von RICARDO IANNACE*
Der 1953 – also vor 70 Jahren – veröffentlichte Roman von Ray Bradbury gehört zu den Werken des Dystopie-Genres, die sich durch ihre fiktionalen Eigenschaften auszeichnen
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1953 – vor genau 70 Jahren – erschien der Roman Fahrenheit 451, vom Amerikaner Ray Bradbury (1920-2012), gehört zu den Werken des Dystopie-Genres, die durch ihre fiktionalen Eigenschaften hervorstechen; die Romanzen Bewundernswerte neue Welt (1932), von Aldous Huxley, und 1984, von George Orwell, erschienen 1949, gehören zu dieser literarischen Familie.
So beginnt ein Artikel, dessen Schreiben noch unvollendet ist und der einen Dateiordner auf meinem Computer belegt. Es sollte an eine Zeitschrift geschickt werden, die sich auf das Lesen in der Schule konzentriert. Zum Zeitpunkt der Einladung war es jedoch aufgrund der begrenzten Zeit nicht möglich, es an die Redaktion des Magazins zu senden. Da ich seit vielen Jahren Kommunikation und Semiotik an der Technischen Fakultät des Bundesstaates São Paulo unterrichte und in meinem Arbeitsplan darauf beharre, universelle Werke (klassische Prosa, die in der Regel gerade erst graduierte Studierende nicht erschreckt) einzubeziehen auf den ersten Blick/ die des Gymnasiums aufgrund der großen Seitenzahl), hielt ich es für plausibel, Notizen darüber zu machen Fahrenheit 451.
Der der Gattung anvertraute Name (ich fahre fort) hat das Präfix „dis“ an seiner Wurzel; bezieht sich, allerdings in umgekehrter Richtung, auf das von Thomas Morus entwickelte Konzept Die Utopie (1516). Wenn in der Darstellung des Renaissance-Philosophen die Figur Rafael als genialer Redner dazu ermutigt wird, ununterbrochen über eine bestimmte Gemeinschaft zu sprechen, die ihn fünf Jahre lang willkommen geheißen hat, basieren die Koexistenzbeziehungen dort auf ethischen Protokollen, die auf den Prinzipien der Gleichheit und des Respekts basieren , durch gerechte Gesetze, ohne Privilegien für bestimmte Gruppen oder Einzelpersonen –, Dystopie verschwendet im Gegensatz zu diesen Paradigmen das Chaos und die schädlichen Bedingungen, die aus Autokratie und schlechter Regierungsführung resultieren und das Kollektiv belasten.
Tatsächlich bedeutet die Diskussion dystopischer Narrative, auf autoritäre Staaten hinzuweisen, das heißt auf Regime, die sich durch brutales Vorgehen auszeichnen und denen Zensur und Unterdrückung auferlegen, die Widerstand gegen etablierte Normen zeigen.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass literarische und filmische Produktionen bei der Darstellung dieser Staatsapparate die Präsenz digitaler Technologie im Dienste dieser Führer hervorheben, die genau zur Gewährleistung der Überwachung eingesetzt wird. Denken Sie an Orwell in der Handlung 1984, hebt diesen Vorgang zu Recht hervor: In Fabriken installierte Kameras kontrollieren Mitarbeiter, die im Verdacht stehen, die Ausrüstung zu verärgern, aus der sie als empörte Arbeitskräfte hervorgehen.
Verbale und audiovisuelle Texte, die als Dystopie bekannt sind, beleuchten zweifellos dieses Szenario, das die Zukunft projiziert – eine überaus katastrophale Zukunft (in diesem Szenario taucht größtenteils eine Kaste hypnotisierter Individuen auf). In den Produktionen und Spielfilmen tauchen jedoch immer ein oder mehrere engagierte Subjekte auf, die intelligente Wege zur Umgehung der Massenverdichtung finden und darauf abzielen, den Zusammenbruch wieder in die erträumte Normalität zurückzuführen.
