Francis Bacon

12/04/2024

Plastische Kunst • Kultur

von EUGENIO BUCCI*

Der größte öffentliche Protest in der Stadt São Paulo fand offen in einem Museum statt

Die größte politische Demonstration, die in der Stadt São Paulo stattfindet, marschiert nicht durch die Straßen, blockiert nicht den Verkehr, schreit nicht im Freien und schwitzt nicht in der Sonne. Der größte öffentliche Protest in dieser Metropole fand offen in einem Museum statt. Nein, dies ist keine Besetzung oder ein Lager in einem öffentlichen Amt – es ist eine einfache Ausstellung von Gemälden: die erste Einzelausstellung des Iren Francis Bacon (1909-1992) in Brasilien.

Wir befinden uns im ersten Stock von MASP. Zwischen vier Wänden sind die Bilder aufgereiht, diszipliniert und ruhig. Alles war sehr friedlich, alles war sehr geordnet. Das besuchende Publikum randaliert nicht. Stattdessen wandert es friedlich und still durch die kontemplativen Lücken. Keine Eile. Es gibt keine Tränengasbombe. Die sanfte Beleuchtung verleiht der Umgebung eine zeitlose Ruhe.

Ansonsten ist die Ausstellung purer Sturm. Wenn Sie die erste Etage von MASP betreten, werden Sie das Gefühl haben, dass Ihnen der Boden fehlt. In einem plötzlichen Atemzug verschwindet die bekannte Welt. Konzepte, die man sich als steinig vorgestellt hatte, winden sich vor ihnen und explodieren schwärend und werfen schwefelhaltige Schuppen über die Bereiche der Avenida Paulista hinaus. Die geweihten Zeichen, in denen niemand ein Problem sah, beginnen auseinanderzufallen wie Rippenstücke unter dem Hackbeil eines Metzgers. Sturm, Sturm ohne Pause. Immaterielle Stilettos entziehen den Passanten auf einen Schlag die Blicke.

Die Idee, dass die einzige Aufgabe der Kunst darin besteht, die Augen zu verletzen, stammt nicht von heute. 1929 erschien der Kurzfilm Der andalusische Hund, von Luis Buñuel und Salvador Dali, fasste diese Behauptung in Form einer erschreckenden Metapher zusammen: Ein Skalpell sticht in die Hornhaut und Iris einer passiven Frau. Die Szene wurde zu einem der prägnantesten Symbole des ästhetischen Vorschlags des Surrealismus. Wenn es authentisch ist, dringt das kreative Rasiermesser in die Pupillen ein und öffnet die Türen der Wahrnehmung – ganz anders als die Unterhaltungsmachete, die den Sehnerv des Publikums verstümmelt und es betäubt.

Francis Bacon, der Picasso mochte, macht niemanden blind. Im Gegenteil: Heute ist es der scharfe Faden, der die Fesseln des Blicks sprengt. Seine Bilder – Sie werden es nicht glauben – scheinen sich ruhelos in ihren harten Rahmen zu bewegen. Wir schauen, sie sind gleich. Schauen Sie noch einmal, und sie haben die Plätze getauscht. Chromatischer Lift. Ohne Zweifel militante und schöne Sinnlichkeit. Aber ist das alles?

Die meisterhafte Kuration von Adriano Pedrosa und Laura Cosendey betont die Identität schwul des Malers und lenkte die Aufmerksamkeit auf die „intensiven und turbulenten“ Beziehungen, die er mit zwei Liebhabern, Peter Lacy und George Dyer, unterhielt. Das destabilisierendste Phänomen in diesem Werk beschränkt sich jedoch nicht nur auf subversive Datierungen. Das Beunruhigende an den 23 ausgestellten Werken ist die Art und Weise, wie sie Machtverhältnisse untergraben. Francis Bacon malt gegen die Macht, nie für sie. Über unterdrückter Liebe und ungezähmter Lust geht es um den notwendigen Aufstand. Es porträtiert nicht eine begrenzte Gemeinschaft, sondern die gesamte Menschheit.

Einen Meter von den Gemälden entfernt erkennen wir vor Ort die Geste, die die törichten Schönheitsideale trübt. Ja, Francis Bacon verformt seine Figuren, aber er verformt sie, um sie zu befreien, als wollte er sagen, dass es Macht ist, was sie wirklich verformt. Sie erscheinen dann mit verschwommenen Gesichtszügen und entziehen sich undefiniert der Überwachung der Autorität. Bewölkt, mazeriert, gemahlen, sie geben nicht auf. Ihre Gesichter sehen aus wie Eingeweide und ihre Eingeweide sehen aus wie Seelen. Dann verstehen Sie: Der Typ unserer Zeit ist nichts weiter als eine dicke Spur klumpiger Farbe, aber er hat Lebensdurst. Unterdrückung umgibt ihn, aber sie kann ihn nicht aufhalten.

Auf mehreren Leinwänden zeichnen gerade Linien exakte geometrische Formen nach – einen abstrakten Raum, einen leeren Würfel, eine hohle Nische. Diese Formen widersprechen Körpern in leidenschaftlicher Trance. Diese unerschütterlichen Fäden, die sich im rechten Winkel kreuzen, scheinen das vergebliche Projekt darzustellen, die Natur einzurahmen – und können nicht einmal die geheimnisvolle Kraft des Fleisches mildern. Das leuchtende und euklidische Gesetz durchdringt den Raum, aber die Realität entkommt ihm in wütendem Ungehorsam.

1990 erschien der Spielfilm Jacobs Leiter (Halluzinationen aus der Vergangenheit, im brasilianischen Titel) von Adrian Lyne, übernahm die schrecklichen Kreationen des irischen Künstlers als Paradigma seiner filmischen Sprache. In diesem Film, der sich mit dem Tod und den damit einhergehenden Schrecken beschäftigt, beweist Adrian Lyne, dass Francis Bacon das umfassendste plastische Wörterbuch der Barbarei mit einer desstrukturierenden und zugleich emanzipierenden Semiotik konsolidiert hat. Nein, Francis Bacon hat uns kein exzentrisches Zeugnis einer bestimmten oder atypischen Sexualität gegeben – er hat uns in seinem Kampf gegen das Schlachthaus eine universelle Bestandsaufnahme der menschlichen Verfassung geschenkt. Er zeigte uns das Wesen, das gegen die unempfindliche Macht kämpft.

Die Bürsten verletzen die Haut der Heuchelei und entfernen den Sand vom Verlangen im Kampf gegen die Kontrolle. Es sind die Pinsel eines nachlässigen Archäologen, die Kratzer auf der Leinwand hinterlassen und die Wunden des Lebens offenbaren. Wenn Sie die Tür zum ersten Stock von MASP überqueren, werden Sie wissen: Diese Wunden ruhen, vergessen und gelindert, tief in Ihrer domestizierten Netzhaut.

* Eugene Bucci Er ist Professor an der School of Communications and Arts der USP. Autor, unter anderem von Unsicherheit, ein Essay: Wie wir über die Idee denken, die uns desorientiert (und die digitale Welt orientiert) (authentisch). https://amzn.to/3SytDKl

Ursprünglich in der Zeitung veröffentlicht Der Staat von S. Paulo.