von ROBERTO NORITOMI*
Kommentar zu Spike Lees Film, der Polizeigewalt gegen Afroamerikaner schildert.
Tue das Richtige war nicht ruhig. Der Film wartet stets mit allen Nachrichten über Polizeigewalt gegen Afroamerikaner auf. Jetzt ist der Mord an George Floyd in Minneapolis an der Reihe. Leider ist es für ein Werk, das sich mit Rassenspannungen und Polizeigewalt in einer Gesellschaft befasst, in der Rassenunterdrückung konstitutiv und institutionalisiert ist, keine schwierige Aufgabe, im Trend zu bleiben. Es gilt jedoch zu prüfen, ob das Werk dem Zahn der Zeit standgehalten hat.
Als Regisseur Spike Lee den Film 1989 herausbrachte, waren Fälle systematischer Polizeigewalt gegen Afroamerikaner sowie explosive Massenreaktionen bereits seit vielen Jahren in den Schlagzeilen. Lee selbst war besorgt, sich zu engagieren Tue das Richtige an mehrere Opfer, die der Polizei oder bei Rassenkonflikten zum Opfer fielen. Da der junge Filmemacher eine eher diskrete Karriere hinter sich hatte, wollte er mit diesem Film auf offenem Feld in den Kampf einsteigen. Der Film wollte den Dingen einen Namen geben, die Wunden bloßlegen. Zwischen Empörung, Nachdenken und Richtlinien musste viel ans Licht gebracht werden. Es bestand Angst vor einer Intervention.
Die gewählte Option bestand darin, ein synthetisches Werk zu schaffen, bei dem keine Gefahr besteht, dass es überläuft, so dass die Botschaft unter Wahrung einer klaren, flüssigen und schmackhaften Erzählökonomie vermittelt werden konnte. Dabei wurde eine konventionelle Lösung genutzt, nämlich die Darstellung eines räumlich und zeitlich umschriebenen Mikrokosmos. Der diegetische Ausschnitt war millimetergenau: ein ganzer Samstag in einem Block in Brooklyn, einer New Yorker Region, die symptomatisch durch die Anwesenheit einer großen Zahl von Migranten und Afroamerikanern gekennzeichnet ist. Tag und Ort rechtfertigen die Präsenz des abwechslungsreichen Viertels auf der Straße. Es ist heiß und es wird erwartet, dass es noch heißer wird (diese Prognose wird durch die Flut an Schlagzeilen in großen Zeitungen untermauert). Community-Radio definiert die Klangachse mit afroamerikanischer Ausrichtung, eröffnet den Morgen und wiederholt die Konturen des Mikrokosmos.
Der diegetischen Vereinfachung folgend verkörpern die Charaktere oder Gruppen die Typisierung ethnisch-rassischer Segmente (Lateinamerikaner, Asiaten, Weiße, italienisch-amerikanische oder nicht-italienische Amerikaner und Afroamerikaner). Trotz ihrer Vielfalt kennen sie sich alle irgendwie, da sie das gleiche „Stück“ teilen und ohne große Entfremdung zusammenleben. Im Laufe des Films, unterbrochen von kleinen persönlichen Dramen, kommt es auf der Straße und vor allem in der elenden Pizzeria des Italo-Amerikaners Sal und seiner Kinder zu geringfügigen rassistischen Spannungen. Im Zentrum dieser Spannung steht der schwarze Aktivist Buggin Out. Er wird als radikale Figur dargestellt, die durch den Block streift, die Werte und die Verbreitung von Schwarzen bekräftigt und eindringlich fordert, dass Sal aus Respekt vor seiner Mehrheitskundschaft Bilder von Afroamerikanern in seinem Salon aufhängt.
Irgendwann, nachts, nach einem Tag sengender Hitze, kommen Buggin Out und zwei Streuner an der Pizzeria vorbei und lösen schließlich die Konfrontation zwischen Afroamerikanern und Italienern aus. Die Polizei greift ein, indem sie einen der Demonstranten erstickt (Radio Raheem) und Buggin Out festnimmt. In einer unerwarteten Reaktion schlägt Mookie, der Pizzabote, das Fenster der Pizzeria ein und die anderen Bewohner geraten in Krämpfe und zünden die gesamte Ecke an, bis sie von der Polizei vertrieben werden. Am nächsten Morgen kehren die Menschen inmitten der Trümmer zur Normalität im Viertel zurück. Mookie und Sal treffen sich in einer Mischung aus Bitterkeit und Melancholie wieder, jedoch ohne drastischen Bruch; Der Radio-DJ eröffnet das musikalische Programm eines neuen Tages, der beginnt. Was in der Nacht zuvor geschah, war nichts weiter als ein trauriger Vorfall, der durch eine Irrationalität verursacht wurde, bei der jeder auf irgendeine Weise geschädigt wurde. In den Schlusszeichen überlassen zwei gegensätzliche Zitate (Malcolm X und Martin Luther King) dem Betrachter den Weg, dem er angesichts des gestellten Dilemmas folgen muss.
Streng genommen stellt der Fortschritt des Films auf zusammenfassende und didaktische Weise die Entwicklung der Rassenkonfrontationen dar, die die 1980er Jahre geprägt hatten. Durch die komisch-dramatische Tonalität, die eine Karikatur erzeugt und den Situationen Leichtigkeit verleiht, ist der Film fast eine Fabel, mit einer Moral und allem.
