt die Schauspielerin nicht die Geheimnisse nur einer Figur, sondern die Intimität mehrerer Personen, so dass wir am Ende des Stücks das Gefühl haben, wir hätten viel Zeit mit Gesprächen verbracht an viele Freunde, auch wenn wir in allen Fällen die liebevolle und zarte Geste von Denise Fraga erkennen können.

Abschließend ist es wichtig, die Bemühungen zu loben, das Stück durch die Anwesenheit von Gebärdensprachdolmetschern und Audiodeskription zugänglich zu machen. Wenn Sie können, lassen Sie sich von der durchdringenden Zartheit verzaubern Ich von dir und erneuern Sie Ihren Glauben an die Kraft des Theaters.

*Alex Rosa Costa ist Doktorand der Philosophie an der UFABC.

Referenz

Konzeption und Kreation: Denise Fraga, José Maria und Luiz Villaça
Mit Denise Fraga
Regie: Luiz Villaça
Produktion: José Maria

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