von MARIO LUIS GRANGEIA*
Kommentar zu den Büchern „Feminista, eu?“ und „Song of Queens“
Die Professorin und Literaturkritikerin Heloisa Buarque de Hollanda widmet das neue Buch Feministisch, ich? Literatur, Cinema Novo, MPB „Rachel de Queiroz, die wirklich Angst davor hatte, als Feministin anerkannt zu werden. Verloren, Rachel! Ich vermisse dich so sehr". Seine Widmung ist ein merkwürdiger Anstoß für das Buch. Angesichts ihr und des hervorragenden Titels frage ich mich: „Wäre die ‚feministische‘ Identität selbstdeklariert, wie die ‚Farbe‘ in der IBGE-Volkszählung, oder würde sie Dritten zugeschrieben werden?“ Absender und Empfänger der Widmung würden unterschiedlich sein. Ohne zu wissen, wie man eine Meinung äußert, werde ich in diesem Text nach Ideen suchen.
Ich bringe jetzt ein neues Zitat… von Lied der Königinnen: Die Kraft der Frauen, die die Geschichte des Samba geschrieben haben, wo der Journalist und Drehbuchautor Leonardo Bruno die Sagen von Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes, Dona Ivone Lara und Elza Soares sowie die Beispiele anderer Sambistas porträtierte. Die Autorin, die ich auch als Freundin bewundere, kommt fast zum Schluss zu dem Schluss: „Sie nutzten ihre Stimmen, um unsere Freuden zu erschüttern, aber zunächst waren sie die Stimmen aller Frauen in diesem Land und zeigten, wie es möglich war, den entstandenen Schwierigkeiten zu begegnen.“ von einer Welt, die von männlichen Figuren dominiert wird“. Würde ihre Stimme wirklich jedermanns Stimme sein? (Einzige Gewissheit: Ich werde die Autoren namentlich zitieren, anstatt einen Nachnamen als Leerzeichen anzugeben.)
Mehr als Stimmenbesitzer, feministische Sprecherinnen
Feministisch, ich? greift Schriftsteller, Filmemacher und Musiker auf, deren Arbeit in den 1960er und 80er Jahren „Grenzen überschritt, sich einigen Clubs in Bolinha stellte und sagte, was sie bedeutete“. Daher kam die Autorin dazu, Werke mit wechselseitigem Einfluss auf den Feminismus abzubilden, unabhängig davon, ob die Künstlerinnen ein feministisches Selbstbild hatten oder nicht ... Nur Aktivisten hatten es und sogar Progressive wie die von Der Klitterer sie nannten sie maskulinisiert, ungeliebt, gefährlich, hässlich oder unerwünscht.
Der Ausdruck feministischer Ideen und Haltungen wird zunächst in Prosa wie der von Carmen da Silva, Lygia Fagundes Telles und Marilene Felinto sowie bei Dichterinnen wie Adélia Prado und Ana Cristina Cesar hervorgehoben. Als der Feminismus vor weniger als einem halben Jahrhundert in Brasilien stärker in Erscheinung trat, erkannten die Schriftstellerinnen bereits ihre Besorgnis über die Lage der Frauen und äußerten ihre Sorge. Im Cinema Novo fanden Frauen jedoch Raum, mehr vor als hinter der Kamera zu schaffen. Heloisa beleuchtet die wachsende Produktion von Filmen weiblicher Regisseure in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und stellt ihre neue Rolle auf diesem Markt dar.
In der Musik sind brasilianische Frauen traditionell eher Sängerinnen als Komponistinnen. Mit dieser Rolle beschäftigt sich Heloisa am meisten, was angesichts der geringeren Wertschätzung dieser Facette selbst unter Interpreten und Komponisten zu begrüßen ist. Dennoch ließen es Elis Regina und Nara Leão nicht versäumen, ihre feministische Haltung im Zuge des Aufstiegs der Bewegung deutlich hervorzuheben – für alle klar. Nara war sogar maßgeblich an der Darstellung von Sueli Costa beteiligt, indem sie ihr „For example you“ aufnahm; und Sueli hisste keine Fahnen, sondern vertonte Lieder mit avantgardistischen Bezügen zu Frauen.
Die erste feministische Komponistin war Joyce Moreno, die 1967 für „Me disse“ ausgebuht wurde („Mir wurde schon gesagt / Dass mein Mann mich nicht liebt / Mir wurde gesagt, er habe den Ruf / Frauen zum Weinen zu bringen “). Danach erlebte sie, wie „Não Muda Não“ großen Erfolg und Kritik für ihren „Anti-Amélia“-Stil erhielt, in dem sie ihren Mann aufforderte, die Bohème nicht zu verlassen („Ich allein in meiner Küche / Ich warte darauf, dass der Nachbar redet / Und du „Ich vermisse dich / Mit einem Freund in irgendeiner Bar / Aber bitte, ich will dich nicht ändern“). Vorläufer.
Ein Jahrzehnt später erlebte MPB einen Aufstieg von Komponisten wie Angela Ro Ro, Fatima Guedes, Joanna, Marina und Sandra de Sá. „Alle mit sehr unterschiedlichen Stilen, aber einig in dem Bedürfnis, über Frauenthemen zu sprechen (singen),“ betont Heloisa. „Allerdings war das Umfeld von MPB immer noch sehr männlich.“ Bei Rock und Samba war es nicht anders, wobei Rita Lee und Leci Brandão die Minderheit darstellten.