Es gibt mindestens einen Charakter, der gegen den Block verstößt, rebelliert und versucht, jemanden davon zu überzeugen, dass es möglich ist, Abkürzungen zu finden, um auf Manipulation zu reagieren; Daher kann ich bestätigen, dass es in dieser Gruppe von Geschichten nicht völlig an Hoffnung mangelt. Daher steckt in der Dystopie eine gewisse Utopie. Nach der Auffassung von Carlos Eduardo Ornelas Berriel sind „Dystopien, d . ”.[I]
Ray Bradburys Roman beherbergt und mobilisiert diese thematisch-strukturellen Zellen. Es basiert auf dem Einsatz von Feuerwehrleuten, die darin geschult sind, Bücher zu lokalisieren und zu verbrennen; Siehe, diese vom Staat zur Wahrung der Disziplin bereitgestellte Milizfraktion führt die Beschlagnahmung von Männern und Broschüren durch, anstatt Brände zu löschen oder Schiffbruchüberlebende zu retten. Hierbei handelt es sich um eine Truppe, die darauf trainiert ist, als Reaktion auf Beschwerden in Häuser einzudringen, gedruckte Medien zu verbrennen und Straftäter ins Gefängnis zu bringen. Die Ziffern 451 entsprechen der genauen Temperatur – in Grad Celsius –, die die Blätter jedes Exemplars verbrennt, genau genommen, überwältigt von stolzen Flammen.
Indem Ray Bradbury das Verschwinden von Lesern aus dem Kanon vorhersagt, symbolisiert er eine sterile Zukunft (in seinem Roman beschränkt sich das Leseerlebnis, das den Charakteren geboten wird, auf Comics, Karikaturen, Handbücher – neben vor allem auch der engagierten Rezeption der Fernsehmedien). Tatsächlich ist das Eintauchen in verbale Ästhetik verboten, weil es zum Nachdenken anregt und die Vorstellungskraft anregt – es bringt in jedem von uns, wie Antonio Candido sagte, „einen Teil der Menschlichkeit“ zum Vorschein.[Ii] notwendig für das Leben in der Gesellschaft, da es Sprache inszeniert und es ermöglicht, „Wissen zu rotieren“, so Roland Barthes. Literatur, hebt der Professor hervor College von Frankreich„sagt nicht, dass er etwas weiß, sondern dass er etwas weiß; oder vielmehr: dass sie etwas über die Dinge weiß – dass sie viel über Männer weiß.“[Iii]
Die Erzählung, die sieben Jahrzehnte abschließt, wurde in den Filmen von François Truffaut nachgebildet.[IV] Vor 57 Jahren (sein Fahrenheit 451 stammt aus dem Jahr 1966) und kürzlich von Ramin Bahrani,[V] im Jahr 2018, sowie in Graphic Novels (2011), Adaption illustriert von Tim Hamilton,[Vi] mit einer Einführung von Ray Bradbury selbst. Der Film von François Truffaut übertrifft aufgrund seiner künstlerischen Qualitäten die Handlung, die ihm zugrunde lag. Erlesene Fotografie und Soundtrack wetteifern um den Aufbau einer lyrischen Atmosphäre, die die schreckliche Gewalt, die auf Nazi-Faschismus, Gaskammern und den Kalten Krieg anspielt, heimlich abmildert (ohne sie jemals auszulöschen).
In der ersten Dezemberwoche 2023 habe ich diese und andere Spannungspunkte hervorgehoben Fahrenheit 451, nachdem ich meinen Schülern den Spielfilm von François Truffaut vorgestellt hatte. Aufgrund der Hitze im Klassenzimmer musste der Ventilator eingeschaltet sein, daher war es erforderlich, laut zu sprechen und beim Zuhören besonders aufmerksam zu sein.
Im Gespräch wurden kreative Passagen aus dem Film gerettet – der Einfallsreichtum, der dem Shuttle einer Einschienenbahn entspricht, die in Position gleitet SUI generis, in einem Parallelmarsch zum Ehevertrag und den mechanisierten Schritten der bürgerlichen Familie; Doppelzüngigkeit (Linda, die Frau des Protagonisten, und Clarisse, die junge Lehrerin, werden von derselben Schauspielerin gespielt); Wohnräume und Möbel werden als Bücherverstecke ausgewählt (Don Quijote erscheint als erster versteckter Titel, der auf dem Kronleuchter im Wohnzimmer einer Wohnung auftaucht); das Erstaunen des Feuerwehrmanns Guy Montag, als er die Aufzeichnung von auf Papier geschriebenen Wörtern in einem metaphorischen Zustand entdeckte …
Es ging bereits auf 18 Uhr zu; Ich musste den Unterricht beenden und die Diskussion über die Bücherverbrennung sollte mit der Einladung verknüpft werden, die ich bezüglich des Genusses eines Klassikers ausgesprochen hatte – die Debatte war für die folgende Woche geplant. Sechs Werke waren nominiert: Der Tod von Iwan Iljitsch, Die Nase, Der Ausländer, Bartleby, der Angestellte, In der Strafkolonie e Archaische Landwirtschaft. Kommentare erreichten mich durch gedämpfte Stimmen (zwei Studenten sprachen über ChatGPT; ein Student verwies auf einen Onkel, der gelesen hatte Die Brüder Karamasow, ein Werk aus dem Spielfilm, und empfahl ihr, es vorzulesen; jemand im Hintergrund sagte, sie hätten Edgar Allan Poe gelesen).
