von FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
Das Kino präsentiert einen synthetischen und symbolischen Blick auf den Putsch von 2016 bis heute
Wenn ich den Soundtrack des Films AQUARIUS (2016) von Kleber Mendonça Filho höre, erinnere ich mich an den politischen Moment in Brasilien, in dem der Film veröffentlicht wurde. Das Jahr 2016, im Eifer des Putsches, der Dilma Rousseff von der Präsidentschaft der Republik Brasilien entfernte. Für diejenigen, die empört darüber waren, dass sie im Namen der heiligen Familie und des von den Herrschern errichteten Christus aus der Regierung entfernt werden sollte, bedeutete das Anschauen von AQUARIUS zu diesem Zeitpunkt, dass wir unsere Unzufriedenheit mit den gegebenen Anweisungen auf die Leinwand projizierten genommen für öffentliche Verwaltung Brasilianer. Die Enttäuschung über eine beträchtliche Anzahl unserer Vertreter in der Bundesabgeordnetenkammer und im Senat. Die Sitzungen, in denen für Dilmas Abgang gestimmt wurde, waren bedauerlich und beschämend. Die prekäre Qualität der meisten brasilianischen Politiker wurde in traurigen Spektakeln offengelegt. Eine Demonstration von Lügen und Heuchelei. Betrüger benutzen den Namen des Opiats, entfremden und ideologisieren Gott im Dienste der Herrschaft. Die Bilder von Männern und Frauen in diskursiven Farcen vor eingeschalteten Mikrofonen für das brasilianische Publikum zu sehen, war ein sehr trauriges historisches Ereignis und markierte eine enttäuschte Gesellschaft. AQUARIUS repräsentierte bei meinem Empfang die Empörung derjenigen, die mit den Plänen der Putschisten dieses historischen Augenblicks unzufrieden waren. Die Reaktion der Öffentlichkeit in den Sitzungen, bei denen ich anwesend war, bestätigt meinen Standpunkt. Die zerstörerischen Motten unserer Brasilianer wurden in einigen Figuren im Wassermann dargestellt. Die Rufe „Fora Temer“ hallten durch die Messehallen. Dies sind die subjektiven Auswirkungen der Werke von Künstlern, die auf die Zeichen der Zeit achten, in der sie leben.
Wir befinden uns im Covid-Jahr 2021 und ernten die Folgen der Coup-Erfolge dieses Jahres. Durch den Einsatz von Metaphern werden die Schädlinge gestärkt. Covid und der durch die Bolsonaro-Regierung verursachte Schaden. Wir ernten die bitteren Früchte des 2016 gesäten Unkrauts. Ein weiterer Striptease aus einem Haus ohne Fundament namens Brasilien. Die Coronavirus-Plage ist die Spitze eines Eisbergs. Wenn wir in die Tiefen unseres Wohlfahrtsstaates vordringen, stoßen wir auf das Gesicht der Prekarität. Neoliberalismus auf der Agenda der vom vergöttlichten Markt dominierten Regierungsführung. Arbeitslosigkeit und Hunger im Fall der nationalen Polizei Belíndia. Das Brasilien der Jingoisten, die sangen „Das ist ein Land, das voranschreitet“, mediatisiert Bilder von leeren Pfannen. Diese dienen als Beat für „Bolsonaro Out“. Einleitende Worte, ausgelöst durch eine weitere Filmsitzung. Auf der Leinwand inszenieren denkende Künstler ihre filmischen Provokationen. Diese Überlegungen verankere ich im Filmtext ALVORADA (2021), Regie: Anna Muylaert und Lô Politi. Wieder einmal kehrt ein Filmwerk ins Jahr 2016 zurück, um historische Bilder der dramatischen und angespannten Momente festzuhalten, die zum Ende der Amtszeit von Präsidentin Dilma führten. In den Palastvierteln wandert die Kamera durch die Räumlichkeiten eines Ortes voller Unruhe angesichts einer politischen Situation der Unsicherheit und Instabilität. Dilma, im palastartigen Haus, in einem Kontext, der von einer alles andere als sonnigen Morgendämmerung bedroht ist. Das Endergebnis des Dramas, subjektiviert durch die geschlagene und betrogene Frau, kennen wir bereits. Und heute erleben wir das Spektakel der Rückschläge, der Demontage und der Verantwortungslosigkeit, das durch den „Putsch“ der „sozialraubgierigen Elite“ verursacht wurde. „Von der Sklaverei bis Bolsonaro“ blockieren die Elitevertreter der „Rückständigkeit“ den „Brasilien-Sender“. Mit den Worten von Jessé Souza fördern wohlhabende Eliten ihre gewalttätigen und volksfeindlichen Pakte. Es handelt sich um das Imperium der „durch Geld kolonisierten öffentlichen Sphäre“ und die daraus resultierende „Erschaffung eines Haufens neuer Sklaven als Fortsetzung der Sklaverei im modernen Brasilien“.