Feministinnen und Samba-Tänzerinnen
Lied der KöniginnenBereits im Untertitel („Die Kraft der Frauen, die die Geschichte des Samba geschrieben haben“) wird die Einbeziehung von Sängerinnen in dieses von Männern dominierte Medium Samba betont. Bestimmte Bilder bringen dies gut zum Ausdruck, wie zum Beispiel im LP-Booklet auf dem Boden stehen (1978), ein Klassiker, in dem Beth Carvalho zusammen mit den Sambistas von Cacique de Ramos Innovationen hervorbrachte: Diese Tochter der Carioca-Elite ist die einzige Frau auf einem Foto mit 18 Männern. Wie Heloisa betont Leonardo die Minderheitenpräsenz der Frauen, vor allem aber ihre Stimme.
Alcione, Beth, Clara, Ivone und Elza traten in einen Stil ein, in dem Frauen eher als Musen denn als Profis angesehen wurden – im Sport sieht man eine solche Sucht eher im Frauen-Volleyball. Clara Nunes betonte ihre Weiblichkeit bereits im Namen der Show Dichter, Mädchen und Gitarre, während Vinicius de Moraes und Toquinho wegen ihrer Künste erwähnt wurden. „Sie wurde nicht als ‚die Stimme‘ oder ‚der Gesang‘ beschrieben. Sie ist einfach da, weil... sie eine Frau ist! Als ob es eine dekorative Funktion hätte, die Bühne zu ‚verschönern‘“, urteilte Leonardo in einer genreübergreifenden Klage.
In Zeiten von Sängern, die von der Presse vernachlässigt wurden und Romane als Nachrichten erfanden, prägte ClaraBestseller Gemeinsam mit ihrem Produzenten und ersten Ehemann Adelzon Alves durchbrach sie diesen Teufelskreis. Sogar Paare ohne gefälschte Nachrichten, wie Elza-Garrincha, gab Anlass zu Spekulationen wie „Sie gibt sein Geld aus“ (es war das Gegenteil zwischen ihnen) oder „Sie nutzt seine Werbung aus“ – ihre Brillanz ist ihre eigene, da sie ein Beispiel dafür war, wofür sie lebte und wofür Sie sang, wie der Autor in Erinnerung an „A carne“ („Das billigste Fleisch auf dem Markt ist schwarzes Fleisch“) feststellte.
Solide Karrieren schützten „Königinnen“ nicht vor den Barrieren des strukturellen Machismo, der unter „Untertanen“ üblich ist. Es gibt mehrere Beispiele, aber erwähnenswert ist, wie der Forscher Jurema Werneck in „A loba“ („Ich liebe deine freche Hand / Deine Berührung, dein schlichter Blick lässt mich schon nackt“) eine Ambivalenz im Frauenbild las, u. a klassisch in Alciones Stimme: „Obwohl die Frau in diesem Lied als Kämpferin und Potenz beschrieben wird, scheint sie ihren Blick weder von der Beziehung zwischen Mann und Frau abzuwenden, noch stellt sie deren Privilegien in Frage.“ „Er behauptet nur, dass er gut behandelt wurde“, heißt es in der vom Journalisten zitierten Doktorarbeit. Und Beth bat Jorge Aragão sogar um einen „Anti-Macho“-Samba, ohne schlecht über Frauen zu sprechen – der Carioca hat auf dem Album eine gute Widmung geleistet in der Pagode (1979) an die Pioniere des Samba de Pagode.
Der eher kadenzierte Rhythmus von Dona Ivone Laras Karriere verdeutlicht die Nöte von Frauen. Zum Teil, weil weibliche Komponisten in dieser Szene eher Statisten waren (Ghostwriter am Anfang) als Protagonisten und Nebendarsteller. Zum Teil, weil sie in der Musik ein paralleles Projekt zu ihrer Arbeit in der Krankenpflege und Sozialarbeit, ihrer Einkommensquelle und ihrem Familienleben hatte, ein Bindeglied, das für die Verschiebung ihrer Projektion und für den „Eigentümer“ verantwortlich war, der den Familienstand der Künstlerin vorwegnahm. Der gute Punkt des Autors bestand darin, diese Verzögerung der Gesellschaft zuzuschreiben – und nicht „A“ oder „B“ – sexistisch.
grenzenlose Echos
Leonardos Epilog über seinen (nicht?) „Ort der Rede“ bei der Profilierung von Frauen verbindet einen unfreiwilligen Dialog mit dem Beginn von Heloisa, über einen (vor-?) „Ort der Rede“ von Künstlerinnen. Am Ende der Lesungen danken wir dafür, Teil einer Gesellschaft zu sein, die pluraler ist als zuvor.
Und ich gehe noch weiter: Ich stimme der spontanen Ausweitung des Etiketts „feministisch“ nicht nur auf Rachel de Queiroz zu, und ich stimme zu, dass Stimmen wie Alcione oder Elza das Echo anderer Frauen widerspiegelten. Für uns und die Gesellschaft als Ganzes gibt es ewige Stimmen, denn ihr Echo kennt keine Grenzen.
*Mario Luis Grangeia Er hat einen Doktortitel in Soziologie von der UFRJ. Autor, unter anderem von Brasilien: Cazuza, Renato Russo und der demokratische Übergang (Brasilianische Zivilisation).
Referenzen
Leonardo Bruno. Lied der Königinnen: Die Kraft der Frauen, die die Geschichte des Samba geschrieben haben. Rio de Janeiro Agir, 2021, 416 Seiten.
Heloísa B. de Hollanda. Feministisch, ich? Literatur, Cinema Novo, MPB. Rio de Janeiro Basar der Zeit, 2022, 224 Seiten.