Und genau auf diese Weise stößt der Film an seine Grenzen. Angefangen bei der stereotypen Kompositionsweise der Charaktere und Situationen, die sie zu Trägern einer vorhersehbaren Rolle macht. Von all diesen Fällen ist der vielleicht schwerwiegendste der von Buggin Out, dem militanten schwarzen Bewegung, der als wahnsinniger Radikaler, praktisch ein One-Note-Idiot, dargestellt wird. Er verbringt den gesamten Film voller Hass und Geizhalsigkeit, bis er den Konflikt provoziert, der zum Tod des jungen und naiven Radio Raheem und zur Zerstörung der Pizzeria führen wird. Aus dieser Perspektive ist die durch Militanz verkörperte Anspruchsrolle bedeutungslos und ihr langweiliges Bild wird wiederholt. Dies wird noch deutlicher, wenn der Protagonist des „Kampfes“ auf Mookie verlagert wird, den kompromisslosen Schurken und guten Kerl, der den entscheidenden Akt vollbringt, die Reaktion der Bevölkerung auszulösen. Es ist das träge Individuum, das spontan den Fehler des verrückten Zwangsmenschen korrigiert.
In derselben Degradierungslinie findet der Höhepunkt der Rassenkonfrontation im symbolischen Streit (der Forderung nach Bildern an der Wand) statt, der aus einem irrelevanten und lächerlichen Motiv hervorgegangen ist. Lee hätte auf einen weniger erbärmlichen Vorwand zurückgreifen können. Auf jeden Fall gibt es nie eine zugrunde liegende Spannung, weder chronisch noch akut, die auf eine Ordnung der physischen und sozialen Ausgrenzung verweist. Und das ist problematisch, wenn man weiß (und diese Jahre waren voller Beispiele), dass die afroamerikanische Bevölkerung schon immer Gegenstand systematischer Brutalität war, nicht nur seitens der Polizei. Daher kommt es zu einer Abwertung von Spannungen und Rassenkämpfen, als wären sie banale, durch Hass aufgeblähte Auseinandersetzungen.
Die Idee ist, dass gewöhnliche, friedliche Menschen, die in einem heterogenen ethnisch-rassischen Umfeld leben, plötzlich in Wut und Gewalt verfallen können, indem sie einfach die Temperatur erhöhen. Es ist, als wären sie in einem Schnellkochtopf, der erhitzt wird. Dies ist die klare Metapher, die daraus hervorgeht Tue das Richtige. Lee konzipierte einen geschlossenen Raum (ein vom Rest der Stadt isoliertes Ghetto), in dem sich die Spannungen verstärken, wenn der Tag heißer wird. Daher ist der Ursprung und das Ende rassistischer Spannungen eine interne Tatsache der Gruppe, die geweckt wird, wenn unter Druck stehende Gefühle auftauchen.
In der Gleichung, die der Film andeutet, ist Polizeigewalt, die als unverhältnismäßig angesehen wird, das Ergebnis von Ereignissen, die durch irrationale Handlungen motiviert sind, die wiederum durch geringfügige Probleme verursacht werden, die ihren Ursprung im Hass haben, der innerhalb der Gemeinschaft immanent ist und kultiviert wird. Rassismus ist also latent, unkontrollierbar und „zweiseitig“, also relativ. Jeder ist anfällig für rassistische Bigotterie. Dies wird in der Szene deutlich, in der die Charaktere die tiefsten rassistischen Beleidigungen direkt vor der Kamera ausdrücken, als würden sie einen therapeutischen Prozess der Beseitigung eines Übels durchlaufen (der mit der Hekatombe auf den Straßen endet). Dies ist der Moment der Wahrheit Tue das Richtige.
Die Vermutung ist klar: Alle sitzen im selben Boot („Du bist auch mit dem Boot gekommen“, erinnert einer der drei arbeitslosen Freunde den anderen, der sich scherzhaft auf die Koreaner bezog). Diese Nachbarschaft besteht letztendlich aus Einwanderern und daher ist Rassismus dort eine brudermörderische Tat. Das Problem ist nicht nur psychologisch, sondern auch moralisch.
In seinem Bemühen, eine geschlossene und kontrollierbare Welt zu schaffen, die in der Botschaft unverblümt war, führte Spike Lee zum Bau einer moralischen Kuppel, die von der Welt getrennt war. Der Rassismus hat im Kern den Bezug zur historischen Gesamtheit verloren und ist auf eine interne und lokale Spannung im Ghetto reduziert worden. Das multiethnische Viertel schwebt in den Wolken, losgelöst von den Strukturverhältnissen der vorherrschenden Gesellschaftsordnung. Von diesen Beziehungen fehlt jede Spur; Der Repressionsapparat selbst ist unbestimmt, er erscheint und verschwindet wie ein äußeres Wesen. Keine Konfrontation zwischen den Wirtschafts- und Politikmächten gewinnt den Sieg; sie sind nicht einmal vertreten. Der Film ist schließlich dem schönen Titelsong des Films zu verdanken Public Enemy, Bekämpfe die Macht. Die Moral brachte die Politik zum Schweigen.
Tue das Richtige, wie es heute zu sehen ist, hat viel von seiner ursprünglichen Wirkung verloren. Es bringt Rassismus nicht als Teil einer umfassenderen Herrschaftslogik und trägt nicht die von der Zeit geforderte Wut. Übrigens verdiente die Reaktion auf die Hinrichtungen von Afroamerikanern durch die Polizei schon damals eine andere Behandlung als komische Karikaturen. Die Grenzen von Spike Lee liegen auch in der Form.
*Roberto Noritomi Er hat einen Doktortitel in Kultursoziologie von der USP.
Referenz
Tue das Richtige (Tue das Richtige)
USA, 1989, 119 Minuten
Regie: Spike Lee
Besetzung: Spike Lee, Bill Nunn, Danny Aiello, Ruby Dee, John Turturro.