Ich begann darüber zu reden Lolita und kommentierte Vladimir Nabokovs Vorhersage über Schmetterlinge. Es gab Gelächter, weil es unmöglich war, sich einen Roman zu merken und ihn zu rezitieren, um ihn nicht zu vergessen, wie die Buchmänner, die in der letzten Episode von François Truffauts Film anwesend waren.
Während ich aufstand, sah ich Rucksäcke auf dem Boden und neben Schreibtischen. Ich habe die eine oder andere Ausgabe identifiziert (Archaische Landwirtschaft, Der Tod von Iwan Iljitsch…), habe ich ein dickes Buch im Fantasy-Genre gesehen, das mir nicht gefällt. Und das Seltsame war, dass ich auf ein zerbrochenes Glas-Handy zielte, das auf der Hülle lag Die Nase, das die letzten Buchstaben von Nikolais Nachnamen abdeckt (wer weiß warum, ich habe – statt Gogol – Google gelesen).
Ich erinnere mich, dass in diesem Moment ein Student, wenn auch erfolglos, eine Reflexion organisierte, in der er Gogols Geschichte mit verglich Pinocchio; Ich erinnere mich, dass ich mich angesichts der störenden Hitze angestrengt bemühte, die Konzentration nicht zu verlieren und bei den Beobachtungen, die ich auf der Grundlage eines Kapitels machte, nicht zu scheitern Das Lesen, von Vincent Jouve, sowie in den wertvollen Definitionsvorschlägen von Italo Calvino in seinem Essay Warum die Klassiker lesen? – diese beiden, richtig: „Ein Klassiker ist ein Buch, das nie zu Ende sagt, was es zu sagen hat.“ und „Ein Klassiker ist ein Buch, das vor anderen Klassikern erscheint; aber wer zuerst die anderen liest und dann das liest, der erkennt sofort seinen Platz in der Genealogie.“[Vii].
Der Unterricht dauerte nicht lange. Es endete um 18:30 Uhr.
* Ricardo Iannace Er ist Professor im Postgraduiertenprogramm für vergleichende Studien portugiesischer Sprachliteratur am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Murilo Rubião und die Architekturen des Fantastischen (Edusp). [https://amzn.to/3sXgz77]
Referenz
Ray Bradbury, Fahrenheit 451: die Temperatur, bei der Buchpapier Feuer fängt und verbrennt. Übersetzung: Cid Knipel, São Paulo, Globo, 2009. [https://amzn.to/3H4kwup]
Aufzeichnungen
[I] Carlos Eduardo Ornelas Berriel, „Vorwort“, In Lucídio Bianchetti und Juares da Silva Thiesen (Hrsg.), Utopien und Dystopien in der Moderne. Pädagogen im Dialog mit T. Morus, F. Bacon, J. Bentham, A. Huxley und G. Orwell. Ijuí, Ed. Unijuí, 2014, p. 17.
[Ii] Antonio Candido, „Das Recht auf Literatur“, Verschiedene Schriften. 3. Aufl. rev. und ampl. São Paulo, Duas Cidades, 1995, S. 249.
[Iii] Roland Barthes, Klasse,übers. Leyla Perrone-Moisés, São Paulo, Cultrix, 1989, p. 19 [Hervorhebung durch den Autor].
[IV] FAHRENHEIT 451. Regie: François Truffaut. Vereinigte Staaten, Universal, 1966 (111 Min., Son., Farbe).
[V] FAHRENHEIT 451. Regie: Ramin Bahrani. USA, HBO Films, 2018 (100 Min., Son., Farbe).
[Vi] Tim Hamilton, Fahrenheit 451: ein von Ray Bradbury verfasster Graphic Novel, trans. Ricardo Lísias und Renato Marques, São Paulo, Globo, 2011.
[Vii] Italo Calvino, Warum die Klassiker lesen? in Warum die Klassiker lesen, übers. Nilson Moulin, São Paulo, Companhia das Letras, 2007, S. 11 bzw. 14.
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