Zurück zum künstlerischen Licht von ALVORADA: Es beginnt mit der falschen moralistischen Rede von Jair Bolsonaro, die sein „Ja“ rechtfertigt. Das Bild der fleischgewordenen Heuchelei findet sich auch im Filmdokument O PROCESSO (2018) von Maria Augusta Ramos. Als Bolsonaro seine Stimme darlegte, verkörperte er die Raubgier und Selbstgerechtigkeit weiß getünchter Grabpolitiker und Verkünder verschleiernder Ideologien. „Patrimonialmoralismus“ in dem Land, dessen Geburtsort die Sklaverei war. Im Namen der Göttlichkeit der Unterdrücker hielt er seine quälende Rede: „Für die Familie und die Unschuld der Kinder im Klassenzimmer, die die PT nie hatte.“ Im Gedenken an Oberst Carlos Alberto Brilhante Ustra, die Angst vor Dilma Rousseff. Für die Armee von Caxias, für unsere Streitkräfte, für ein Brasilien über alles und für Gott über alles, meine Stimme ist „Ja“! Und der Äußer dieser Worte erreichte die Präsidentschaft der Föderativen Republik Brasilien. Die Rauheit übernimmt die Macht und bekräftigt die Tatsache, dass wir im Land der verlorenen Zartheit leben. Auf der Bühne besetzen Vertreter der „irrationalen Gründe des Faschismus“ das palastartige Alvorada. Eine Morgendämmerung, die nicht solar ist, anders als die helle „Alvorada“, die der Cartola-Hügel poetisiert. Und im Jahr 2021 erleben wir die Barbarei einer verwirrten und tödlichen Regierung. Wir leben in harten, unhöflichen und unfreundlichen Zeiten. Wenn ich mir den ALVORADA-Soundtrack anhöre, höre ich Juwelen von Heitor Villa-Lobos, einem Namen aus der Hauptstadt, dem ernsten und tiefen Brasilien. Weit entfernt von der Kleinheit seiner derzeitigen Regentschaft. In einem der letzten Momente von ALVORADA erscheint das Bild eines Greifvogels in einem der Abteile des Palácio da Alvorada. Ein Geier? Ein Geier? Herausragend ist die ausdrucksstarke symbolische Bedeutung des projizierten Gemäldes. In der Welt der Nekropolitik erscheint ein Aasfresser auf dem Bildschirm, in einem Raum, in dem brasilianische Verwaltungsgewalt ausgeübt wird. Eine synthetische und symbolische Vision, gefilmt von den sensiblen Augen denkender Filmemacher. Eine Leistung, die durch die Einzigartigkeit kinematografischer Objektive vollbracht wurde. Die Künstler denken mit ihren eigenen Sprachen über Brasilien nach. Filmbilder sind Vorzeigetexte. Die erste Motivation, über ALVORADA zu schreiben, war das Hören seines Soundtracks. Hervorgehoben sind Perlen von Heitor Villa-Lobos. Sinfonien, Lieder und klassische Sambas aus einem feinen, talentierten Brasilien mit guten Geräuschen. Das Land von Machado de Assis und Guimarães Rosa, das in den Reden von Dilma Rousseff im gesamten Dokumentarfilm erwähnt wird. Beim Klang von „Valsa da Dor“ von Heitor Villa-Lobos verspüre ich die schmerzlichsten Gefühle, wenn ich in die pechschwarze Dunkelheit des traurigen Spektakels blicke, das Brasilien im Jahr 2021 zeigt. Wem werden wir ausgeliefert? Ungeliebte Heimat, Polizeifall. Wer befahl, Marielle zu töten? Ich leide, aber ich genieße die künstlerischen Funken.
Raus aus Bolsonaro!
*Francisco de Oliveira Barros Junior ist Professor am Fachbereich Sozialwissenschaften der Bundesuniversität Piauí (UFPI).
